Descripción
Pathos profundo es un cuadro de Paul Klee de 1915: un denso mosaico de pequeños rectángulos en el que profundas manchas negras lindan con campos luminosos de rojo bermellón, escarlata, azul cobalto, amarillo, naranja y verde, muchos sembrados de crucecitas, puntos y estrellitas. El original es una obra diminuta al gouache y acuarela sobre papel, de solo 23,5 x 29,2 cm, y lo conserva The Metropolitan Museum of Art de Nueva York. Nuestro pintor lo pinta a mano para usted sobre lienzo, al óleo o al acrílico, en 8 tamaños horizontales de 40 x 30 a 190 x 145 cm o a medida. Antes de enviar el cuadro le mandamos una foto de la obra terminada.
| Título: | Pathos profundo |
| Otros títulos: | Deep Pathos (título inglés) · Tiefes Pathos (título alemán) |
| Pintor: | Paul Klee (1879–1940) |
| Año de creación: | 1915 |
| Medidas del original: | 23,5 cm x 29,2 cm (alto x ancho) |
| Técnica original: | Gouache y acuarela sobre papel pegado a un cartón |
| Estilo: | Modernismo clásico |
| Ubicación: | The Metropolitan Museum of Art, Nueva York, EE. UU. |
| Nuestra reproducción: | Pintado a mano al óleo o al acrílico sobre lienzo, 8 tamaños o a medida |
Pathos profundo – Paul Klee
¿Qué muestra el cuadro Pathos profundo?
En la hoja no hay ni paisaje ni figura. Toda la superficie la cubre una retícula de pequeños rectángulos ligeramente inclinados, dispuestos en hileras como los ladrillos de un muro o los retales de una colcha de patchwork. Los bordes no están trazados con regla: cada pieza está puesta con una pincelada rápida y visible, por eso en los límites los colores se superponen y se funden suavemente.
Entre los campos claros hay grandes manchas negras, unas anchas como una ventana, otras estrechas como una viga. Junto a ellas brillan el rojo bermellón, el escarlata, el azul cobalto, el amarillo, el naranja y el verde, como si unos cristales de colores se iluminaran a través de la oscuridad.
Muchos campos llevan dibujos diminutos: crucecitas rojas y verdes, signos en forma de letra X, puntos, estrellitas y hojitas. Abajo a la derecha, en un campo azul, se abre un aro azul redondo, y junto al borde superior una estrella amarilla de rayos cortos. Arriba a la izquierda Klee escribió su nombre con una línea fina.
¿Qué significa el título Pathos profundo?
El pathos es una emoción fuerte y solemne que conmueve al espectador. En la propia hoja no hay ninguna explicación, y tampoco las fuentes en las que nos apoyamos aclaran el título. Por eso no atribuimos al cuadro una historia que no se pueda demostrar.
Lo que sí se sabe es cuándo nació. En 1914 Klee viajó a Túnez con sus amigos August Macke y Louis Moilliet, y allí vivió su gran salto en el color: escribió que el color se había apoderado de él para siempre y que desde entonces era pintor. Esta hoja nació un año después.
Pocas semanas después de aquel viaje estalló la Primera Guerra Mundial. En marzo de 1916 Klee fue llamado a filas, y la muerte de sus amigos Macke y Franz Marc, caídos en combate, le afectó profundamente. Si esa época marcó también esta obra no está escrito en ninguna parte; quien mira las manchas negras junto a los colores luminosos se forma su propia respuesta.
¿Por qué atrae tanto la mirada este cuadro?
Tras el viaje a Túnez, según la Wikipedia en inglés, Klee dividía a menudo las escenas en una retícula, de modo que se disolvían en una armonía de color. Aquí llegó hasta el final: de los objetos solo quedó el ritmo de las superficies de color, que el ojo lee como una alfombra oriental, un mosaico o una joya.
