Henri Rousseau – L’Enfant à la poupée

L’Enfant à la poupée ist ein Gemälde von Henri Rousseau, Öl auf Leinwand, vom Musée de l’Orangerie auf um 1892 datiert. Das Original ist 67 cm hoch und 52 cm breit und befindet sich im Musée de l’Orangerie in Paris unter der Inventarnummer RF 1963 29. Zu sehen ist ein Kind mit hellem Pagenkopf in einem roten Kleid mit weißen Punkten, das in einem Arm eine Puppe im weißen Kleid und in der anderen Hand ein Gänseblümchen hält, mitten auf einer blühenden Wiese unter blauem Himmel.

L’Enfant à la poupée

Was ist auf der Leinwand zu sehen?

Die Leinwand ist hochformatig, und das Kind füllt sie fast ganz aus. Es blickt uns frontal an, mit rundem Gesicht, hellem Pagenkopf und einem ruhigen Blick ohne Lächeln. Das rote Kleid ist mit weißen Punkten übersät und hat einen breiten weißen Kragen mit gewelltem Rand. Im rechten Arm hält es eine Puppe mit dunklem Haar in einem langen weißen Kleid, in der linken Hand ein einzelnes Gänseblümchen. Die Beine in braunen Strümpfen verschwinden in Kniehöhe im Gras. Dahinter reicht eine grüne, mit kleinen roten und weißen Blüten übersäte Wiese bis zu einem geraden Horizont, darüber wird ein blauer Himmel zum Boden hin blasser. Die Signatur H. J. Rousseau steht in Schwarz unten rechts.

Warum wirkt das Kind so seltsam?

Das Museum antwortet darauf direkt. Es nennt das Kind eine beunruhigende, fast hypnotische Gestalt, die einem gerade in die Augen sieht, mit Zügen, die nichts Kindliches haben, und einem Körper, der riesig und unproportioniert wirkt: Die Beine, die seltsam im Gras verschwinden, sind gewaltig im Vergleich zu den Armen, besonders zum rechten, der eine volkstümliche Pappmaché-Puppe hält. Der Körper ist »auf ägyptische Art« dargestellt, der Oberkörper von vorn, die Beine im Profil, fast ohne Modellierung, und die weißen Punkte auf dem roten Kleid machen die Figur so flach, dass sie wie auf den Grund geklebt wirkt. Die Landschaft ist, so derselbe Text, aufs Äußerste reduziert: ein fast gleichmäßig blauer Himmel und eine blumenübersäte Wiese, die an mittelalterliche Wandteppiche erinnert, nur das dunklere Gras und die kleineren Gänseblümchen in der Ferne geben etwas Tiefe. Ein weiteres Kind, ein Kleinkind auf einem rosa Tuch, sitzt im Gras auf dem Gemälde Die Familie.

Was sahen Rousseaus Zeitgenossen darin?

Nach Angaben des Museums findet Rousseau hier zur Ästhetik der französischen und italienischen »Primitiven« zurück, in einer Zeit, die von Primitivismen jeder Art fasziniert war, und gerade diese Seite seiner Kunst faszinierte seine Zeitgenossen. Der Maler André Lhote schrieb, er hätte im Mittelalter die Menge entzückt, und der Kunstkritiker Arsène Alexandre nannte ihn den Paolo Uccello unseres Jahrhunderts. Der Eintrag nennt auch Ausstellungen: zuerst den Salon des Indépendants in Paris 1892, unter den späteren die Ausstellung Cubism and Abstract Art im Museum of Modern Art in New York 1936. Zu den weiteren Porträts in unserem Angebot gehören Porträt des Vaters des Künstlers und Vergangenheit und Gegenwart.

Wie groß ist das Original, und was heißt das an der Wand?

Das Original ist 67 cm hoch und 52 cm breit und damit kleiner als jede Größe, die wir anbieten. Erhältlich sind zehn Größen: 55 x 70, 58 x 75, 63 x 79, 71 x 90, 74 x 96, 81 x 100, 85 x 110, 89 x 116, 95 x 128 und 107 x 135 cm. Die kleinste, 55 x 70 cm, ist je 3 cm breiter und höher als das Original und kommt seiner wirklichen Größe damit nahe; sein Seitenverhältnis treffen 58 x 75 und 85 x 110 cm am genauesten. Da das Kind die Leinwand ausfüllt, trägt das Gemälde auch in kleinen Größen, und in den großen wird das Kind fast lebensgroß: Bei 107 x 135 cm ist es an der Wand deutlich über einen Meter hoch. Maße nach Wunsch bestellen Sie über die Seite Gemälde nach Maß.

Wie entsteht eine handgemalte Reproduktion?

Ihr Kunstgemälde malen wir von Hand in Ölfarben, wenn Sie es bestellen, in der Größe Ihrer Wahl. Nach einer hochaufgelösten Vorlage des Originals hält der Maler die Flächen so flach, wie Rousseau sie gemalt hat, fast ohne Modellierung, und setzt die weißen Punkte des Kleides einzeln, damit das Kind wie im Original an den Grund geheftet bleibt. Jede handgemalte Leinwand fällt ein wenig anders aus als die nächste, und das unterscheidet sie von einem Druck. Sie ist auf einen Keilrahmen aus Holz gespannt und bereit zum Aufhängen. Weitere Figuren von Rousseau, darunter Die Fußballspieler, finden Sie in der Galerie Henri Rousseau.

Häufige Fragen

Wo wird das Original bewahrt?

Im Musée de l’Orangerie in Paris, Inventarnummer RF 1963 29. Als wir die Seite des Museums lasen, war vermerkt, dass das Werk derzeit nicht in den Sälen ausgestellt ist; fragen Sie vor einem Besuch beim Museum nach.

Wem gehörte das Gemälde vor dem Museum?

Das Museum nennt Wilhelm Uhde in Paris, seine Versteigerung im Hôtel Drouot am 30. Mai 1921 unter Kriegssequester, Los 57, J. Quinn aus New York, Paul Guillaume und Madame Jean Walter, von der das Gemälde 1963 mit Hilfe der Société des Amis du Louvre gekauft wurde. Es kam in den Louvre und 1977 in die Orangerie.

Wann ist das Gemälde entstanden?

Das Museum datiert es auf um 1892, und der Eintrag verzeichnet es im selben Jahr auf dem Salon des Indépendants in Paris.

Ist das ein Druck?

Nein. Es ist von Hand in Ölfarben gemalt, und der Farbauftrag ist sichtbar und fühlbar.

Eignet sich das Gemälde als Geschenk?

Ja, für alle, die ein Porträt mit Charakter mögen: Der ruhige, strenge Blick des Kindes ist der Kern des Gemäldes. Wenn der Beschenkte selbst wählen soll, gibt es den Geschenkgutschein.

• Motiv: ein Kind im roten Kleid mit weißen Punkten hält eine Puppe und ein Gänseblümchen, auf einer blühenden Wiese unter blauem Himmel.
• Original: Öl auf Leinwand, 67 x 52 cm (Höhe x Breite), Musée de l’Orangerie, Paris, Inv. RF 1963 29; um 1892.
• Unsere Ausführung: handgemaltes Öl, zehn Größen von 55 x 70 bis 107 x 135 cm oder Maß nach Wunsch.
• Wissenswert: Der Kritiker Arsène Alexandre nannte Rousseau den Paolo Uccello unseres Jahrhunderts, wie der Text des Museums in Erinnerung ruft.