Henri Rousseau – Landschaft mit Milchmädchen

Landschaft mit Milchmädchen – handgemalte Reproduktion

Links und rechts stehen zwei gewaltige Bäume mit blassgrauen Stämmen; ihre schweren Äste
breiten sich zu dichten hellgrünen Kronen, die den oberen Teil füllen, dazwischen blitzen
weiße Himmelsstücke durch das Laub. Zwischen ihnen liegt eine grüne Lichtung, und darauf: ein
blasser Esel links, nach rechts gewandt, eine schwarz-weiße Kuh mit gesenktem Kopf, ein
graues Pferd und ein kleiner schwarzer Hund. Ganz links steht eine Frau in dunklem Kleid mit
weißer Haube und Schürze. Rechts der Mitte eine Frau mit weißer Haube, blauem Rock und
ockerfarbener Schürze und daneben eine kleinere Gestalt in dunklem Kleid und weißer Haube. Am
rechten Rand steht ein dunkles Eisentor. Dahinter trägt ein Wiesenstreifen eine rostorange
Form. Ein blasser sandiger Weg schwingt durch den Vordergrund.

Zwei Bäume, die alles tragen

Der Aufbau dieser Leinwand ist ungewöhnlich einfach: zwei Senkrechte an den Rändern und
alles Leben dazwischen. Die Stämme wirken wie ein Rahmen im Rahmen, sodass das Auge das Motiv
nicht verlässt, sondern die Lichtung umkreist – vom Esel zur Kuh, zum Pferd, zu den drei
Gestalten. An der Wand bedeutet das: Das Gemälde rahmt sich selbst und braucht wenig Raum um
sich herum; es sitzt gut zwischen zwei Fenstern oder über einem Möbelstück von etwa gleicher
Breite. Die entgegengesetzte Lösung, in der Bäume eine lange Allee statt zweier Säulen
bilden, zeigt Die Ufer der Oise.

Das dritte Weidemotiv auf diesem Regal

Es stehen jetzt drei Leinwände mit Tieren auf einer Wiese hier, und alle drei lösen
dieselbe Aufgabe anders. In Szene in Bagneux am Stadtrand von Paris sind die Tiere in einer Reihe aufgefädelt und der
Raum öffnet sich in die Tiefe; in Die Allee im Park von Saint-Cloud ist die Szene flach und still, mit Heuschobern
statt Bäumen; hier ist die Lichtung umschlossen, fast ein Hof. Wer nach Motiv sammelt, kann
sie zusammen hängen – sie sind verschieden genug, einander nicht zu wiederholen.

Was es bedeutet, dass die Vorlage eine Galeriefotografie ist

Das Original misst 41,3 cm x 52,7 cm. Die öffentlich verfügbare Aufnahme dieser Arbeit ist
eine im Museum gemachte Fotografie, kein Museumsscan wie sonst bei uns, und ihre Farbe ist
die Farbe des Galerielichts. Wir sagen das offen, denn der Maler arbeitet nach dieser
Aufnahme. Zeichnung, Anordnung und Formen sind völlig klar, und darauf kommt es bei einer
handgemalten Reproduktion vor allem an. Wie eine Szene aussieht, in der eine Wiese die
Leinwand fast ohne Bäume trägt, sehen Sie bei Wiesenland.

Wie eine handgemalte Reproduktion entsteht

Jede Leinwand wird handgemalt in Öl, auf Bestellung und in der Größe, die Sie wählen. Der
Maler arbeitet nach der besten verfügbaren Aufnahme des Originals, Schicht für Schicht, damit
die weiße Haube, die ockerfarbene Schürze und die hellen Stämme auch in kleineren Maßen
lesbar bleiben. Weil es Handarbeit ist, sind zwei Leinwände gleicher Größe immer etwas
verschieden; das ist kein Fehler, sondern der Unterschied zwischen einem Gemälde und einem
Druck. Die Preise beginnen bei 124 EUR für die kleinsten Maße auf dieser Seite.