Beschreibung
| Jahr der Erstellung: | um 1906–1909 |
| Originalgröße: | 47,3 cm x 56,2 cm |
| Malstil: | Naive Kunst (Primitivismus), Zeit des Postimpressionismus |
| Originaltechnik: | Öl auf Leinwand |
| Standort: | Barnes Foundation, Philadelphia |
Affen und Papagei im Urwald, um 1906–1909
Ein hochformatiger Ausschnitt des Waldes
Anders als die großen querformatigen Dschungelbilder ist diese Leinwand hochformatig und nah:
der Betrachter blickt nicht über die Szene, sondern in sie hinein, wie durch eine Lücke zwischen
Pflanzen. Oben zeigt sich zwischen den Zweigen ein schmaler Streifen blassblauen Himmels. In der
Mitte der oberen Hälfte öffnet sich eine große rote Blüte, daneben hängen kleine orangefarbene
Früchte. Unten schließen cremeblasse, spitze Blätter den Blick ab.
Affen, ein Papagei und Früchte
Rechts sitzt ein weißer Papagei mit roter Brust auf einem Ast. In der Mitte hängt ein brauner
Affe mit einem Arm an einem Zweig, unten links sitzen zwei weitere Affen zwischen den Blättern;
beide halten eine orangefarbene Frucht, und beide Gesichter sind blass und dem Betrachter direkt
zugewandt. Diese Frontalität ist bei Rousseau eine Konstante: das Tier blickt zurück, als wäre es
ein Modell. Diese Leinwand signierte er unten links, nicht unten rechts wie die meisten Werke
dieser Reihe.
Datierung
Die Barnes Foundation datiert das Werk nicht auf ein einzelnes Jahr, sondern auf einen
Zeitraum, um 1906-1909; unsere Tabelle gibt es so wieder, wie das Museum es führt. Das
Gemälde misst 47,3 x 56,2 cm und trägt die Inventarnummer BF397. Vergleichbar dichten Bewuchs
zeigt Der äquatoriale Dschungel.
Gewächshaus statt Tropen
Rousseau hat Frankreich nie verlassen. Die Pflanzen studierte er in den Gewächshäusern des
Jardin des Plantes, die Tiere im Pariser Zoo und in illustrierten Zeitschriften. Dem Journalisten
Arsene Alexandre sagte er, der Eintritt in diese Gewächshäuser komme ihm vor wie der Eintritt in
einen Traum, und gestand im selben Gespräch, weiter sei er nie gereist. Die Affen und der Papagei
sind daher genau beobachtete Tiere, gesetzt in eine Landschaft, die es nirgends gibt. Dasselbe
Verfahren zeigt Das Mahl des Löwen.
Wie die Grüntöne entstanden
Alexandre hielt fest, dass Rousseau alle Töne eines Werkes auf einmal anmischte, bevor er die
Leinwand berührte, und dass er nie eine Palette gesehen habe, von der so viele Grüntöne strömten.
Auf dieser kleinen Leinwand ist die Wirkung verdichtet: dunkelblaugrüne Zweige, mittelgrüne Farne
und blassgelbliche Blätter unten unterscheiden sich im Farbton und nicht in der Beleuchtung.
Dieselbe Behandlung findet sich in Tropische Landschaft: Indianer im Kampf mit einem Gorilla.
Die Sammlung Barnes
Albert C. Barnes trug die größte Gruppe von Werken Rousseaus in Amerika zusammen, sodass dieses
Gemälde in Philadelphia zusammen mit mehr als einem Dutzend weiterer zu lesen ist. Zu den größeren
Dschungelbildern unserer Reihe gehört Ein Neger, von einem Jaguar angegriffen.
Wiederkehrende Motive
Der Affe, der Papagei und die runde orangefarbene Frucht kehren in Rousseaus Dschungelwerken
als feste Requisiten wieder, von Leinwand zu Leinwand versetzt und jedes Mal anders angeordnet.
Im Salon des Independants stellte er ab 1886 fast jedes Jahr aus, und die Reihe entstand langsam
vor demselben Publikum. Gerade die Wiederholung verleiht diesen Werken die Wirkung einer
geschlossenen, in sich stimmigen Welt: es sind weniger einzelne Szenen als ein und derselbe Ort,
von einer anderen Stelle aus gesehen.
Unsere Reproduktion
Wir fertigen dieses Gemälde als handgemalte Reproduktion in Öl auf Leinwand, auf Bestellung und
in der von Ihnen gewählten Größe. Weil es von Hand gemalt wird, unterscheidet sich jedes Exemplar
leicht vom vorherigen; es ist kein Druck. Die Leinwand wird auf einen Holzrahmen gespannt und
aufhängefertig geliefert. Das gesamte Werk dieses Malers finden Sie in der Galerie Henri Rousseau.









































