Descripción
El Santo Entierro es un gran cuadro de altar que Caravaggio pintó en 1603–1604: el joven Juan y el barbudo Nicodemo depositan a Cristo muerto sobre la piedra desnuda, y detrás de ellos lloran su madre, María Magdalena y María de Cleofás, que alza los brazos al cielo. El original, óleo sobre lienzo, mide 300 cm de alto y 203 cm de ancho y cuelga en la Pinacoteca Vaticana de los Museos Vaticanos. Nuestros pintores lo pintan para usted al óleo sobre lienzo en seis tamaños verticales, de 90 x 130 a 160 x 230 cm, o en la medida que usted indique; antes de enviar el cuadro, lo verá en una foto.
| Título: | El Santo Entierro |
| Otros títulos: | Deposizione dalla croce · The Entombment of Christ |
| Pintor: | Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610) |
| Año de creación: | 1603–1604, Roma |
| Medidas del original: | 300 cm x 203 cm (alto x ancho) |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Barroco, tenebrismo |
| Ubicación: | Pinacoteca Vaticana, Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano (n.º de inventario 40386) |
| Nuestra reproducción: | Óleo pintado a mano sobre lienzo, 6 tamaños o a medida |
El Santo Entierro – Caravaggio
¿Qué se ve en El Santo Entierro?
Las figuras descienden como una cascada por la diagonal, desde el borde superior derecho hasta el cuerpo muerto de abajo. A Cristo lo llevan dos hombres. El joven Juan Evangelista, con manto rojo, lo sostiene por los hombros, y el barbudo Nicodemo, con túnica de un pardo anaranjado y las piernas desnudas, lo abraza por debajo de las rodillas.
Nicodemo tiene los pies justo en el borde de la losa de piedra. Su esquina sobresale hacia delante, hacia el espectador, de modo que parece que la piedra saliera del lienzo al espacio que hay delante del cuadro.
Detrás de los dos hombres está la Virgen María, pintada como una mujer mayor con un velo que recuerda al de una monja, y abre los brazos. En el centro, María Magdalena se seca las lágrimas con un pañuelo blanco, con el rostro en sombra. En lo más alto, María de Cleofás lanza los brazos hacia el cielo.
La mano derecha de Cristo y el blanco sudario cuelgan hacia abajo y tocan la piedra. En la esquina inferior izquierda crece un gordolobo, y el fondo es completamente negro, de modo que toda la luz cae sobre los cuerpos, los rostros y las telas.
¿Qué cuenta la escena?
La escena sigue a los Evangelios: tras la muerte en la cruz, los allegados de Cristo bajan su cuerpo y lo llevan a enterrar. Caravaggio no muestra ni la cruz ni el paisaje. Elige el momento en que los dos portadores bajan el cuerpo sobre la piedra, antes de envolverlo y depositarlo en el sepulcro.
El título italiano Deposizione significa deposición, el acto de bajar el cuerpo. En el cuadro esa acción es literal: el peso del cuerpo muerto arrastra a los dos hombres hacia abajo, y la mano y el sudario ya cuelgan por el borde.
Las tres mujeres lloran cada una a su manera. La madre abre los brazos en silencio, la Magdalena llora quedamente y María de Cleofás clama al cielo con los brazos en alto. El dolor crece así de abajo arriba, por la misma línea por la que descienden las figuras.
¿Por qué se aprecia tanto este cuadro?
El cuerpo de Cristo no es enjuto y frágil, como se ve a menudo, sino el cuerpo fuerte de un trabajador cuyo peso casi se siente. Según Wikipedia, Caravaggio cita en el cuadro dos obras célebres del Renacimiento, la Piedad de Miguel Ángel y el Descendimiento Borghese de Rafael.
El cuadro fue muy admirado y lo copiaron grandes pintores de siglos posteriores: Rubens, Fragonard, Géricault y Cézanne. Cuatro pintores de épocas distintas, del Barroco a la modernidad, lo consideraron digno de una copia propia.
El fondo oscuro, la luz intensa sobre los cuerpos y las figuras naturales, casi palpables, son propios del tenebrismo de Caravaggio. Quien quiera saber más sobre su origen y su composición encontrará detalles en el artículo de Wikipedia en inglés.
¿Dónde está el original y cómo llegó al Vaticano?
El original se conserva en la Pinacoteca Vaticana de los Museos Vaticanos, con el número de catálogo 40386. En origen no estaba destinado a un museo: Caravaggio lo pintó como retablo para la capilla de la Piedad que Pietro Vittrice tenía en la iglesia romana de Santa Maria in Vallicella, llamada también Chiesa Nuova.
El cuadro lo pagó el sobrino y heredero de Pietro, Girolamo Vittrice. Un documento del 1 de septiembre de 1604 lo menciona como nuevo, lo que coincide con la datación de los Museos Vaticanos.
En 1797 el cuadro fue llevado a París para el Musée Napoléon. Más tarde volvió a Roma y en 1816 se instaló en el Vaticano. En la capilla de la Chiesa Nuova cuelga hoy una copia.
¿El Santo Entierro u otro cuadro de Caravaggio?
Es un cuadro para personas a las que las historias bíblicas o el Barroco les dicen mucho: para una pared alta de la casa, una escalera, una biblioteca o un rincón de lectura y oración en silencio. La escena es triste, pero no cruel, así que puede colgar también en una estancia donde se hace vida.
Si le atrae la luz de Caravaggio cayendo sobre un grupo de personas en la oscuridad, vea el cuadro La vocación de san Mateo. Un momento igual de intenso en formato vertical lo ofrece La conversión de san Pablo, y un dolor callado e íntimo, La Magdalena penitente.
