Henri Rousseau – Die fröhlichen Spaßmacher

Die fröhlichen Spaßmacher – Henri Rousseau

Die fröhlichen Spaßmacher sind eine Dschungelszene, in der keine Gefahr vorkommt. Im dichten Wuchs halten sich Affen auf, bei ihnen ein Vogel, und nichts jagt und nichts flieht. Das Original bewahrt das Philadelphia Museum of Art unter der Inventarnummer 1950-134-176; das Museum datiert es auf 1906 und gibt 145,7 cm Höhe und 113,3 cm Breite an. Bei uns entsteht es als handgemalte Reproduktion in Öl, auf Leinwand, in acht Größen von 50 x 65 cm bis 150 x 190 cm oder nach Ihrem Maß. Vor dem Versand senden wir Ihnen eine Aufnahme der fertigen Leinwand zur Bestätigung.

Was ist auf der Leinwand zu sehen?

Die Szene ist ein Dschungel, und darin sind Affen und ein Vogel. Das ist nicht unsere Beschreibung, sondern das, was zu dem Werk verzeichnet ist: Dschungel, Affen, ein Vogel, und nichts darüber hinaus. Wir sind deshalb so genau, weil es bei diesem Maler verlockend ist, mehr zu beschreiben, als sich prüfen lässt. Was sich sehen und auch ohne Raten beschreiben lässt, ist das Verfahren: das Laub ist Blatt für Blatt gemalt, jedes mit eigener harter Kontur, und was hinten liegt, ist so scharf gemalt wie das, was vorn liegt. Deshalb hat die Szene nicht die Tiefe, die man erwarten würde, sondern wirkt wie eine dichte Wand, in die die Tiere eingesetzt sind. Dasselbe Verfahren auf breiterer Leinwand zeigt Der äquatoriale Dschungel.

Wer sind die Spaßmacher des Titels?

Der Titel nennt sie Spaßmacher; auf der Leinwand sind es Affen. Bei diesem Maler ist dieser Unterschied wichtig: der Titel schreibt der Szene eine Stimmung zu, die die Tiere selbst nicht zeigen. Ein Affe, mit harter Kontur und ohne Mienenspiel gemalt, kann nicht fröhlich aussehen; die Fröhlichkeit kommt aus dem Titel, und der Betrachter findet sie danach in der Szene. Gerade deshalb ist dies eines jener Werke, bei denen der Titel Teil der Malerei ist und nicht bloß ihre Aufschrift. Lässt man den Titel beiseite, bleibt eine ruhige, fast stille Szene. Eine verwandte Versammlung von Tieren und Wuchs zeigt Tropenwald mit Affen.

Wann ist die Leinwand entstanden?

Das Museum datiert sie auf 1906, und zwar mit einer einzigen Jahreszahl, ohne Spanne und ohne das Wort um. Das ist erwähnenswert, denn viele Werke dieses Malers datieren die Einrichtungen vorsichtiger, mit einer Spanne oder mit einem Vorbehalt. Hier ist der Eintrag eindeutig, und so geben wir ihn wieder. Das Jahr 1906 setzt die Leinwand in die Zeit, in der der Maler zum Dschungel bereits zurückgekehrt war und diese Szenen eine nach der anderen malte.

Warum ist der Wuchs kein Hintergrund?

Weil er nicht als einer gemalt ist. In einem gewöhnlichen Werk wird das Hintere weicher, dunkler oder aufgebrochen, damit das Auge weiß, was nah und was fern ist. Nichts davon geschieht hier: ein Blatt in der hintersten Schicht ist so scharf wie eines in der vordersten, und die Farben treten nach hinten nicht zurück. Die Folge ist, dass der Wuchs die ganze Fläche einnimmt und die Tiere nicht davor stehen, sondern darin. Deshalb lässt sich die Szene lange ansehen, ohne dass das Auge sich irgendwo niederlässt: es gibt keinen einzelnen Punkt, zu dem sie führt. Eine dramatischere Fassung derselben Anlage zeigt Der hungrige Löwe stürzt sich auf die Antilope.

