Paul Klee – Pathos profondo

Pathos profondo è un quadro di Paul Klee del 1915: un fitto patchwork di piccoli rettangoli, dove macchie di un nero profondo confinano con campi accesi di vermiglione, cremisi, blu cobalto, giallo, arancio e verde, molti dei quali disseminati di crocette, puntini e stelline. L’originale è un minuscolo foglio a guazzo e acquerello su carta, di soli 23,5 x 29,2 cm, conservato al Metropolitan Museum of Art di New York. Il nostro pittore lo realizza per voi a mano su tela, a olio o acrilico, in 8 formati orizzontali da 40 x 30 a 190 x 145 cm o su misura. Prima di imballare il vostro Pathos profondo vi inviamo una fotografia del quadro terminato.

Pathos profondo – Paul Klee

Che cosa raffigura il quadro Pathos profondo?

Tutta la superficie è coperta da una griglia di piccoli rettangoli appena inclinati, disposti in file come mattoni in un muro o toppe in una trapunta. Nessun bordo è tirato con il righello: ogni tassello è una pennellata rapida, e ai confini i colori si fondono.

Tra i campi chiari si allargano grandi macchie nere, alcune ampie come una finestra, altre sottili come una trave. Accanto a esse si accendono vermiglione, cremisi, blu cobalto, giallo, arancio e verde, come luce che attraversa vetri colorati in una stanza buia.

Molti campi portano piccoli motivi: crocette rosse e verdi, segni a forma di X, puntini, stelline e foglioline. In basso a destra, in un campo blu, si apre un anello rotondo azzurro, lungo il bordo superiore una stella gialla dai raggi corti. In alto a sinistra Klee ha scritto il proprio nome con un tratto sottile.

Che cosa significa il titolo Pathos profondo?

Pathos indica un sentimento forte e solenne, che commuove chi guarda. Il foglio non offre spiegazioni, e nemmeno le fonti su cui ci basiamo interpretano il titolo.

Si sa invece quando nacque. Nel 1914 Klee partì per la Tunisia con gli amici August Macke e Louis Moilliet e lì visse la sua svolta verso il colore: annotò che il colore si era impadronito di lui per sempre e che ormai era un pittore. Questo foglio arrivò un anno dopo.

Poche settimane dopo quel viaggio scoppiò la Prima guerra mondiale. Nel marzo 1916 Klee fu chiamato alle armi, e la morte degli amici Macke e Franz Marc, caduti in battaglia, lo colpì profondamente. Se quel periodo abbia segnato anche quest’opera non è scritto da nessuna parte; la risposta spetta a voi.

Perché questo quadro cattura lo sguardo?

Dopo il viaggio in Tunisia, come riporta la Wikipedia inglese, Klee divideva spesso le sue scene in una griglia, così che si sciogliessero in un’armonia di colori. Qui dell’oggetto resta solo il ritmo delle superfici colorate, che l’occhio legge come un tappeto, un mosaico o un gioiello.

La tensione nasce dal contrasto. Il nero non fa da sfondo ma è parte del disegno, e il rosso e il blu accanto a lui brillano di più.

Fin da bambino Klee suonava il violino, più tardi anche in orchestra; Rilke trovava che i suoi disegni sembrassero trascrizioni di musica. Qui le file dei campi si ripetono come battute, con crocette e puntini come abbellimenti.

Sul pittore in sé trovate di più nella voce su Paul Klee della Wikipedia inglese; è scritta in inglese e tratta dell’artista, perché quest’opera non ha una voce propria.

Dove è conservato l’originale e quanto misura?

L’originale appartiene al Metropolitan Museum of Art di New York, dove ha il numero d’inventario 1984.315.8. Entrò nel museo nel 1984 con la raccolta The Berggruen Klee Collection.

Il foglio è piccolissimo, appena 23,5 x 29,2 cm (altezza x larghezza), più o meno quanto un quaderno aperto. Klee lo dipinse a guazzo e acquerello su carta montata su cartone.

Più tardi, dal gennaio 1921 all’aprile 1931, Klee insegnò al Bauhaus accanto a Vasilij Kandinskij. Di quegli anni è Il cappio spinato con i topi, un foglio scherzoso con quattro topolini che corrono attorno a un nastro annodato.

Pathos profondo o un altro Klee?

Pathos profondo è un quadro artistico per chi ama un colore denso, scuro e insieme acceso. Senza un unico centro, sta bene sopra una cassettiera larga come in un corridoio.

Se cercate più umorismo, scegliete Volantino dei commedianti, dove tra grossi segni neri si nascondono clown e acrobati. Per un volto quieto e delicato c’è Ragazza in lutto, e per travi nere con rosso e blu L’ora prima di una notte, una delle ultime opere di Klee.

Tutti i quadri di Paul Klee che dipingiamo per voi su ordinazione sono raccolti nella pagina Paul Klee.

Come dipingiamo a mano Pathos profondo su tela?

