Claude Monet – Nenúfares

Nenúfares es la mirada de Monet directamente hacia el jardín acuático de Giverny: sin cielo, sin orilla y sin horizonte, solo la superficie del agua con islas de hojas de nenúfar y una ancha franja diagonal de agua abierta. El original se conserva en el Art Institute of Chicago con el número de inventario 1933.1157, y el museo lo fecha en 1906. Nosotros lo realizamos como reproducción pintada a mano al óleo sobre lienzo, en ocho tamaños o a la medida que usted necesite, con una foto del cuadro terminado para su aprobación antes del envío.

Nenúfares, 1906 – Claude Monet

¿Qué representa el cuadro?

El jardín acuático que Monet se hizo construir en Giverny en 1893 y en el que cultivaba nenúfares. En el lienzo no hay personas, ni orilla, ni relato: el motivo es la superficie del estanque, vista desde arriba. Desde finales de la década de 1890 hasta su muerte en 1926, este estanque fue casi su único tema. La ficha del museo fecha la obra en 1906 y la registra como óleo sobre lienzo de 94,1 x 89,9 cm. Para un cuadro sobre lienzo es una decisión poco habitual: en la escena no hay nada más que agua en lo que el ojo pueda apoyarse.

¿Qué se ve en el lienzo?

El lienzo es casi cuadrado y en él no hay cielo, ni orilla, ni horizonte: solo se ve la superficie del agua. El tercio superior derecho lo ocupan densas islas de hojas de nenúfar, pintadas en manchas de verde claro y crema con toques amarillos; las hojas se agrupan en franjas horizontales que se aprietan hacia el borde superior. Arriba a la izquierda el agua es más oscura, casi verde pino, con algunas hojas pálidas y pequeñas manchas rosadas. Por el centro corre una ancha franja diagonal de agua abierta desde la esquina inferior izquierda hacia la derecha, pintada con pinceladas largas y algo curvadas de verde azulado y turquesa; parece una corriente lenta. En el tercio inferior flotan hojas redondas sueltas, mucho más grandes que las de arriba, y entre ellas se ven cinco o seis capullos de un rojo oscuro. Junto al borde inferior y en la esquina izquierda, el agua se oscurece hasta un azul violáceo. La quinta y la sexta foto bajo la descripción están tomadas de cerca sobre nuestro lienzo y muestran precisamente esas dos capas: las hojas en toques gruesos y el agua en una capa fina y arrastrada.

¿Por qué es importante este cuadro?

Porque muestra dónde dejó Monet atrás el paisaje. Siete años antes había pintado el mismo estanque con el puente japonés y con la orilla: El estanque de nenúfares de 1899, en la National Gallery de Londres, mide 88,3 x 93,1 cm; el puente cierra la vista y la vegetación marca el borde del agua. En este lienzo de 1906 no hay puente, ni orilla, ni cielo: solo queda la superficie. Como cuadro impresionista es un paso extremo: sin horizonte, quien mira no tiene una línea con la que medir la distancia, y la escena se lee a la vez como superficie y como profundidad. La profundidad la sostiene solo el tamaño de las hojas: abajo son anchas y sueltas, arriba pequeñas y apretadas unas contra otras.

¿Por qué el número de inventario empieza por 1933?

Porque la obra no llegó al museo directamente desde el estudio del pintor. Según la nota del expediente del museo, la galería neoyorquina Durand-Ruel la vendió el 10 de febrero de 1914 al coleccionista de Chicago Martin A. Ryerson por 5.000 dólares; en la factura figura como número 3768, Les nymphéas, paysage d’eau, 1906, y de ahí procede también el otro título de la tabla de arriba. Ryerson murió en 1932 y el lienzo pasó al museo con su legado en 1933. De ahí el número de inventario 1933.1157, que empieza con el año de ingreso aunque la obra se pintó veintisiete años antes, y la mención de la colección Mr. and Mrs. Martin A. Ryerson Collection. Hoy se expone en la sala 243.

¿Qué nenúfares de Monet son estos?

Monet pintó el jardín acuático una y otra vez, así que conviene saber qué lienzo tiene delante. Esta es la versión de Chicago: casi cuadrada, 94,1 x 89,9 cm, sin puente y sin orilla, con islas de hojas arriba a la derecha y una franja diagonal de agua abierta en el centro, fechada en 1906. Quien busque el puente en la escena está pensando en El estanque de nenúfares (El puente japonés). La versión que aún muestra la orilla con vegetación es El estanque de los nenúfares. Hasta dónde llevó Monet después el motivo hacia el color puro lo muestran Nenúfares – Reflejos verdes y Nenúfares azules.

¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?