Was bedeutet dieses Gemälde?

Da nichts geschieht, erzählt die Szene nicht, und genau das lässt sich am ehesten als ihr Gegenstand lesen. Der Dschungel ist hier ein Ort, an dem man einfach sein kann, kein Ort der Jagd. Manche Betrachter finden darin den Scherz, den der Titel verspricht, andere etwas Fremderes: eine Welt, zu gleichmäßig geordnet, um wirklich zu sein, in der die Tiere dem Ornament näher stehen als den Bewohnern. Beides lässt sich vertreten, und das Werk entscheidet sich nicht. Mehr über den Weg des Malers finden Sie in unserem Artikel über den Maler.

Wie kam das Werk in das Museum?

Das Museum verzeichnet, dass es 1950 als Teil der Sammlung von Louise und Walter Arensberg in die Sammlung kam. Das ist die einzige Angabe zum Weg der Leinwand, die die Einrichtung veröffentlicht: keine Liste früherer Eigentümer, keine Verkaufsgeschichte. Deshalb nennen auch wir nichts weiter. Was das Museum daneben veröffentlicht, sind Maler, Titel, Jahr, Technik, Maße, die Abteilung Europäische Malerei und die Inventarnummer 1950-134-176. All das steht in seinem Eintrag auf der Seite des Museums zum Werk.

Was bedeutet Naive Kunst bei diesem Werk?

Naive Kunst ist der Name für die Malerei von Autodidakten, die keine akademische Werkstatt durchlaufen haben und deren Regeln zu Perspektive, Schattierung und Anatomie nicht folgten. Auf dieser Leinwand zeigt sich das vor allem im Fehlen der Luftperspektive: der Wuchs verliert sich nach hinten nicht. Rousseau war Zollbeamter und begann erst in seinen Vierzigern ernsthaft zu malen. Die Bezeichnung Naive Kunst bedeutet daher nicht Unwissenheit, sondern einen Stil, den man auf den ersten Blick erkennt, und genau diesen Stil muss eine Reproduktion dieses Werkes tragen.

Wie entsteht Ihre Leinwand bei uns?

Ihre Leinwand wird erst nach Ihrer Bestellung begonnen und in unserer Werkstatt in Slowenien ausgeführt. Das Öl wird in Schichten aufgetragen, von den hinteren Laubschichten zu den vorderen und zuletzt zu den Tieren. Da jedes Blatt einzeln gemalt wird und nichts verwischt, sind das bei den größeren Formaten mehrere Wochen Arbeit, und hier zeigt sich die Handarbeit am deutlichsten. Wir drucken nicht und verwenden keinen maschinellen Auftrag; eine handgemalte Leinwand unterscheidet sich vom Druck schon beim Berühren, denn der Farbauftrag ist sichtbar und fühlbar. Die Leinwand wird auf einen Holzkeilrahmen gezogen und ist fertig zum Aufhängen. Das gesamte Angebot dieses Malers finden Sie in der Galerie Henri Rousseau.

Welche Größe für welche Wand?

Acht Größen stehen zur Wahl: 50 x 65, 60 x 75, 70 x 90, 80 x 100, 90 x 120, 113 x 146, 130 x 170 und 150 x 190 cm. Da es sich um ein Hochformat mit dichtem Muster handelt, braucht es Höhe und etwas ruhige Wand um sich: zwischen Tür und Ecke, neben einer Treppe oder im Flur. Für das Wohnzimmer ist 90 x 120 cm oder größer die übliche Wahl. Unter 60 x 75 cm beginnen die Blätter zu einer grünen Fläche zu verschmelzen, und die Szene verliert genau das, was sie wirken lässt. Die Größe 113 x 146 cm ist das Maß des Originals, auf ganze Zentimeter gerundet.

Wie bestelle ich ein Maß nach Wunsch, Keilrahmen und Rahmen?