L’originale di Klee non è un dipinto a olio, ma un piccolo foglio di carta dipinto a guazzo e acquerello. Il nostro è una riproduzione dipinta a mano su tela: il pittore la esegue a olio o acrilico, nel formato che scegliete, e così alla parete si presenta come qualsiasi opera montata sul telaio.

Prima divide la tela in file di rettangoli e segna dove cadono le macchie nere, perché sono loro a reggere la struttura del quadro. Poi stende i colori campo per campo, dai chiari agli scuri, e lascia le pennellate visibili come sulla carta.

Alla fine aggiunge crocette, puntini, stelline, foglioline e il nome in alto a sinistra, strato dopo strato, perché i colori restino vivi.

Quale formato per quale parete?

In breve: 40 x 30 o 45 x 35 cm per una scrivania, una mensola o una parete stretta, 63 x 48 e 81 x 60 cm sopra una cassettiera, un letto o in corridoio, 99 x 78 e 115 x 89 cm sopra il divano, 145 x 113 e 190 x 145 cm per una grande parete vuota.

Dipingiamo Pathos profondo in 8 formati orizzontali (larghezza x altezza): 40 x 30, 45 x 35, 63 x 48, 81 x 60, 99 x 78, 115 x 89, 145 x 113 e 190 x 145 cm. L’originale è largo solo 29,2 cm, quindi già il nostro formato più piccolo lo ingrandisce, e a 190 x 145 cm è circa sei volte e mezzo più largo che a New York.

Come quadro per il soggiorno rende al meglio da 115 x 89 cm in su, dove i toni scuri danno calore e profondità all’ambiente. I formati minori si addicono a una camera da letto o a una stanza da lavoro.

Posso avere un’altra misura o una cornice?

Sì. Poiché la composizione è fatta di file di campi equivalenti, adattiamo le proporzioni in modo che il disegno resti equilibrato e nessuna macchia nera vada persa. Indicateci la vostra misura e vi rispondiamo con prezzo e tempi di realizzazione.

Lo spediamo arrotolato, teso sul telaio o già incorniciato. Il montaggio e la cornice sono affidati al nostro laboratorio in Slovenia, che prepara ogni quadro su tela per un viaggio sicuro. Il listello si sceglie nella nostra applicazione 3D, che serve soltanto a scegliere la cornice; vedere il quadro sulla vostra parete è un servizio separato.

Una cornice sottile nera o in legno scuro prolunga le macchie nere; un listello dorato esalta il rosso e il giallo.

Quanto ci mette ad arrivare il quadro?

Il pittore comincia appena confermate l’ordine, e Pathos profondo è pronto per la spedizione in 15-45 giorni lavorativi. Prima della spedizione vi inviamo una foto del quadro finito; se volete una modifica, la facciamo.

In Italia e negli altri paesi dell’UE viaggia senza dazi, e per ogni ordine vale la nostra politica di reso.

Il patchwork colorato è un bel regalo per una casa nuova o un compleanno importante. Se non sapete quale parete lo aspetta, regalate un buono regalo e lasciate scegliere a chi lo riceve.

Domande frequenti

Dove si trova oggi l’originale?

Al Metropolitan Museum of Art di New York, con il numero d’inventario 1984.315.8.

Che cosa si vede nel quadro?

Una fitta griglia di piccoli rettangoli neri, rossi, blu, gialli, arancioni e verdi, disseminata di crocette, puntini e stelline.

È stampato?

No, ricevete una copia dipinta a mano, eseguita a pennello su tela dal nostro pittore, a olio o acrilico.

Quanto è grande l’originale?

Solo 23,5 x 29,2 cm (altezza x larghezza); i nostri formati arrivano a 190 x 145 cm.

Si può avere una misura che non è nell’elenco?

Sì, scriveteci larghezza e altezza e prepariamo un’offerta su misura, con prezzo e tempi.

Quanto si aspetta il quadro?

Da 15 a 45 giorni lavorativi, e prima che il pacco parta vedete il vostro Pathos profondo in una foto.

È adatto al soggiorno o come regalo?

Sì, in grande riempie la parete sopra il divano, e come regalo fa felice chiunque ami i colori decisi.

Che cosa vuol dire pathos nel titolo?

Pathos è un sentimento forte e solenne; le nostre fonti non interpretano il titolo, perciò ognuno lo legge a modo suo.

• Soggetto: patchwork di piccoli rettangoli, macchie nere tra campi rossi, blu, gialli e verdi accesi, con crocette e puntini.
• Originale: guazzo e acquerello su carta montata su cartone, 1915, 23,5 x 29,2 cm, The Metropolitan Museum of Art.
• Il nostro: olio o acrilico su tela eseguito a mano, 8 formati da 40 x 30 a 190 x 145 cm, o su misura.
• Da sapere: il foglio nacque un anno dopo il viaggio di Klee in Tunisia, che gli aprì la strada verso il colore.