El pintor trabaja con pincel y pinturas al óleo, no con una impresora, y construye la superficie a dos velocidades: primero el agua abierta, planteada a grandes rasgos con pinceladas largas y arrastradas, y después las hojas y los capullos como una capa más densa por encima. En la primera foto el lienzo terminado está enmarcado con una moldura dorada sobre el caballete de nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, fotografiado de frente. La segunda y la tercera foto están tomadas de lado, desde la izquierda y desde la derecha, de modo que se ven el perfil y la profundidad de la moldura y cómo queda el marco junto a la obra. La cuarta foto muestra de cerca la esquina superior derecha: se ve el canto del lienzo con la pintura que lo cubre y el tejido bajo la capa de color. Ese relieve es justo lo que una impresión no puede dar, porque en ella no hay nada que proyecte sombra. Cada ejemplar se pinta por separado, así que una copia pintada a mano es siempre una obra propia; cada cuadro al óleo que sale de nuestras manos es algo distinto del anterior, y la reproducción de cuadro se fotografía a la luz del día antes del envío.

¿Qué tamaño para qué pared?

Si no sabe cuál elegir: 93 x 88 cm. Es el tamaño más cercano al original, que mide 94,1 x 89,9 cm, y por eso la elección más fiel. Los tamaños pequeños, 50 x 50 cm y 60 x 60 cm, van bien en un pasillo, en una escalera o entre dos ventanas; 70 x 70 cm y 80 x 80 cm quedan bien sobre una cómoda. A partir de 110 x 100 cm hablamos de paredes grandes: 130 x 120 cm y 150 x 140 cm ocupan todo el campo de visión, y el motivo sin horizonte tiene espacio para funcionar como una ventana al agua. Como la gama de colores es oscura y verde, este cuadro decorativo luce mejor en una pared clara y con suficiente luz; sobre muebles oscuros se cierra. No compite con nada porque no tiene relato, y precisamente por eso, como cuadro para el salón, serena el espacio en lugar de acentuarlo.

A qué altura colgar el cuadro: el centro a la altura de los ojos, unos 145–150 cm del suelo; sobre un sofá, 15–25 cm por encima del respaldo. El formato casi cuadrado admite también una colocación algo más baja.

Tamaño a medida, bastidor y marco

Si ninguno de los ocho tamaños encaja en su pared, pintamos la obra a sus medidas; es nuestro cuadro personalizado. Como el original es casi cuadrado, mantenemos la proporción de los lados también en las medidas propias, para que las hojas y la franja de agua abierta no se estiren. Cada ejemplar llega montado en un bastidor de madera de 2,5 cm y listo para colgar. Para el marco, use nuestra aplicación 3D: muestra este motivo con todas nuestras molduras para que pueda comparar dorado, plateado, negro, blanco y madera natural antes de decidir; sirve únicamente para elegir el marco y no muestra la obra en su espacio. Si quiere ver cómo quedará la obra en su pared, eso es nuestro servicio aparte de simulación en su pared.

Entrega y garantía

Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño elegido; los dos tamaños más grandes suelen estar en la parte alta de ese margen. Lo enviamos montado y protegido para el transporte, enmarcado si eligió marco, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Encontrará toda la oferta en la galería de Claude Monet, y la trayectoria del pintor se cuenta en nuestro artículo sobre Claude Monet.

Si el cuadro no es para usted y no sabe qué tamaño será el adecuado, tiene disponible una tarjeta regalo: la persona que la recibe elige el tamaño y el motivo.

Preguntas frecuentes

¿Dónde está el original?

En el Art Institute of Chicago, con el número de inventario 1933.1157, en la Mr. and Mrs. Martin A. Ryerson Collection. La ficha del museo lo registra como óleo sobre lienzo, 94,1 x 89,9 cm, expuesto en la sala 243.

¿De qué año es?

De 1906. El museo da ese año sin reservas, y por eso también nosotros lo damos sin reservas.

¿Cuántos cuadros de nenúfares pintó Monet?

Unos 250. Los nenúfares de su jardín de Giverny fueron el tema principal de Monet durante aproximadamente los últimos treinta años de su vida; este lienzo de 1906 pertenece al grupo en el que ya había suprimido por completo el horizonte.

¿Qué significan los nenúfares de Monet?

El agua, el cielo y las flores se funden en una sola superficie. A menudo se leen como un espacio de calma y reflexión; el propio Monet quería que los grandes lienzos ofrecieran un refugio de meditación serena.

¿Por qué pintó Monet nenúfares?

Porque el estanque era su propia creación: desde 1899 hasta su muerte en 1926 pintó el jardín acuático de Giverny unas 250 veces, persiguiendo la luz cambiante sobre el agua.

¿Dónde pintó Monet los nenúfares?

En su jardín acuático de Giverny, en Normandía, junto al estanque que mandó excavar al otro lado del camino, frente a su casa.

• Tema: solo la superficie del agua en Giverny, con islas de hojas de nenúfar arriba a la derecha y una franja diagonal de agua abierta en el centro, 1906.
• Original: 94,1 x 89,9 cm, óleo sobre lienzo, Art Institute of Chicago (inv. 1933.1157), sala 243.
• Nuestra versión: óleo pintado a mano sobre lienzo, ocho tamaños de 50 x 50 a 150 x 140 cm; 93 x 88 cm es el más cercano al original.
• Conviene saber: siete años antes, el mismo estanque aún tenía puente y orilla; aquí no hay ni lo uno ni lo otro.