Descripción
San Francisco en meditación es un cuadro de Caravaggio de hacia 1602–1604, aunque su datación no es segura: el santo, con el hábito pardo de su orden, está arrodillado en la oscuridad, sostiene una calavera en las manos y la contempla; a sus pies hay una cruz de madera, y una luz intensa cae sobre su rostro y sus manos. El original, un óleo sobre lienzo, mide 123 cm de alto y 92,5 cm de ancho y se conserva en la Galleria Nazionale d’Arte Antica del Palazzo Barberini de Roma. Por encargo suyo, nuestro pintor lo pinta a mano al óleo sobre lienzo, en 8 tamaños verticales de 40 x 51 a 156 x 200 cm o a medida, y antes del envío le mostramos la obra terminada en una foto.
| Título: | San Francisco en meditación |
| Otros títulos: | San Francesco in meditazione · Saint Francis in Prayer |
| Pintor: | Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610) |
| Año de creación: | hacia 1602–1604 |
| Medidas del original: | 123 cm x 92,5 cm (alto x ancho) |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Barroco, tenebrismo |
| Ubicación: | Galleria Nazionale d’Arte Antica, Palazzo Barberini, Roma, Italia |
| Nuestra reproducción: | Óleo pintado a mano sobre lienzo, 8 tamaños o a medida |
San Francisco en meditación – Caravaggio
¿Qué muestra el cuadro San Francisco en meditación?
El lienzo es vertical y está casi por completo sumergido en la oscuridad. De ella surge una sola figura: san Francisco de Asís, arrodillado, con el hábito pardo de su orden, y a su alrededor no hay ni paisaje ni espacio que se pueda reconocer.
Sostiene en las manos una calavera y la mira con recogimiento. Su mirada está clavada en ella, como si le hablara sin palabras. A sus pies yace una cruz de madera, sencilla y sin adorno alguno.
La luz llega de un lado e ilumina sobre todo el rostro y las manos. Los pliegues del hábito se hunden en la sombra, de modo que la mirada de quien contempla el cuadro se detiene en tres puntos: el rostro, las manos y la calavera.
¿Qué significa esta escena?
Francisco de Asís eligió una vida de pobreza y humildad, y precisamente esa faceta de su historia era un tema muy apreciado por los pintores en tiempos de Caravaggio. Aquí no lo vemos entre la gente ni predicando, sino solo, absorto en la oración.
La calavera y la cruz son los objetos de su meditación. La calavera recuerda lo pasajero de la vida, la cruz el sufrimiento de Cristo, y el santo no nos los muestra a nosotros: los contempla él mismo. En la Wikipedia en inglés la obra figura con el título San Francisco en oración.
Peter Robb, autor de un libro sobre Caravaggio titulado M, sitúa a Francisco junto a Juan el Bautista y san Jerónimo: para él son tres hombres solitarios, uno joven, uno maduro y uno viejo, pensativos y apartados de la sociedad, que Caravaggio pintó una y otra vez. Al mayor de ellos lo muestra San Jerónimo escribiendo (La Valeta), donde también ante el santo calvo hay una calavera sobre la mesa.
¿Por qué se aprecia tanto este cuadro?
Caravaggio redujo un tema muy querido a lo esencial: un hombre, una calavera, una cruz y la luz. No hay ángeles, ni milagros, ni paisaje, así que todo lo que la escena comunica lo dice el rostro del hombre que medita.
Robb llega a ver en estos santos solitarios una especie de iconos privados, ligados a la vida inquieta del propio pintor. Es su lectura, pero explica bien el silencio que se desprende del lienzo.
Un cuadro de arte así no necesita explicación para causar efecto: es sereno, serio y muy directo. Quien quiera saber más sobre la datación y las versiones encontrará los datos en el artículo de Wikipedia, que está escrito en inglés.
¿Dónde está el original?
El cuadro se conserva en la Galleria Nazionale d’Arte Antica de Roma, la galería de arte antiguo que tiene su sede en el Palazzo Barberini.
No hay documentos tempranos sobre el cuadro, por lo que resulta difícil fecharlo e incluso distinguir el original de las copias posteriores. John Gash considera que la versión de la Chiesa dei Cappuccini es una buena copia de un original perdido, que algunos especialistas relacionan con un cuadro de la iglesia de San Pietro de Carpineto Romano, hoy en el Museo di Palazzo Venezia. Helen Langdon, en su biografía de Caravaggio, escribe sobre la versión del Palazzo Barberini, que es también la que nosotros seguimos al pintar.
Tampoco el año es seguro. El pintor Orazio Gentileschi, amigo de Caravaggio, declaró en 1603, en un juicio por difamación, que unos meses antes le había prestado un hábito de fraile, y el cuadro podría estar relacionado con ello. En ese testimonio se apoya sobre todo la datación 1602–1604; Robb, en cambio, por el planteamiento austero y la técnica menos pictórica, cree que el cuadro quizá no se pintó hasta 1606, cuando Caravaggio, tras una muerte en una pelea callejera, huyó de Roma como proscrito.
¿San Francisco en meditación u otro cuadro de Caravaggio?
Es un cuadro para quien busca silencio: una figura, pocos colores y mucha sombra. Va bien en un despacho, un rincón de lectura o un pasillo donde la mirada se detenga un instante.
Un ánimo igual de recogido tiene La Magdalena penitente, de la Galleria Doria Pamphilj de Roma, en la que una mujer joven está sentada con la cabeza inclinada en una sala vacía, con las perlas desechadas a su lado. Probablemente de los mismos años que nuestro Francisco es La coronación de espinas, una escena más movida y con varias figuras que conserva el Kunsthistorisches Museum de Viena.
