Beschreibung
| Jahr der Erstellung: | um 1908–1910 |
| Originalgröße: | 80,0 cm x 66,0 cm |
| Malstil: | Naive Kunst (Primitivismus), Zeit des Postimpressionismus |
| Originaltechnik: | Öl auf Leinwand |
| Standort: | Barnes Foundation, Philadelphia |
Blick auf den Parc Montsouris, der Pavillon, um 1908–1910
Spaziergänger am unteren Rand
Über den unteren Rand der Leinwand läuft ein heller Weg, auf dem mehrere Gestalten gehen,
die meisten von hinten gesehen. Ganz links hält ein Kind in rotem Kleid die Hand einer Frau in
Dunkelblau mit weißer Haube. Links der Mitte geht eine Frau in pflaumenfarbenem Kleid und
großem, rosa besetztem Hut Arm in Arm mit einem Mann im cremefarbenen Anzug und Strohhut, der
einen Stock trägt. Rechts der Mitte stehen ein Mann in Grau mit Strohhut und Stock und eine
Gestalt in rosa Kleid, ganz rechts ein Mann in Creme und Strohhut.
Der Pavillon am Wasser
Hinter den Spaziergängern erstreckt sich eine dunkelgrüne Rasenfläche und dahinter ein
dunkles Wasser. Auf einem kleinen Hügel am Ufer steht ein offener Pavillon mit braunem
Kegeldach auf hellen Säulen. Der Eintrag des Museums hält fest, dass der Parc Montsouris einer
von vier Pariser Parks war, die in den 1870er Jahren eröffnet wurden, und dass er einen
künstlichen See enthielt – und dieser See ist hier gemalt.
Bäume, die die Szene schließen
Hinter dem Pavillon steht eine Reihe schlanker Pappeln, dunkelgrün und dicht
nebeneinandergesetzt. Am rechten Rand erhebt sich eine Gruppe sehr hoher Stämme, die über die
gesamte Höhe laufen und die Szene wie eine Kulisse abschließen. Heller Himmel zeigt sich nur
stellenweise zwischen den Kronen. Ein vergleichbar geordnetes Parkmotiv unserer Reihe ist
Die Allee im Park von Saint-Cloud, ein weiterer Pariser Garten Jardin du Luxembourg.
Die Flächigkeit, die dem Museum auffiel
Der Eintrag der Barnes Foundation weist darauf hin, dass die Szene so flächig ist, dass die
Gestalten im Vordergrund wirken, als gingen sie über eine Bühne, während die Landschaft
dahinter auf einen Prospekt gemalt sei. Man sieht es tatsächlich: die Spaziergänger
überschneiden das Gras hinter ihnen in keiner Weise, und ihre Füße sinken nicht in den Weg
ein. Das Museum fügt hinzu, dass Maler späterer Generationen genau dieses Gefühl räumlicher
Verschiebung bewunderten.
Das Gebäude mit den Schornsteinen
Oben rechts erhebt sich hinter den Bäumen ein großes dunkles Gebäude mit einer Reihe von
Schornsteinen entlang des Firstes. Es wird nicht benannt – weder vom Museum noch von uns -,
ist aber das einzige Zeichen dafür, dass der Park nicht im freien Land liegt, sondern
innerhalb einer Stadt. Dadurch liest sich die grüne Szene als Insel innerhalb von Paris. Ein
Vorstadtmotiv unserer Reihe ist Environs de Paris, eine stille Wasserfläche Der Kanal.
Museum und Eintrag
Das Original bewahrt die Barnes Foundation in Philadelphia unter der Inventarnummer BF570
auf, unter dem Titel View of Montsouris Park, the Kiosk, französisch
Vue du parc Montsouris, le kiosque. Das Museum führt es als Öl auf Leinwand mit den
Maßen 66 x 80 cm und datiert es auf etwa 1908-1910, also in die letzten beiden Lebensjahre
Rousseaus.
Wie wir diese Leinwand anfertigen
Wir fertigen das Gemälde als handgemalte Reproduktion in Öl auf Leinwand an, auf
Bestellung und in der Größe Ihrer Wahl. Die Flächigkeit ist der anspruchsvolle Teil dieses
Motivs: die Versuchung ist groß, den Gestalten einen Schatten zu geben und sie damit auf den
Boden zu stellen, doch damit ginge genau das verloren, was diese Leinwand besonders macht.
Deshalb werden sie ohne hinzugefügte Schatten gemalt, genau wie im Original. Da in Handarbeit
gearbeitet wird, weicht jedes Exemplar leicht vom vorigen ab. Das gesamte Werk finden Sie in der Galerie Henri Rousseau.
