Paul Klee – Pathos profond

Pathos profond est un tableau de Paul Klee de 1915 : un dense patchwork de petits rectangles où de profondes taches noires jouxtent des champs ardents de rouge vermillon, de pourpre, de bleu cobalt, de jaune, d’orange et de vert, beaucoup parsemés de croix, de points et de petites étoiles. L’original est une œuvre minuscule à la gouache et à l’aquarelle sur papier, de 23,5 x 29,2 cm seulement, conservée au Metropolitan Museum of Art de New York. Notre peintre le peint à la main pour vous sur toile, à l’huile ou à l’acrylique, en 8 dimensions horizontales de 40 x 30 à 190 x 145 cm ou sur mesure. Avant d’expédier le tableau, nous vous envoyons une photo de l’œuvre terminée.

Pathos profond – Paul Klee

Que voit-on sur le tableau Pathos profond ?

Il n’y a sur la feuille ni paysage ni figure. Toute la surface est couverte d’un réseau de petits rectangles légèrement obliques, disposés en rangées comme les briques d’un mur ou les carrés d’un édredon piqué. Les bords ne sont pas tirés à la règle : chaque morceau est posé d’un trait de pinceau rapide et visible, si bien que les couleurs se recouvrent aux limites et se fondent doucement.

Entre les champs clairs s’étendent de grandes taches noires, certaines larges comme une fenêtre, d’autres étroites comme une poutre. À côté d’elles s’allument le rouge vermillon, le pourpre, le bleu cobalt, le jaune, l’orange et le vert, comme si des vitraux brillaient à travers l’obscurité.

Beaucoup de champs portent de minuscules motifs : croix rouges et vertes, signes en forme de X, points, petites étoiles et feuilles. En bas à droite, dans un champ bleu, s’ouvre un anneau bleu rond, et près du bord supérieur une étoile jaune aux branches courtes. En haut à gauche, Klee a inscrit son nom d’un trait fin.

Que signifie le titre Pathos profond ?

Le pathos est une émotion forte et solennelle qui touche le spectateur. Sur la feuille même, aucune explication ne figure, et les sources sur lesquelles nous nous appuyons n’expliquent pas non plus le titre. Nous ne prêtons donc au tableau aucune histoire qu’on ne puisse prouver.

On sait en revanche quand il est né. En 1914, Klee était parti en Tunisie avec ses amis August Macke et Louis Moilliet et y avait connu sa percée dans la couleur : il a écrit que la couleur l’avait saisi pour toujours et qu’il était désormais peintre. Cette feuille date de l’année suivante.

Quelques semaines après ce voyage, la Première Guerre mondiale a éclaté. En mars 1916, Klee a été appelé sous les drapeaux, et la mort de ses amis Macke et Franz Marc, tombés au combat, l’a profondément atteint. Que cette période ait aussi marqué cette œuvre, rien ne l’indique ; qui regarde les taches noires à côté des couleurs ardentes se forge sa propre réponse.

Pourquoi ce tableau retient-il si bien le regard ?

Après le voyage en Tunisie, Klee, comme l’indique Wikipédia en anglais, a souvent découpé ses scènes en grille, de sorte qu’elles se dissolvaient en une harmonie de couleurs. Ici, il est allé jusqu’au bout : des objets ne reste que le rythme des surfaces colorées, que l’œil lit comme un tapis d’Orient, une mosaïque ou un joyau.

La tension naît du contraste. Le noir n’est pas un fond, mais une partie égale du motif, si bien que le rouge et le bleu y brillent plus fort que sur du papier blanc.

Dès l’enfance, Klee jouait du violon, plus tard aussi dans un orchestre ; Rilke trouvait ses dessins semblables à des transcriptions de musique. Avec cette feuille, il n’est pas difficile de le sentir : les rangées de champs se répètent comme des mesures, et les croix et les points s’y posent comme des ornements dans une mélodie.

