Paul Klee – Tiefes Pathos

Tiefes Pathos ist ein Gemälde von Paul Klee aus dem Jahr 1915: ein dichtes Flickwerk kleiner Rechtecke, in dem tiefschwarze Flecken an leuchtende Felder in Zinnoberrot, Karmesin, Kobaltblau, Gelb, Orange und Grün grenzen, viele davon mit Kreuzchen, Punkten und Sternchen besetzt. Das Original ist ein winziges Blatt in Deckfarbe und Aquarell auf Papier, nur 23,5 x 29,2 cm groß, und gehört dem Metropolitan Museum of Art in New York. Unser Maler malt es für Sie von Hand auf Leinwand, in Öl oder Acryl, in 8 Querformaten von 40 x 30 bis 190 x 145 cm oder nach Maß. Vor dem Versand schicken wir Ihnen ein Foto der fertigen Arbeit.

Tiefes Pathos – Paul Klee

Was zeigt das Gemälde Tiefes Pathos?

Die ganze Fläche bedeckt ein Raster kleiner, leicht schräger Rechtecke, in Reihen gelegt wie Ziegel in einer Mauer oder Flicken in einer Steppdecke. Kein Rand ist mit dem Lineal gezogen: Jedes Stück sitzt als rascher, sichtbarer Pinselzug, sodass sich die Farben an den Grenzen überlagern und weich ineinanderfließen.

Zwischen den hellen Feldern liegen große schwarze Flecken, manche breit wie ein Fenster, andere schmal wie ein Balken. Neben ihnen glühen Zinnoberrot, Karmesin, Kobaltblau, Gelb, Orange und Grün auf, als fiele Licht durch farbiges Glas in einen dunklen Raum.

Viele Felder tragen kleine Muster: rote und grüne Kreuzchen, Zeichen in Form eines X, Tupfen, Sternchen und Blättchen. Rechts unten öffnet sich in einem blauen Feld ein runder blauer Ring, am oberen Rand ein gelber Stern mit kurzen Strahlen. Links oben hat Klee mit feinem Strich seinen Namen gesetzt.

Was bedeutet der Titel Tiefes Pathos?

Pathos meint ein starkes, feierliches Gefühl, das den Betrachter ergreift. Das Blatt selbst liefert keine Erklärung, und auch die Quellen, auf die wir uns stützen, deuten den Titel nicht.

Bekannt ist dagegen, wann es entstand. Im Jahr 1914 reiste Klee mit seinen Freunden August Macke und Louis Moilliet nach Tunesien und erlebte dort seinen Durchbruch zur Farbe: Er notierte, die Farbe habe ihn für immer ergriffen, er sei nun Maler. Dieses Blatt folgte ein Jahr später.

Wenige Wochen nach jener Reise begann der Erste Weltkrieg. Im März 1916 wurde Klee eingezogen, und der Tod seiner Freunde Macke und Franz Marc, die im Kampf fielen, setzte ihm schwer zu. Ob diese Zeit auch dieses Werk geprägt hat, ist nirgends überliefert; die Antwort bleibt Ihnen überlassen.

Warum fesselt dieses Gemälde den Blick?

Nach der Tunesienreise teilte Klee seine Motive, so die englische Wikipedia, oft in ein Raster, sodass sie sich in farbige Harmonie auflösten. Hier ging er den Weg bis zum Ende: Vom Gegenstand blieb nur der Rhythmus farbiger Flächen, den das Auge als orientalischen Teppich, als Mosaik oder als Schmuckstück liest.

Die Spannung entsteht aus dem Gegensatz. Schwarz ist kein Hintergrund, sondern gleichberechtigter Teil des Musters, und daneben leuchten Rot und Blau umso stärker.

Seit seiner Kindheit spielte Klee Geige, später auch im Orchester; Rilke fand, seine Zeichnungen wirkten wie Übertragungen von Musik. Bei diesem Blatt spürt man das leicht: Die Reihen der Felder wiederholen sich wie Takte, Kreuzchen und Punkte sitzen dazwischen wie Verzierungen einer Melodie.

