Descripción
Árbol otoñal en el aire agitado es una obra de Egon Schiele de 1912: un árbol desnudo cuyas ramas oscuras se tienden en arco sobre un cielo gris y ventoso, por encima de una fina franja de colinas negras y de tierra marrón óxido. El original, de 80 x 80,5 cm, se conserva en el Museo Leopold de Viena. Nosotros lo pintamos a mano, al óleo sobre lienzo, en el tamaño que usted elija, y antes del envío le mandamos una foto de la obra terminada para su aprobación.
| Título: | Árbol otoñal en el aire agitado |
| Otros títulos: | Autumn Tree in Stirred Air · Winter Tree · Herbstbaum in bewegter Luft · Winterbaum |
| Pintor: | Egon Schiele (1890–1918) |
| Año de creación: | 1912, firmado y fechado a la derecha, a media altura: «EGON SCHIELE 1912» |
| Medidas del original (ancho × alto): | 80 cm x 80,5 cm |
| Técnica original: | Óleo y lápiz sobre lienzo |
| Estilo: | Expresionismo |
| Ubicación: | Museo Leopold, Viena (n.º de inventario 449) |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo, 14 tamaños de 50 x 50 cm a 170 x 170 cm o tamaño a medida |
Árbol otoñal en el aire agitado – Egon Schiele
¿Qué muestra el cuadro?
Un solo árbol desnudo llena casi todo el cuadrado. El tronco, pálido y blanquecino, sube desde el borde inferior un poco a la izquierda del centro y casi se funde con el fondo, así que lo primero que vemos son las ramas: dos gruesas ramas marrón oscuro trepan y se curvan en un amplio arco, y de ellas sale una red de finas ramitas negras que llega hasta todos los bordes. El cielo de detrás está hecho de manchas grises, blancas y gris azulado, con leves toques rosados y algunos diminutos puntos amarillo ocre. Abajo cierran la escena una franja de colinas negras y una cinta de tierra marrón óxido. A la derecha, a media altura, el pintor austriaco firmó en pequeñas mayúsculas, EGON SCHIELE 1912, en tres líneas.
¿Por qué gusta tanto?
Porque convierte un solo árbol en algo casi humano. Las ramas parecen nervios o venas, tensas y en busca de algo, y el árbol parece resistir al viento en lugar de doblegarse ante él. Los colores son callados, grises y marrones con muy poca calidez, y el dibujo de las ramitas vuelve la superficie inquieta y viva. Es un cuadro de arte que se puede mirar mucho tiempo: de cerca, las capas de gris y las líneas finas; desde el otro lado de la habitación, una sola forma fuerte y retorcida ante un cielo pálido.
¿Qué lugar ocupa en la obra de Schiele?
Pertenece a los paisajes y árboles en los que Schiele inscribía estados de ánimo humanos. El mismo árbol solitario y desnudo aparece en Pequeño árbol a finales de otoño, pintado poco antes, y los árboles ante un cielo amplio vuelven también en Cuatro árboles y Sol poniente. Encontrará toda la selección en la galería de Egon Schiele, y más sobre la vida del artista en nuestro artículo sobre Egon Schiele.
¿Cómo se hace nuestra versión pintada a mano?
Cada copia es un cuadro pintado a mano, hecho por encargo para usted, no una impresión: el pintor la construye al óleo, pincelada a pincelada. Nuestra copia es un óleo sobre lienzo, igual que el original, en el que Schiele usó también lápiz. Lo más difícil aquí son las ramas: cada ramita debe nacer de una sola línea oscura y segura, fina donde la rama adelgaza y más llena donde soporta peso, y nada debe parecer repasado. Los grises del cielo necesitan varias capas para que las manchas conserven su aspecto ligeramente quebrado y desgastado. Cuando la obra está terminada, la fotografiamos y le enviamos la foto para su aprobación; solo entonces sale de viaje. Todavía no hemos fotografiado un ejemplar terminado de esta obra; añadiremos las fotos a esta página cuando las tengamos.
¿Qué tamaño para qué pared?
El original mide 80 x 80,5 cm, así que nuestro tamaño 80 x 80 cm es el más cercano. Los tamaños pequeños, 50 x 50 cm o 60 x 60 cm, van bien en un pasillo, un despacho o sobre un escritorio, donde la red de ramas funciona como un dibujo. Sobre el sofá o una cómoda, 90 x 90 cm o 100 x 100 cm dan espacio al árbol; en una pared grande, junto a una escalera o en una estancia de techo alto, los tamaños de 140 x 140 cm a 170 x 170 cm lo convierten en el acento central. Los cuadros sobre lienzo en grises y blancos como este conviven con calma tanto con paredes claras como oscuras. Cuelgue el cuadro de modo que el centro quede a la altura de los ojos, a unos 145–150 cm del suelo.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si ninguno de los catorce tamaños encaja en su pared, pintamos la obra a medida. Si en la opción Bastidor elige SÍ, el lienzo llega montado en un bastidor de madera, listo para colgar. Nuestra aplicación 3D sirve únicamente para elegir el marco. El marco se elige aparte y no es una parte obligatoria del pedido.
Entrega y garantía
Pintamos por encargo y enviamos a España y a la mayoría de los países de la UE. El cuadro llega con un embalaje protector y, si en la opción Bastidor eligió SÍ, montado en bastidor; antes del envío le mandamos una foto de la obra terminada para su aprobación. El plazo de realización depende del tamaño y de la carga de trabajo del momento. Cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones y reembolsos.
Preguntas frecuentes
¿Es un árbol de otoño o de invierno?
El Museo Leopold lo registra con este título y da como segundo título Árbol de invierno. El árbol no tiene hojas, así que a la vista encaja con ambas estaciones, y entre las palabras clave del museo figuran tanto el otoño como el invierno.
¿Qué significa el árbol?
El museo no lo lee como un paisaje real, sino como un árbol con sentimientos humanos: en su desnudez y su soledad encarna la sensación de exposición y de soledad, pero también la voluntad de sobrevivir. En sus paisajes Schiele alcanzaba a menudo la misma fuerza expresiva que en sus retratos y autorretratos.
¿Cuándo y dónde lo pintó Schiele?
En 1912 en Neulengbach, en la Baja Austria, donde vivía entonces; lo firmó y fechó a la derecha, a media altura. Una fotografía del mismo año, tomada por el estudio fotográfico Ungar de Neulengbach y conservada hoy en el Museo Leopold, muestra a Schiele de pie detrás de la obra, colocada en un caballete.
¿Quién fue su propietario antes del Museo Leopold?
La obra se expuso por primera vez en 1912 en la asociación Hagenbund de Viena, y unos meses después la compró Magda Mautner Markhof. La procedencia del museo menciona luego a Klaus Grasmayer en Salzburgo desde 1944 y a Rudolf Leopold desde 1954; en 1994 pasó a la Fundación Privada Museo Leopold.
¿Dónde está el original?
En el Museo Leopold de Viena, con el número de inventario 449. Está pintado al óleo y lápiz sobre lienzo y mide 80 x 80,5 cm.
¿Es un buen regalo?
Sí; si no está seguro del tamaño, tiene disponible una tarjeta regalo.