L’article sur Paul Klee de Wikipédia en anglais en dit plus sur le peintre lui-même ; il est rédigé en anglais et traite de l’artiste, car ce tableau n’a pas d’article propre.

Où est conservé l’original et quelle est sa taille ?

L’original est conservé au Metropolitan Museum of Art de New York, sous le numéro d’inventaire 1984.315.8. Il est entré au musée en 1984 avec la collection The Berggruen Klee Collection.

La feuille est toute petite : elle ne mesure que 23,5 x 29,2 cm (hauteur x largeur), soit à peu près un cahier ouvert. Klee l’a peinte à la gouache et à l’aquarelle sur du papier collé sur carton.

Plus tard, Klee a enseigné au Bauhaus de janvier 1921 à avril 1931, aux côtés de Vassily Kandinsky. De ces années date Le Nœud coulant épineux avec les souris, une feuille malicieuse avec quatre souris qui courent autour d’un ruban noué.

Lorsque les nazis ont organisé en 1937 l’exposition dite de l’art dégénéré, dix-sept œuvres de Klee y figuraient, et pas moins de 102 de ses œuvres ont été retirées des collections publiques. Le peintre est mort en 1940, laissant plus de 9 000 œuvres.

Pathos profond ou un autre tableau de Klee ?

Pathos profond est un tableau d’art pour ceux qui aiment la couleur dense, sombre et ardente à la fois. Comme il n’a pas de centre unique, il fonctionne aussi bien au-dessus d’une large commode que dans un long couloir ou au-dessus d’une table de salle à manger.

Si vous cherchez plus d’humour, choisissez Le Tract des comédiens, où des clowns et des acrobates se cachent entre de gros signes noirs. Pour un visage calme et tendre, il y a Jeune fille en deuil, et pour des supports noirs avec du rouge et du bleu, L’Heure avant la nuit, l’une des dernières œuvres de Klee.

Tous les tableaux de Paul Klee que nous peignons pour vous sur commande sont réunis sur la page Paul Klee.

Comment peignons-nous Pathos profond à la main sur toile ?

L’original de Klee n’est pas une peinture à l’huile, mais une petite feuille de papier peinte à la gouache et à l’aquarelle. La nôtre est une reproduction peinte à la main sur toile : le peintre la réalise à l’huile ou à l’acrylique, dans la dimension que vous choisissez, et elle est accrochée au mur comme toute œuvre peinte sur châssis.

Il divise d’abord la toile en rangées de rectangles et marque l’emplacement des taches noires, car ce sont elles qui portent la structure de tout le tableau. Puis, champ après champ, il pose les couleurs, des plus claires aux plus sombres, et laisse les traits de pinceau visibles, comme sur le papier.

À la fin, il ajoute les petits signes, croix, points, étoiles et feuilles, ainsi que le nom en haut à gauche. Il travaille couche après couche, pour que les couleurs, même en grand format, restent vives et légèrement translucides.

Quelle dimension pour quel mur ?

En bref : 40 x 30 ou 45 x 35 cm pour un bureau, une étagère ou un mur étroit, 63 x 48 et 81 x 60 cm au-dessus d’une commode ou d’un lit, ou dans un couloir, 99 x 78 et 115 x 89 cm au-dessus d’un canapé, 145 x 113 et 190 x 145 cm pour un grand mur nu.

Nous peignons Pathos profond en 8 dimensions horizontales (largeur x hauteur) : 40 x 30, 45 x 35, 63 x 48, 81 x 60, 99 x 78, 115 x 89, 145 x 113 et 190 x 145 cm. L’original n’est large que de 29,2 cm ; notre plus petite dimension l’agrandit donc déjà, et en 190 x 145 cm il est environ six fois et demie plus large qu’à New York. Les petites croix et les points s’y déploient et restent bien visibles même de l’autre bout de la pièce.