La tensión nace del contraste. El negro no es fondo, sino una parte del dibujo con el mismo peso, por eso el rojo y el azul brillan a su lado con más fuerza que sobre papel blanco.
Klee tocaba el violín ya de niño, y más tarde también en una orquesta; a Rilke sus dibujos le parecían transcripciones de música. En esta hoja no cuesta sentirlo: las hileras de campos se repiten como compases, y las crucecitas y los puntos se sitúan entre ellas como adornos de una melodía.
Sobre el pintor mismo cuenta más el artículo sobre Paul Klee de la Wikipedia en inglés; está escrito en inglés y trata del artista, porque este cuadro no tiene artículo propio.
¿Dónde se conserva el original y cuánto mide?
El original lo conserva The Metropolitan Museum of Art de Nueva York con el número de inventario 1984.315.8. Llegó al museo en 1984 junto con la colección The Berggruen Klee Collection.
La hoja es muy pequeña, mide apenas 23,5 x 29,2 cm (alto x ancho), es decir, más o menos lo que un cuaderno abierto. Klee la pintó con gouache y acuarela sobre papel pegado a un cartón.
Más tarde, de enero de 1921 a abril de 1931, Klee enseñó en la Bauhaus junto a Vasili Kandinsky. De esos años es Lazo espinoso con ratones, una hoja traviesa con cuatro ratones que corretean alrededor de una cinta anudada.
Cuando los nazis prepararon en 1937 la exposición del llamado «arte degenerado», había en ella diecisiete obras de Klee, y de las colecciones públicas le retiraron nada menos que 102 obras. El pintor murió en 1940; dejó más de 9.000 obras.
¿Pathos profundo u otro cuadro de Klee?
Pathos profundo es un cuadro de arte para quienes aman un color denso, oscuro y a la vez luminoso. Como no tiene un único centro, funciona igual de bien sobre una cómoda ancha que en un pasillo largo o sobre la mesa del comedor.
Si busca más humor, elija Cartel de comediantes, donde entre gruesos signos negros se esconden payasos y acróbatas. Para un rostro silencioso y delicado tiene Niña de luto, y para puntales negros con rojo y azul, La hora antes de una noche, una de las últimas obras de Klee.
Todos los cuadros de Paul Klee que pintamos para usted por encargo están reunidos en la página Paul Klee.
¿Cómo pintamos a mano Pathos profundo sobre lienzo?
El original de Klee no es un óleo, sino una pequeña hoja de papel pintada con gouache y acuarela. La nuestra es una reproducción pintada a mano sobre lienzo: el pintor la realiza al óleo o al acrílico, en el tamaño que usted elija, de modo que en la pared cuelga como cualquier obra pictórica montada en bastidor.
Primero divide el lienzo en hileras de rectángulos y marca dónde están las manchas negras, porque son ellas las que sostienen la estructura de todo el cuadro. Después va aplicando los colores campo a campo, de los claros a los oscuros, y deja que las pinceladas se vean como en el papel.
Al final añade los signos diminutos, crucecitas, puntos, estrellitas y hojitas, y el nombre arriba a la izquierda. Trabaja capa a capa, para que los colores sigan vivos y ligeramente transparentes también en formato grande.
¿Qué tamaño para qué pared?
En resumen: 40 x 30 o 45 x 35 cm para un escritorio, una estantería o un trozo estrecho de pared, 63 x 48 y 81 x 60 cm sobre una cómoda, la cama o en un pasillo, 99 x 78 y 115 x 89 cm sobre el sofá, y 145 x 113 y 190 x 145 cm para una pared grande y vacía.
Pintamos Pathos profundo en 8 tamaños horizontales (ancho x alto): 40 x 30, 45 x 35, 63 x 48, 81 x 60, 99 x 78, 115 x 89, 145 x 113 y 190 x 145 cm. El original mide solo 29,2 cm de ancho, así que ya nuestro tamaño más pequeño lo amplía, y con 190 x 145 cm es unas seis veces y media más ancho que en Nueva York. Las crucecitas y los puntos diminutos se abren con ello y se ven bien incluso desde el otro extremo de la habitación.