Todos los cuadros de Caravaggio que pintamos a mano están en la página Caravaggio.
¿Cómo pinta nuestro pintor esta obra?
Esta reproducción pintada a mano se hace por encargo, capa a capa. El pintor aplica primero sobre el lienzo una base oscura y traza la diagonal de las figuras, para que el peso del cuerpo y la dirección de las miradas sean correctos antes de llegar a los detalles.
Después modela el cuerpo de Cristo: la piel cálida pero pálida, los músculos de brazos y piernas, la sombra bajo las costillas. Siguen el manto rojo de Juan, la túnica pardo anaranjada de Nicodemo y el velo de la Virgen.
Al final llegan el sudario blanco que cae por el borde y la luz en la esquina de la piedra, y por último las pequeñas hojas del gordolobo. Un cuadro al óleo así tiene en la pared una profundidad y un brillo de color que una reproducción de cuadro impresa en papel o en lienzo no alcanza.
¿Qué tamaño para qué pared?
En resumen: como el cuadro es alto y vertical, 90 x 130 y 98 x 152 cm son adecuados para una vivienda corriente, 113 x 165 y 127 x 185 cm para paredes más altas, y 140 x 210 y 160 x 230 cm para escaleras, galerías y estancias con techos muy altos.
Hay 6 tamaños verticales (ancho x alto): 90 x 130, 98 x 152, 113 x 165, 127 x 185, 140 x 210 y 160 x 230 cm. El original mide tres metros de alto; incluso nuestro tamaño más grande es menor, ya que 160 x 230 cm es 43 cm más estrecho y 70 cm más bajo.
Como cuadro para el salón, sobre un sofá o una cómoda, el que mejor funciona es el de 98 x 152 cm; con un techo de hasta 2,6 m, deje al menos 20 cm libres por encima del marco. Para el tamaño de 160 x 230 cm, el techo debería tener unos tres metros de altura.
Si su pared es más baja o más estrecha, quizá le convenga más un cuadro de Caravaggio más pequeño, por ejemplo Narciso.
¿Puedo pedir otro tamaño y un marco?
Por supuesto. La proporción del original es de aproximadamente 2 : 3; si la mantiene, caben en el lienzo todas las figuras, desde los pies de Nicodemo hasta los brazos en alto de María de Cleofás. Envíenos la medida que desea y le indicaremos el precio y el plazo de realización.
Puede recibir el cuadro enrollado, montado en bastidor o ya enmarcado. El montaje en bastidor y el enmarcado se hacen en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, que prepara con el mismo cuidado todos nuestros cuadros sobre lienzo.
El marco lo elige en nuestra aplicación 3D, que sirve únicamente para elegir el marco; ver el cuadro sobre una foto de su pared es un servicio aparte. Con el fondo negro y el manto rojo combinan bien una madera oscura o un marco dorado envejecido y sobrio.
¿Cómo y cuándo entregamos el cuadro?
Empezamos a pintar El Santo Entierro cuando recibimos su pedido, y en 15 a 45 días laborables está listo para el envío. Viaja a España y a la mayoría de los países de la UE sin aduanas. Antes de enviar el cuadro, recibe una foto de la obra terminada; si quiere cambiar algo, lo corregimos. Cada pedido está cubierto además por nuestra política de devoluciones.
En los tamaños más grandes, piense en el camino hasta la pared: un lienzo enrollado pasa por cualquier puerta y por una escalera estrecha, pero un cuadro montado de 160 x 230 cm no.
Si quiere regalar el cuadro y que sea la persona quien elija el tamaño o el motivo, la mejor opción es una tarjeta regalo.
Preguntas frecuentes
¿Dónde cuelga el original?
En la Pinacoteca Vaticana de los Museos Vaticanos, con el número de catálogo 40386.
¿Quién lleva el cuerpo de Cristo?
El joven Juan Evangelista, con manto rojo, lo sostiene por los hombros, y el barbudo Nicodemo, por debajo de las rodillas.
¿Es una reproducción impresa o un cuadro de verdad?
No está impreso. Cada ejemplar es una copia pintada a mano que el pintor aplica con pincel al óleo sobre el lienzo.
¿Qué tamaño tiene el original?
Mide 300 cm de alto y 203 cm de ancho, más que todos nuestros tamaños, que llegan hasta 160 x 230 cm.
¿Es El Santo Entierro adecuado para un dormitorio o como regalo?
La escena es seria y triste, pero sin crueldad; encaja en un despacho, en una estancia de la casa o en el dormitorio de una persona creyente, y como regalo es para alguien a quien el arte cristiano le importa mucho.
¿Qué pintores lo copiaron?
Entre otros, Rubens, Fragonard, Géricault y Cézanne, que admiraban mucho el cuadro.
¿Por qué hay hoy una copia en la Chiesa Nuova?
El original se llevó a París en 1797 y, tras su regreso, en 1816 se instaló en el Vaticano, por eso en la capilla cuelga una copia.
¿Cuánto tardan la realización y la entrega?
El cuadro está listo para el envío en 15 a 45 días laborables, y antes del envío recibe una foto suya.
- Tema: Juan y Nicodemo depositan a Cristo muerto sobre la piedra, y detrás de ellos lloran tres Marías.
- Original: 1603–1604, óleo sobre lienzo, 300 x 203 cm, Pinacoteca Vaticana, Ciudad del Vaticano.
- Nuestra versión: óleo sobre lienzo, pintado a mano en seis tamaños verticales (de 90 x 130 a 160 x 230 cm) o a medida.
- Conviene saber: en 1797 el cuadro fue llevado a París, y está en el Vaticano desde 1816.
