Henri Rousseau – Die Hochzeitsgesellschaft

Die Hochzeitsgesellschaft ist ein Gemälde von Henri Rousseau, Öl auf Leinwand, vom Musée de l’Orangerie auf 1905 datiert und dort unter dem französischen Titel La Noce geführt. Das Original ist 163 cm hoch und 114 cm breit und wird in Paris unter der Inventarnummer RF 1960 25 bewahrt. Zu sehen ist eine Hochzeitsgesellschaft, die vor Bäumen posiert, die Braut in Weiß in der Mitte, ein alter Mann links auf einem Baumstumpf, eine alte Frau rechts sitzend und vorn ein großer schwarzer Hund, der im Gras liegt.

Die Hochzeitsgesellschaft

Was ist auf der Leinwand zu sehen?

Die Leinwand ist hochformatig und deutlich höher als breit. Die Gruppe steht vor einem Vorhang aus Bäumen: links oben dunkelgrüne, handförmige Blätter, über den oberen Rand wölben sich lange, blasse Blätter, rechts steigen schlanke weiße Stämme auf, zwischen den Kronen leuchtet ein tiefblauer Himmel, und hinter den Figuren liegt ein schmaler ockerfarbener Feldstreifen. In der Mitte steht die Braut, uns direkt zugewandt, in einem langen weißen Kleid mit Schleier, einem Zweig weißer Blüten an der Brust und einem kleinen weißen Blatt Papier in der Hand; ihre Schleppe fließt nach rechts. Hinter ihr stehen fünf Figuren: links zwei Männer mit Schnurrbart, einer dunkel- und einer hellhaarig, hinten eine Frau in Schwarz, ein weiterer Mann mit Schnurrbart und rechts eine hellhaarige Frau in Schwarz. Links unten sitzt auf einem Baumstumpf ein alter Mann mit weißem Haar, in einem weiten dunkelblauen Kittel und schwarzer Hose, einen Stock in der einen Hand und ein gerolltes Papier in der anderen; rechts sitzt tief neben der Schleppe eine alte Frau mit weißer Haube und braunem Umhang. Im Vordergrund liegt auf dem Gras, das mit kleinen roten Tupfen übersät ist, ein großer schwarzer Hund. Die Signatur, Henri Julien Rousseau, steht unten rechts.

Warum scheint die Braut zu schweben?

Auf den ersten Blick, schreibt das Musée de l’Orangerie, ist das eine Hochzeitsfotografie: die Gesellschaft in städtischer Kleidung posiert für den Fotografen. Doch die Braut wirkt, als schwebe sie. Ihr Schleier liegt über dem Kleid der Großmutter und widerspricht der Tiefe, die die übereinander gestaffelten Figuren nahelegen. Das Museum liest das nicht als Fehler: Es nennt es eine kultivierte Ungeschicklichkeit, ein Pentimento, also eine Änderung, die der Maler auf der Leinwand vorgenommen hat, und damit eine bewusste Entscheidung, durch die die ganz in Weiß gekleidete Braut wie im Raum aufgehängt erscheint. Derselbe Text erwähnt den übergroßen Hund im Vordergrund, der den Blick in die Tiefe schiebt, und die kleinen, stilisierten Bäume, die die Gruppe rahmen. Eine weitere Gruppe im Freien von Rousseau zeigt das Gemälde Die Familie.

Wem gehörte das Gemälde, bevor es ins Museum kam?

Der Museumseintrag nennt seine Geschichte. Als ersten Besitzer führt er Serge Férat (Jastrebzoff) in Paris. Ab 1929 war es in der Sammlung von Paul Guillaume in Paris, danach bei Madame Jean Walter, Domenica Walter, bis 1959, als es mit Unterstützung der Société des Amis du Louvre von ihr für das Musée du Louvre erworben wurde. 1977 kam es in das Musée de l’Orangerie. Der Eintrag nennt auch seine erste Ausstellung: den Salon des Indépendants in Paris 1905. Der vollständige Eintrag steht auf der Seite des Museums, die in der Tabelle oben verlinkt ist. Ebenfalls in der Orangerie ist das Gemälde L’Enfant à la poupée.

Wie groß ist das Original, und was heißt das an der Wand?

Das Original ist 163 cm hoch und 114 cm breit; mit Rahmen nennt das Museum 185 x 135 cm. Erhältlich sind acht Größen: 52 x 75, 65 x 90, 70 x 100, 80 x 115, 90 x 130, 120 x 170, 130 x 193 und 150 x 210 cm. Dem Original am nächsten kommt 120 x 170 cm; die kleineren Größen behalten das Seitenverhältnis und bringen die Gruppe auf ein Maß für einen Flur oder ein Schlafzimmer, während die größte, 150 x 210 cm, größer ist als das Original selbst. Maße nach Wunsch bestellen Sie über die Seite Gemälde nach Maß. Eine einzelne stehende Figur auf einer ähnlich hochformatigen Leinwand zeigt das Gemälde Porträt einer Frau.

Wie entsteht eine handgemalte Reproduktion?

Ihr Kunstgemälde malen wir nach der Bestellung von Hand in Ölfarben, in der gewählten Größe. Nach einer hochaufgelösten Vorlage des Originals legt der Maler zuerst den blauen Himmel und die dunklen und weißen Bäume an, dann die schwarze Kleidung, und die Gesichter und das Weiß des Kleides hebt er für den Schluss auf, damit sie rein bleiben. Eine handgemalte Leinwand unterscheidet sich immer ein wenig von der nächsten, und genau diesen Unterschied kann ein Druck nicht geben. Sie ist auf einen Keilrahmen aus Holz gespannt und bereit zum Aufhängen. Ein viel kleineres Porträt desselben Malers ist das Gemälde Porträt des Künstlers mit der Lampe, und die ganze Sammlung finden Sie in der Galerie Henri Rousseau.

Häufige Fragen

Wo wird das Original bewahrt?

Im Musée de l’Orangerie in Paris, Inventarnummer RF 1960 25, unter dem Titel La Noce.

Wann ist das Gemälde entstanden?

1905, wie das Museum es datiert; im selben Jahr wurde es im Salon des Indépendants in Paris gezeigt.

Wer sind die Menschen auf dem Gemälde?

Der Museumseintrag nennt sie nicht. Sein Text nennt die alte Frau, über deren Kleid der Schleier fällt, die Großmutter.

Ist das ein Druck?

Nein. Es ist von Hand in Ölfarben gemalt, und der Farbauftrag ist sichtbar und fühlbar.

Eignet sich das Gemälde als Geschenk?

Ja, besonders zu einer Hochzeit oder einem Hochzeitstag: Es zeigt eine ganze Familie um eine Braut versammelt. Wenn lieber der Beschenkte wählen soll, gibt es den Geschenkgutschein.

• Motiv: eine Hochzeitsgesellschaft, die vor Bäumen posiert, mit der Braut in Weiß in der Mitte und einem großen schwarzen Hund vorn.
• Original: Öl auf Leinwand, 163 x 114 cm (Höhe x Breite), Musée de l’Orangerie, Paris, Inv. RF 1960 25; 1905.
• Unsere Ausführung: handgemaltes Öl, acht Größen von 52 x 75 bis 150 x 210 cm oder Maß nach Wunsch.
• Wissenswert: Das Museum liest die schwebende Braut als bewusste Änderung des Malers, ein Pentimento, nicht als Ungeschick.