Egon Schiele – Sol poniente

Sol poniente es un cuadro de Egon Schiele de 1913: dos árboles jóvenes y delgados ante un paisaje de campos oscuros, con dos montes rosados bajo un cielo rosado. El original se conserva en el Museo Leopold de Viena con el número de inventario 625; mide 90 x 90,5 cm: tiene 90,5 cm de ancho y 90 cm de alto, así que es casi cuadrado. Nosotros lo realizamos como cuadro pintado a mano al óleo sobre lienzo, en quince tamaños o a la medida que usted necesite, y antes del envío le mandamos una foto de la obra terminada para su aprobación.

Sol poniente – Egon Schiele

¿Qué muestra el cuadro?

Un paisaje visto a través de dos árboles jóvenes. El de la izquierda conserva todavía una copa de hojas marrón óxido y rojo oscuro; el de la derecha está casi desnudo, unas pocas ramas finas con escasas hojas, y a su lado se alza una estaca recta y oscura. Detrás de ellos, el tercio superior lo ocupa un cielo rosa pálido, trazado con finas líneas horizontales, con dos montes rosados en el horizonte –uno más pequeño a la izquierda y otro más grande a la derecha– sobre una franja pálida. Debajo hay una colina oscura, y la mitad inferior es un mosaico de campos en verde oscuro, oliva, gris y marrón, dispuestos en franjas horizontales y salpicados de diminutos puntos amarillos. A la izquierda del centro, abajo, se yergue una fina estaca roja. Arriba a la derecha está la firma, en tres líneas cortas.

¿De qué habla el cuadro?

Según el registro del museo, del momento del día en que tenemos que despedir con tristeza al sol poniente: a lo lejos todavía da calor, pero en la sombra los contornos ya se desvanecen. El registro dice que el artista no se centró en la belleza de la naturaleza, sino en su inserción en un continuo ir y venir, y que este estado de ánimo melancólico es característico de los paisajes de Schiele, a los que daba títulos como Árboles desnudos o Paisaje sin sol. Es la interpretación del museo que conserva la obra, y la citamos como suya.

¿Por qué Schiele pinta el sol una y otra vez?

Porque, según el registro del museo, el sol es un motivo recurrente en su obra y una cifra de lo cíclico: una constante que se va una y otra vez y una y otra vez regresa, y por tanto un símbolo del ciclo de la vida y de la unión de todo lo vivo. El registro lo relaciona con uno de sus temas centrales, el nacer y el perecer, y cita lo que Schiele dijo una vez sobre su propio cuerpo: «Mein Wesen, mein – Verwesen», mi ser, mi descomposición.

¿Dónde está exactamente la firma?

Según el registro del museo, arriba, a la derecha del centro: «EGON SCHIELE 1913», en tres líneas cortas cerca del borde derecho, a la altura del borde superior de los campos, donde sobre el fondo oscuro es fácil pasarla por alto.

¿Con qué está pintado el original?

Según el registro del museo, al óleo sobre lienzo. También nuestra reproducción está pintada al óleo sobre lienzo: el medio y el soporte son los mismos que en el original.

¿Es cuadrado el formato?

Prácticamente. Para esta obra, todos nuestros tamaños son de formato cuadrado, de 50 x 50 cm a 200 x 200 cm.

¿Puedo tener el cuadro al tamaño del original?

Sí, con medio centímetro de precisión. Nuestro tamaño 90 x 90 cm coincide exactamente con el original en altura y es cinco milímetros más estrecho. Como todos los tamaños son cuadrados y el original no lo es del todo, esa pequeña diferencia crece con el tamaño, pero despacio: a 200 x 200 cm, la proporción del original exigiría unos 201 cm de ancho. A efectos prácticos, cada tamaño conserva la proporción; para exactamente 90 x 90,5 cm está el tamaño a medida.

¿De dónde procede el cuadro y dónde está hoy?

Hasta ahora esta página no llevaba ninguna nota de procedencia: para esta obra no la había, y lo decimos abiertamente en lugar de sustituirla en silencio. Lo que sigue es la cadena tal como la publica el museo, y es corta: Arthur Roessler, Viena, de 1913 a 1957; Rudolf Leopold, Viena, de 1957 a 1994; y desde 1994, la Fundación Privada Museo Leopold. La interpretación es nuestra. El primer propietario tuvo la obra desde el mismo año en que se pintó; entre las fuentes del museo sobre él están el libro de Tobias Natter sobre coleccionistas y mecenas de 2003 y el catálogo de la exposición conmemorativa que la Neue Galerie organizó en 1948 en el trigésimo aniversario de la muerte de Schiele; allí la obra figuraba con el número 37. Un detalle no encaja: la cadena fecha la propiedad de Leopold desde 1957, pero el contrato de compraventa que cita para él es del 7 de enero de 1953. El registro no concilia estos dos datos, así que citamos ambos. También se cita un dosier de Sonja Niederacher del 30 de abril de 2011. Hoy la obra está en el Museo Leopold con el número de inventario 625; toda la colección de Schiele del museo se presenta en la página del Museo Leopold sobre Egon Schiele.

¿Qué lugar ocupa esta obra entre las de Schiele?

Entre sus paisajes de los años 1911 a 1914. Dos años antes nació la pequeña tabla Arbolito a finales de otoño, un año antes Calvario y un año después Casas junto al mar. Toda la selección está en la galería Egon Schiele, y encontrará más sobre la vida del pintor en el artículo sobre Egon Schiele. Schiele fue un contemporáneo más joven de Gustav Klimt, y la Secesión vienesa fue el entorno del que surgió; el expresionismo vienés es la corriente que ayudó a definir, y el arte austriaco de esa época se sigue leyendo hoy a través de esos dos nombres. Como cuadro expresionista, la obra convierte una puesta de sol en una reflexión sobre lo efímero. Igual que Casas junto al mar, también es un óleo sobre lienzo; Calvario añade además gouache y lápiz.

¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?

Cada lienzo lo pinta un pintor al óleo, pincelada a pincelada; no es una impresión mecánica: bajo el pincel nace una copia pintada a mano, hecha especialmente para su pedido. En este motivo hay dos zonas especialmente exigentes. La primera es la copa del árbol de la izquierda: cientos de diminutas hojas rojo óxido sobre el cielo rosado, cada una aplicada por separado; si el pintor las rellena en una sola masa, el árbol pierde la luz que lo atraviesa. La segunda es el rosa del cielo y de los montes, que debe seguir siendo pálido y frío, no dulce: si el pintor lo sube hacia un rosa caramelo, el duelo del que habla el museo se convierte en una postal. Cuando la obra está terminada, la fotografiamos y le enviamos la foto para su aprobación; solo entonces se envía. De esta obra no tenemos fotos propias: todavía no la hemos fotografiado y no se ha retirado ninguna; cuando se pinte la próxima vez, la fotografiaremos y añadiremos las fotos a esta página. Como reproducción sobre lienzo, el cuadro va montado en un bastidor de madera y listo para colgar.

¿Qué tamaño para qué pared?

Respuesta breve: un cuadrado pide el centro de la pared y algo de vacío a su alrededor. Para una pared más pequeña, 60 x 60 cm o 70 x 70 cm; sobre un sofá, 90 x 90 cm, el tamaño del original, o 100 x 100 cm; para una estancia grande, 150 x 150 cm y hasta 200 x 200 cm. Nuestro tamaño más pequeño es 50 x 50 cm. Como cuadro de arte con tantas hojas diminutas y puntos amarillos, la obra gana con el tamaño: a partir de 90 x 90 cm se leen como detalles del original y no como textura.

¿Cómo pido un tamaño a medida, el bastidor y el marco?

Si ninguno de los quince tamaños encaja en su pared, pintamos el cuadro a la medida que usted pida. El lienzo va montado en un bastidor de madera; nuestra aplicación 3D sirve únicamente para elegir el marco, no para mostrar el cuadro en su pared. El marco se elige aparte y no tiene por qué formar parte del pedido.

¿Cómo es la entrega y qué garantizamos?

Pintamos el cuadro por encargo y lo enviamos a España y a la mayoría de los países de la UE. Antes del envío le mandamos una foto de la obra terminada para su aprobación; si no está satisfecho con el resultado, lo corregimos o lo pintamos de nuevo. Como todos nuestros cuadros sobre lienzo se hacen uno a uno, el plazo de realización varía según el tamaño y la carga de trabajo de nuestros pintores en ese momento.

Preguntas frecuentes

¿Qué lugar muestra Sol poniente?

Ni el título ni el registro del museo nombran el lugar. El texto del Museo Leopold en Google Arts & Culture dice que Schiele encontró la inspiración muy probablemente en la costa cerca de Trieste y en dos islas desnudas de rocas rojas frente a esa costa. Si se lee así, las dos formas rosadas del horizonte son precisamente esas islas.

¿Dónde está el sol en Sol poniente?

Apenas se ve: según el Museo Leopold, el sol que se hunde solo se ve en parte, y las formas del horizonte están iluminadas a contraluz en un carmín frío. Lo que el ojo ve sobre todo es su reflejo, el cielo rosa pálido sobre los campos oscuros. El museo lee la escena como una despedida de la luz, del calor y de la vida.

¿Qué significa Sol poniente?

Según el registro del museo, muestra el momento del día en que tenemos que despedir con tristeza al sol poniente: a lo lejos todavía calienta, pero en la sombra los contornos ya se deshacen. Schiele no se centró en la belleza de la naturaleza, sino en su inserción en un continuo ir y venir. El museo llama al sol, en su obra, una cifra de lo cíclico, un símbolo del ciclo de la vida.

¿Qué significa «Mein Wesen, mein – Verwesen»?

«Mi ser, mi descomposición»: palabras de Schiele sobre su propio cuerpo que el museo cita en el texto sobre esta obra. Relacionan el cuadro con uno de sus temas centrales, el nacer y el perecer.

¿Quién fue el primer propietario de Sol poniente?

Arthur Roessler, crítico vienés y defensor del pintor durante muchos años, desde 1913, el año en que nació la obra, hasta 1957. Según el Museo Leopold, el cuadro colgaba sobre su escritorio. Después pasó a Rudolf Leopold y en 1994 a la Fundación Privada Museo Leopold.

¿Dónde está hoy Sol poniente?

En el Museo Leopold de Viena, con el número de inventario 625. En alemán se titula Versinkende Sonne.

¿Es un buen regalo?

Sí; si no sabe qué tamaño elegir, existe una tarjeta regalo.

• Tema: dos árboles jóvenes ante campos oscuros, montes rosados y un cielo rosado de atardecer.
• Original: 1913, óleo sobre lienzo, 90 x 90,5 cm, firma arriba a la derecha del centro, Museo Leopold, Viena, n.º de inventario 625.
• Nuestra versión: cuadro pintado a mano al óleo sobre lienzo, 15 tamaños o tamaño a medida.
• Conviene saber: esta página no llevaba nota de procedencia para esta obra; la cadena se cita tal como la publica el museo.