Quien prefiera un cuadro sin personas puede ver el Bodegón con frutas sobre una repisa de piedra, atribuido a Caravaggio. Todos los cuadros de Caravaggio que ofrecemos están reunidos en nuestra página Caravaggio.
¿Cómo pinta nuestro pintor esta obra?
Cada Francisco se pinta por encargo, al óleo sobre lienzo, capa a capa. Primero el lienzo se cubre con una base oscura, y después el pintor sitúa con unas pocas pinceladas la figura arrodillada, la calavera y la cruz.
Luego viene la luz. El rostro y las manos reciben tonos cálidos que se van aclarando poco a poco, y el hábito pardo, pliegues profundos que se pierden en la oscuridad hacia el borde. Las transiciones entre luz y sombra tienen que seguir siendo suaves; de lo contrario, el rostro perdería su recogimiento.
Una reproducción pintada a mano tiene en la superficie huellas palpables del pincel y una profundidad de sombras que una impresión no repite. Así nace un cuadro al óleo que de día es sereno y por la noche, bajo una luz cálida, hace que el rostro del santo destaque aún más sobre el fondo oscuro.
¿Qué tamaño elegir para su pared?
En resumen: 40 x 51 o 45 x 60 cm sobre una mesilla de noche, en un nicho o en una pared estrecha, 58 x 75 o 73 x 100 cm para el pasillo y el despacho, 84 x 110 o 105 x 145 cm sobre la cómoda o el sofá, y 120 x 160 o 156 x 200 cm para una pared alta o una escalera.
Francisco se pinta en 8 tamaños verticales (ancho x alto): 40 x 51, 45 x 60, 58 x 75, 73 x 100, 84 x 110, 105 x 145, 120 x 160 y 156 x 200 cm. El más cercano al original es 84 x 110 cm, que es 8,5 cm más estrecho y 13 cm más bajo.
Como en el lienzo hay una sola figura, la escena se distingue bien ya en los tamaños pequeños, y en los grandes la oscuridad que rodea al santo gana peso. Como cuadro para el salón debe colgar en una pared tranquila, por ejemplo en 73 x 100 cm sobre un sillón de lectura. El rostro del santo debe quedar más o menos a la altura de los ojos.
¿Puedo pedir otro tamaño o un marco?
Por supuesto. La figura arrodillada y la cruz a sus pies necesitan espacio junto al borde inferior, así que con otra proporción cuidamos de no cortar la cruz y de dejar suficiente oscuridad sobre la cabeza. Así también la reproducción de cuadro a su medida conserva la calma del original. Escríbanos qué ancho y qué alto desea y le comunicaremos el precio y el plazo de realización.
Puede viajar enrollado, montado en bastidor o ya enmarcado, como usted elija. El montaje en bastidor y el enmarcado se hacen en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, donde preparamos para el viaje todos los cuadros sobre lienzo que vendemos. El marco se elige en nuestra aplicación 3D; sirve exclusivamente para elegir el marco, mientras que ver el cuadro en su propia pared es un servicio aparte.
A un lienzo oscuro con el hábito pardo le sienta bien un marco sencillo de madera color nogal o una moldura estrecha en un oro viejo apagado.
¿Cuándo y cómo llega el cuadro?
Cuando usted confirma el pedido empezamos a pintar, y enviamos el cuadro en un plazo de 15 a 45 días laborables. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado, y si desea algún retoque, lo hacemos. Por los envíos a España y a la mayoría de los países de la UE no paga aduanas, y todos los pedidos están cubiertos por nuestra política de devoluciones.
San Francisco en meditación es un bonito regalo para alguien cercano a la espiritualidad franciscana o a Asís, y también para alguien que se llame Francisco. Si no sabe qué tamaño le iría mejor a la persona obsequiada, regálele una tarjeta regalo y que elija ella misma.
Preguntas frecuentes
¿Dónde cuelga el original?
En la Galleria Nazionale d’Arte Antica del Palazzo Barberini, en Roma.
¿Qué sostiene el santo en las manos?
Una calavera, que mira con recogimiento; la cruz de madera está a sus pies.
¿Es una reproducción impresa?
No, es una copia pintada a mano: nuestro pintor la realiza con pincel y pinturas al óleo.
¿Qué tamaño tiene el original?
Mide 123 cm de alto y 92,5 cm de ancho; nuestro tamaño más cercano es 84 x 110 cm.
¿Cuándo se pintó el cuadro?
Lo más habitual es fecharlo hacia 1602–1604, aunque Peter Robb cree que quizá no se pintó hasta 1606.
¿Es adecuado para un dormitorio?
Más bien para un despacho o un salón; la calavera y el fondo oscuro no son del gusto de todos en un dormitorio.
¿Puedo tenerlo en un tamaño que no está en la lista?
Sí, lo pintamos con el ancho y el alto que usted mismo indique.
¿Cuánto tengo que esperar el cuadro?
Lo enviamos en un plazo de 15 a 45 días laborables, y antes le mandamos una foto de él.
- Tema: san Francisco, con el hábito pardo, arrodillado en la oscuridad, sostiene una calavera y la mira; a sus pies yace una cruz de madera.
- Original: hacia 1602–1604, óleo sobre lienzo, 123 x 92,5 cm, Galleria Nazionale d’Arte Antica (Palazzo Barberini), Roma.
- Nuestra versión: lo pintamos a mano al óleo sobre lienzo, en 8 tamaños verticales de 40 x 51 a 156 x 200 cm o a medida.
- Conviene saber: el cuadro no está documentado, por eso las opiniones sobre su año y sobre qué versión es el original difieren.
