Henri Rousseau – Paesaggio con lattaie

Paesaggio con lattaie – riproduzione dipinta a mano

A sinistra e a destra stanno due alberi enormi dai tronchi grigio pallido; i rami pesanti
si aprono in chiome fitte e verde brillante che riempiono la parte alta, e fra le foglie
occhieggiano chiazze di cielo bianco. In mezzo si stende una radura verde, e su di essa: un
asino chiaro a sinistra rivolto a destra, una mucca bianca e nera a testa bassa, un cavallo
grigio-bianco e un piccolo cane nero. All’estrema sinistra sta una donna in abito scuro, con
cuffia bianca e grembiule. A destra del centro una donna con cuffia bianca, gonna azzurra e
grembiule ocra, e accanto una figura più piccola in abito scuro e cuffia bianca. Al margine
destro sta un cancello scuro di ferro. Dietro, una striscia di prato porta una forma color
ruggine. Un sentiero sabbioso chiaro curva nel primo piano.

Due alberi che reggono tutto

L’impianto di questa tela è insolitamente semplice: due verticali ai bordi e tutta la vita
in mezzo. I tronchi funzionano come una cornice dentro la cornice, così l’occhio non esce
dall’immagine ma gira per la radura – dall’asino alla mucca, al cavallo, alle tre figure.
Alla parete significa che il quadro si incornicia da sé e non chiede molto spazio intorno:
sta bene fra due finestre o sopra un mobile di larghezza simile. Per la soluzione opposta, in
cui gli alberi formano un lungo viale invece di due colonne, si veda Le rive dell’Oise.

Il terzo pascolo di questo scaffale

Su questo scaffale ci sono ora tre tele con animali in un prato, e tutte e tre risolvono lo
stesso problema in modo diverso. In Scena a Bagneux alla periferia di Parigi gli animali sono allineati e lo spazio si apre
in profondità; in Il viale nel parco di Saint-Cloud la scena è bassa e quieta, con covoni al posto degli alberi; qui
la radura è chiusa, quasi un cortile. Chi colleziona per soggetto può appenderle insieme:
sono abbastanza diverse da non ripetersi.

Che cosa comporta che la fonte sia una fotografia in galleria

L’originale misura 41,3 cm x 52,7 cm. L’immagine pubblicamente disponibile di quest’opera è
una fotografia scattata al museo, non la scansione museale che usiamo altrove, e il suo
colore è il colore della luce di galleria. Lo diciamo apertamente, perché il pittore lavora
su quell’immagine. Il disegno, la disposizione e le forme sono del tutto chiari, ed è ciò che
più conta per una riproduzione dipinta a mano. Per vedere una scena in cui un prato regge la
tela quasi senza alberi, guardate Il prato.

Come nasce una riproduzione dipinta a mano

Ogni quadro è dipinto a mano a olio su tela, su ordinazione e nella misura che scegliete.
Il pittore lavora dalla migliore immagine disponibile dell’originale, strato dopo strato,
così che la cuffia bianca, il grembiule ocra e i tronchi chiari restino leggibili anche nelle
misure minori. Trattandosi di lavoro manuale, due tele della stessa misura sono sempre un
poco diverse: non è un difetto, è la differenza fra un dipinto e una riproduzione meccanica,
perché questa non è una stampa. I prezzi partono da 124 EUR per le misure più piccole di
questa pagina.