Mehr über den Maler selbst steht im Artikel über Paul Klee der englischen Wikipedia; er ist auf Englisch verfasst und widmet sich dem Künstler, denn dieses Werk hat keinen eigenen Artikel.

Wo befindet sich das Original, und wie groß ist es?

Das Original gehört dem Metropolitan Museum of Art in New York und trägt dort die Inventarnummer 1984.315.8. Es kam 1984 mit der Sammlung The Berggruen Klee Collection ins Museum.

Das Blatt ist sehr klein, nur 23,5 x 29,2 cm (Höhe x Breite), etwa so groß wie ein aufgeschlagenes Heft. Klee malte es mit Deckfarbe und Aquarell auf Papier, das auf Karton aufgezogen ist.

Später lehrte Klee von Januar 1921 bis April 1931 am Bauhaus, an der Seite von Wassily Kandinsky. Aus diesen Jahren stammt Die Dornenschlinge mit den Mäusen, ein verschmitztes Blatt mit vier Mäusen, die um ein verknotetes Band laufen.

Tiefes Pathos oder ein anderer Klee?

Tiefes Pathos ist ein Kunstgemälde für alle, die dichte, dunkle und zugleich glühende Farbe lieben. Ohne einzelnes Zentrum wirkt es über einer breiten Kommode so gut wie im langen Flur.

Wer mehr Witz sucht, wählt Komödianten-Handzettel, wo sich zwischen dicken schwarzen Zeichen Clowns und Akrobaten verstecken. Für ein stilles, zartes Gesicht gibt es Mädchen in Trauer, und für schwarze Balken mit Rot und Blau Die Stunde vor einer Nacht, eines von Klees letzten Werken.

Jedes Paul Klee Gemälde, das wir für Sie auf Bestellung malen, ist auf der Seite Paul Klee versammelt.

Wie malen wir Tiefes Pathos von Hand auf Leinwand?

Klees Original ist kein Ölgemälde, sondern ein kleines Blatt Papier, bemalt mit Deckfarbe und Aquarell. Unseres ist eine handgemalte Reproduktion auf Leinwand: Der Maler führt sie in Öl oder Acryl aus, in der Größe, die Sie wählen, und so hängt sie an der Wand wie jedes gemalte Werk auf Keilrahmen.

Zuerst teilt er die Leinwand in Reihen von Rechtecken und markiert, wo die schwarzen Flecken liegen, denn sie tragen den Aufbau des ganzen Gemäldes. Dann setzt er Feld für Feld die Farben, von hell nach dunkel, und lässt die Pinselzüge sichtbar wie auf dem Papier.

Zum Schluss folgen die kleinen Zeichen, Kreuzchen, Punkte, Sternchen und Blättchen, und der Name links oben. Er arbeitet Schicht um Schicht, damit die Farben auch im großen Format lebendig und leicht durchscheinend bleiben.

Welche Größe passt zu welcher Wand?

Kurz gesagt: 40 x 30 oder 45 x 35 cm für Schreibtisch, Regal oder eine schmale Wand, 63 x 48 und 81 x 60 cm über Kommode, Bett oder in den Flur, 99 x 78 und 115 x 89 cm über das Sofa, 145 x 113 und 190 x 145 cm für eine große leere Wand.

Wir malen Tiefes Pathos in 8 Querformaten (Breite x Höhe): 40 x 30, 45 x 35, 63 x 48, 81 x 60, 99 x 78, 115 x 89, 145 x 113 und 190 x 145 cm. Das Original ist nur 29,2 cm breit, schon unser kleinstes Format vergrößert es also, und bei 190 x 145 cm ist es rund sechseinhalbmal so breit wie in New York.

Als Gemälde fürs Wohnzimmer kommt es ab 115 x 89 cm am besten zur Geltung, wo die dunklen Töne dem Raum Wärme und Tiefe geben. Kleinere Formate passen in ein Arbeits- oder Schlafzimmer.

Kann ich ein anderes Maß oder einen Rahmen bekommen?