Como cuadro para el salón cobra más vida a partir de 115 x 89 cm, donde los tonos oscuros dan calidez y profundidad a la estancia. Los tamaños pequeños quedan muy bien en una biblioteca, un despacho o un dormitorio, donde el cuadro se mira de cerca.
¿Puedo encargar otra medida o un marco?
Sí. Como la composición está construida con hileras de campos equivalentes, adaptamos la proporción de forma que el dibujo siga equilibrado y no desaparezca ninguna mancha negra. Cada reproducción de cuadro a medida se hace con el mismo cuidado que los tamaños estándar. Indíquenos su tamaño a medida y le responderemos con el precio y el plazo de realización.
Enviamos Pathos profundo enrollado, montado en bastidor o ya enmarcado. Lo monta en bastidor y lo enmarca nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, que embala con cuidado los cuadros sobre lienzo para el viaje. La moldura la decide en nuestra aplicación 3D, pensada solo para elegir el marco; ver el cuadro en su pared es otro servicio, aparte.
A los colores oscuros y ricos les va bien un marco estrecho negro o de madera oscura, que prolonga las manchas negras; una moldura dorada, en cambio, realza el brillo del rojo y del amarillo.
¿Con qué rapidez llega el cuadro?
El pintor empieza el trabajo cuando usted confirma el pedido, y Pathos profundo está listo para el envío en 15 a 45 días laborables. Antes del envío le mandamos una foto del cuadro terminado; si desea un cambio, lo hacemos.
Los envíos a España y a la mayoría de los países de la UE no pagan aduanas, y cada compra está cubierta por nuestra política de devoluciones.
El colorido mosaico es un bonito regalo para un amante del arte moderno, para una casa nueva o un aniversario redondo. Si no sabe qué pared le espera, regale una tarjeta regalo y la persona elegirá ella misma.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está hoy el original?
En el museo The Metropolitan Museum of Art de Nueva York, con el número de inventario 1984.315.8.
¿Qué hay en el cuadro?
Una densa retícula de pequeños rectángulos en negro, rojo, azul, amarillo, naranja y verde, sembrada de crucecitas, puntos y estrellitas.
¿Es una reproducción impresa?
No, es una copia pintada a mano: nuestro pintor aplica cada campo con el pincel sobre el lienzo, al óleo o al acrílico.
¿Cuánto mide el original?
Solo 23,5 x 29,2 cm (alto x ancho); nuestros tamaños llegan hasta 190 x 145 cm.
¿Puedo tener también un tamaño que no está en la lista?
Sí: envíenos el ancho y el alto y le prepararemos una oferta con precio y plazo.
¿Cuánto tiempo espero el cuadro?
De 15 a 45 días laborables, y antes de que salga el paquete ve Pathos profundo en una foto.
¿Va bien Pathos profundo en un salón o como regalo?
Sí: en un tamaño grande llena la pared sobre el sofá, y como regalo alegra a cualquiera a quien le gusten los colores intensos.
¿Qué significa la palabra pathos en el título?
El pathos es una emoción fuerte y solemne; las fuentes en las que nos apoyamos no explican el título, así que cada espectador lo lee a su manera.
- Tema: un mosaico de pequeños rectángulos, manchas negras entre campos luminosos rojos, azules, amarillos y verdes con crucecitas y puntos.
- Original: gouache y acuarela sobre papel pegado a un cartón, 1915, 23,5 x 29,2 cm, The Metropolitan Museum of Art.
- Nuestra versión: pintado a mano al óleo o al acrílico sobre lienzo en 8 tamaños, de 40 x 30 a 190 x 145 cm, o a medida.
- Conviene saber: la hoja nació un año después del viaje de Klee a Túnez, que le abrió el camino hacia el color.