Ein Maß nach Wunsch bestellen Sie über die Seite Gemälde nach Wunsch, wo Sie Breite und Höhe eintragen. Das Seitenverhältnis ist bei diesem Motiv wichtig: die Szene ist hoch und von Rand zu Rand dicht, sodass eine Verbreiterung an den Seiten Wuchs hinzufügt, den die Vorlage nicht hat, und eine Verkürzung die oberste Laubschicht verliert. Bei Sondermaßen schlagen wir deshalb vor, das Verhältnis zu halten und nur die Größe zu ändern. Die Leinwand ist immer auf einen Holzkeilrahmen gezogen. Ein Rahmen ist nicht im Preis enthalten und wird gesondert gewählt.

Wie wird geliefert und was garantieren wir?

Wir liefern nach Slowenien, Kroatien, Italien, Österreich, Ungarn und Deutschland. Die Leinwand reist gerollt in einer festen Hülse oder auf den Keilrahmen gezogen, je nach Größe, immer in Schutzverpackung. Wir garantieren, dass jedes Werk von Hand gemalt ist und dass Sie eine Aufnahme der fertigen Arbeit vor dem Versand sehen; ist darauf etwas nicht nach Ihrem Wunsch, korrigieren wir es, bevor das Werk die Werkstatt verlässt. Die Ausführungszeit hängt von der Größe ab und wird bei der Bestellung bestätigt.

Häufige Fragen

Welches Museum bewahrt das Original heute?

Das Philadelphia Museum of Art, unter der Inventarnummer 1950-134-176. Das Museum nennt Öl auf Leinwand, 145,7 cm Höhe und 113,3 cm Breite.

Aus welchem Jahr stammt das Werk?

Das Museum datiert es auf 1906, mit einer einzigen Jahreszahl, ohne Spanne und ohne Vorbehalt.

Was ist eigentlich dargestellt?

Ein Dschungel, Affen und ein Vogel. Das Museum veröffentlicht zu diesem Werk keine Beschreibung, mehr behaupten wir nicht.

Welche Größe kommt dem Original am nächsten?

Die Größe 113 x 146 cm. Das Museum gibt für das Original 113,3 cm Breite und 145,7 cm Höhe an.

Ist das ein Druck?

Nein. Jede Leinwand wird von Hand mit Ölfarben auf Bestellung gemalt. Der Farbauftrag ist sichtbar und fühlbar, was ein Druck nicht nachahmen kann.

Welche Größe soll ich wählen?

Für das Wohnzimmer 90 x 120 cm oder größer, für eine schmalere Wand 70 x 90 cm. Das Hochformat braucht Höhe, nicht Breite.

Kann ich ein Maß bekommen, das nicht in der Liste steht?

Ja, ein Maß nach Wunsch fertigen wir ohne Aufschlag für Sondergrößen. Wir empfehlen, das Seitenverhältnis zu halten.

Wie gelangte das Werk in das Museum?

Im Jahr 1950, als Teil der Sammlung von Louise und Walter Arensberg. Weitere Angaben zum Weg der Leinwand veröffentlicht das Museum nicht.

Kann man das Original sehen?

Das Museum ist öffentlich zugänglich, doch sein Eintrag sagt, dass das Werk derzeit nicht in der ständigen Aufstellung ist. Erkundigen Sie sich vor einem Besuch beim Museum.

Wie wird das Werk geliefert?

Gerollt in einer Hülse oder auf den Keilrahmen gezogen, mit nachverfolgbarer Sendung. Die Ausführungszeit wird bei der Bestellung bestätigt.

Eignet es sich als Geschenk?

Die Szene ist ruhig und farbig und damit eine dankbare Wahl für ein Geschenk. Möchten Sie die Wahl den Beschenkten überlassen, gibt es den Geschenkgutschein.

• Motiv: Affen und ein Vogel im dichten Dschungel, ohne Jagd und ohne Ereignis
• Original: 1906, Öl auf Leinwand, 145,7 x 113,3 cm (Höhe x Breite), Philadelphia Museum of Art, Inv. 1950-134-176
• Unsere Ausführung: handgemaltes Öl, acht Größen von 50 x 65 bis 150 x 190 cm oder nach Maß
• Wissenswertes: die Fröhlichkeit kommt aus dem Titel, nicht aus den Gesichtern der Tiere