Comme tableau pour le salon, il prend toute sa vie à partir de 115 x 89 cm, où les tons sombres donnent à la pièce chaleur et profondeur. Les petites dimensions vont bien dans une bibliothèque, un bureau ou une chambre, où l’on regarde le tableau de près.

Puis-je commander une autre dimension ou un cadre ?

Oui. Comme la composition est faite de rangées de champs équivalents, nous adaptons le rapport de façon que le motif reste équilibré et qu’aucune tache noire ne disparaisse. Chaque reproduction sur mesure est réalisée avec le même soin que les dimensions standard. Indiquez-nous votre dimension sur mesure, et nous répondons avec un prix et un délai de fabrication.

Nous expédions Pathos profond roulé, tendu sur châssis ou déjà encadré. Notre atelier d’encadrement en Slovénie le tend sur châssis et l’encadre, puis emballe soigneusement les tableaux sur toile pour le voyage. Vous déterminez la baguette dans notre application 3D, réservée au seul choix du cadre ; voir le tableau sur votre mur est un autre service, distinct.

Aux couleurs sombres et riches convient un cadre étroit noir ou en bois foncé, qui prolonge les taches noires ; une baguette dorée, elle, souligne l’éclat du rouge et du jaune.

En combien de temps le tableau arrive-t-il ?

Le peintre commence le travail dès que vous confirmez la commande, et Pathos profond est prêt à partir en 15 à 45 jours ouvrés. Avant l’expédition, nous vous envoyons une photo de l’œuvre terminée ; si vous souhaitez un changement, nous le faisons.

Pour un envoi en France et dans la plupart des pays de l’UE, vous ne payez pas de frais de douane, et chaque achat est protégé par notre politique de retour.

Ce patchwork coloré est un joli cadeau pour un amateur d’art moderne, pour un nouvel appartement ou un anniversaire important. Si vous ne savez pas quel mur l’attend, offrez un bon cadeau, et la personne choisit elle-même.

Questions fréquentes

Où est l’original aujourd’hui ?

Au Metropolitan Museum of Art de New York, sous le numéro d’inventaire 1984.315.8.

Que voit-on sur le tableau ?

Une dense grille de petits rectangles noirs, rouges, bleus, jaunes, orange et verts, parsemée de croix, de points et de petites étoiles.

Le tableau est-il imprimé ?

Non, c’est une copie peinte à la main : chaque champ est posé par notre peintre au pinceau sur la toile, à l’huile ou à l’acrylique.

Quelle est la taille de l’original ?

Seulement 23,5 x 29,2 cm (hauteur x largeur) ; nos dimensions vont jusqu’à 190 x 145 cm.

Puis-je aussi avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui, envoyez-nous la largeur et la hauteur, et nous vous préparons une offre avec prix et délai.

Combien de temps dois-je attendre le tableau ?

De 15 à 45 jours ouvrés, et avant que le colis parte, vous voyez Pathos profond en photo.

Pathos profond va-t-il dans un salon ou comme cadeau ?

Oui, en grand format il remplit le mur au-dessus du canapé, et en cadeau il fera plaisir à quiconque aime les couleurs fortes.

Que signifie le mot pathos dans le titre ?

Le pathos est une émotion forte et solennelle ; les sources sur lesquelles nous nous appuyons n’expliquent pas le titre, et chaque spectateur le lit donc à sa façon.

• Sujet : un patchwork de petits rectangles, des taches noires entre des champs ardents de rouge, de bleu, de jaune et de vert, avec des croix et des points.
• Original : gouache et aquarelle sur papier collé sur carton, 1915, 23,5 x 29,2 cm, The Metropolitan Museum of Art.
• Notre version : peint à la main à l’huile ou à l’acrylique sur toile en 8 dimensions de 40 x 30 à 190 x 145 cm ou sur mesure.
• Bon à savoir : la feuille est née un an après le voyage de Klee en Tunisie, qui lui a ouvert la voie de la couleur.