Ja. Da die Komposition aus Reihen gleichwertiger Felder besteht, passen wir das Verhältnis so an, dass das Muster ausgewogen bleibt und kein schwarzer Fleck verloren geht. Schicken Sie uns Ihr Wunschmaß, und Sie erhalten Preis und Lieferzeit für Ihr Format.

Wir verschicken es gerollt, auf Keilrahmen gespannt oder fertig gerahmt. Spannen und Rahmen übernimmt unsere Werkstatt in Slowenien, die jedes Gemälde auf Leinwand sicher für die Reise vorbereitet. Welche Leiste es sein soll, entscheiden Sie in unserer 3D-Anwendung, die nur zur Rahmenwahl gedacht ist; Ihr Gemälde an Ihrer eigenen Wand zu zeigen, ist ein anderer, gesonderter Service.

Ein schmaler schwarzer oder dunkler Holzrahmen setzt die schwarzen Flecken fort; eine goldene Leiste betont Rot und Gelb.

Wie schnell kommt das Gemälde bei Ihnen an?

Der Maler beginnt, sobald Sie die Bestellung bestätigen, und Tiefes Pathos ist nach 15 bis 45 Werktagen versandbereit. Vor dem Versand senden wir Ihnen ein Foto des fertigen Gemäldes; wünschen Sie eine Änderung, nehmen wir sie vor.

Innerhalb der EU, also auch nach Deutschland und Österreich, fällt kein Zoll an, und jede Bestellung ist durch unsere Rückgaberegelung geschützt.

Das farbige Flickwerk ist ein schönes Geschenk für Freunde moderner Kunst, zur neuen Wohnung oder zu einem runden Geburtstag. Wissen Sie nicht, welche Wand darauf wartet, schenken Sie einen Geschenkgutschein, und die beschenkte Person wählt selbst.

Häufige Fragen

Wo ist das Original heute?

Im Metropolitan Museum of Art in New York, unter der Inventarnummer 1984.315.8.

Was ist auf dem Gemälde zu erkennen?

Ein dichtes Raster kleiner Rechtecke in Schwarz, Rot, Blau, Gelb, Orange und Grün, besetzt mit Kreuzchen, Punkten und Sternchen.

Ist es gedruckt?

Nein, es ist eine handgemalte Kopie: Unser Maler setzt jedes Feld mit dem Pinsel auf Leinwand, in Öl oder Acryl.

Wie groß ist das Original?

Nur 23,5 x 29,2 cm (Höhe x Breite); unsere Formate reichen bis 190 x 145 cm.

Bekomme ich auch eine Größe, die nicht in der Liste steht?

Ja, schreiben Sie uns Breite und Höhe, dann erhalten Sie ein Angebot mit Preis und Termin für Ihr Flickwerk.

Wie lange warte ich auf das Gemälde?

15 bis 45 Werktage, und bevor das Paket losgeht, sehen Sie Ihr Tiefes Pathos auf einem Foto.

Eignet es sich fürs Wohnzimmer oder als Geschenk?

Ja, groß gemalt füllt es die Wand über dem Sofa, und als Geschenk freut es jeden, der kräftige Farben mag.

Was heißt Pathos im Titel?

Pathos ist ein starkes, feierliches Gefühl; unsere Quellen deuten den Titel nicht, deshalb liest ihn jeder Betrachter auf seine Weise.

• Motiv: Flickwerk kleiner Rechtecke, schwarze Flecken zwischen glühend roten, blauen, gelben und grünen Feldern mit Kreuzchen und Punkten.
• Original: Deckfarbe und Aquarell auf Papier, auf Karton, 1915, 23,5 x 29,2 cm, The Metropolitan Museum of Art.
• Unsere Fassung: von Hand in Öl oder Acryl auf Leinwand gemalt, 8 Formate von 40 x 30 bis 190 x 145 cm oder nach Maß.
• Gut zu wissen: das Blatt entstand ein Jahr nach Klees Tunesienreise, die ihm den Weg zur Farbe öffnete.