Descripción
La novia que se espanta de ver la vida abierta es una naturaleza muerta que Frida Kahlo pintó en 1943: sobre una mesa amarilla se amontonan sandías cortadas en zigzag, una papaya partida por la mitad, una piña, plátanos, un coco y aguacates, y detrás de la sandía de la izquierda se asoma una muñeca diminuta con vestido blanco de novia. El original, óleo sobre lienzo, mide 63 cm de alto y 81,5 cm de ancho y pertenece a la colección de Jacques y Natasha Gelman en Ciudad de México. Nuestro pintor lo pinta para usted con pinturas al óleo sobre lienzo, en uno de 8 tamaños horizontales de 50 x 39 a 200 x 162 cm o a medida, y la foto de la novia terminada entre la fruta le llega antes del envío.
| Título: | La novia que se espanta de ver la vida abierta |
| Otros títulos: | The Bride Frightened at Seeing Life Opened |
| Pintor: | Frida Kahlo (1907–1954) |
| Año de creación: | 1943 |
| Medidas del original: | 63 cm x 81,5 cm (alto x ancho) |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Modernismo mexicano |
| Ubicación: | Colección de Jacques y Natasha Gelman, Ciudad de México |
| Nuestra reproducción: | Óleo pintado a mano sobre lienzo, 8 tamaños o a medida |
La novia que se espanta de ver la vida abierta – Frida Kahlo
¿Qué muestra el cuadro La novia que se espanta de ver la vida abierta?
La escena transcurre sobre una amplia mesa amarilla delante de una pared de un rosa pálido. El centro lo ocupan dos sandías cortadas en afilados dientes de zigzag, de modo que la pulpa roja con sus pepitas oscuras se alza como una hilera de triángulos. Detrás de ellas hay una papaya partida por la mitad, con el interior anaranjado y un nido de semillas negras, y a la derecha se levanta una piña con un frondoso penacho de hojas verdes.
En el lado izquierdo de la mesa hay naranjas y un racimo de plátanos rojizos sobre el que descansa una hoja verde, y en la hoja está posado un saltamontes. Delante de las sandías hay un coco peludo cuyas tres hendiduras oscuras recuerdan una cara, y otro coco, con restos de su envoltura fibrosa, se eleva al fondo. Junto al borde derecho hay aguacates oscuros y, entre ellos, una pequeña tarjeta blanca con unas cuantas líneas escritas a mano.
Delante, casi en el borde de la mesa, está posado un búho de plumaje moteado de marrón y un ojo redondo y claro, vuelto hacia la derecha. Lo más insólito es la diminuta muñeca de vestido blanco y pelo claro: en la esquina superior izquierda se aferra a una tajada de sandía y se asoma por detrás de ella, como si la asustara lo que se abre ante sus ojos.
¿Qué cuenta el título de esta naturaleza muerta?
La artista escribió el título en el mismo frente de la mesa, de modo que forma parte de la composición y no es solo una etiqueta en el reverso del lienzo. Nos dice que la muñeca del vestido blanco es una novia; qué es exactamente la vida abierta, el cuadro no lo explica. La mirada se detiene sin querer en las frutas cortadas con su interior al descubierto, y el resto de la historia lo completa cada espectador.
En 1943, el año en que nació la obra, Frida Kahlo aceptó un puesto de profesora en la renovada Escuela de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda de Ciudad de México. Animaba a sus alumnos a apreciar el arte popular mexicano y a buscar motivos en la calle, y cuando su salud ya no le permitía ir hasta la escuela, les daba clase en su casa, la Casa Azul de Coyoacán.
Ese mismo año sus obras se expusieron en Filadelfia, en la muestra Mexican Art Today, y en Nueva York, en una exposición de mujeres artistas en la galería Art of This Century, dirigida por Peggy Guggenheim. Con Diego Rivera, de quien se había divorciado en 1939, llevaba entonces ya tres años casada de nuevo.
¿Por qué atrae tantas miradas esta naturaleza muerta?
La mayoría de la gente conoce sobre todo sus autorretratos, así que el bodegón con la novia sorprende: el rostro de la artista no aparece por ninguna parte y, aun así, la obra es igual de personal e insólita. La mezcla de fruta cotidiana y tres invitados inesperados, la muñeca, el búho y el saltamontes, convierte la mesa en un pequeño enigma.
Quien colecciona cuadros de Frida Kahlo encuentra en esta obra sus dos caras a la vez: la alegría por las frutas mexicanas y los colores vivos, y la ligera inquietud que el título introduce en la escena.
En 1984 México declaró su obra parte del patrimonio cultural nacional y prohibió su exportación fuera del país. La vida de la artista se cuenta con más detalle en el artículo en inglés sobre Frida Kahlo en Wikipedia; allí no hay un artículo propio sobre esta naturaleza muerta, y el año, la técnica, las medidas y la colección los hemos comprobado en la lista de sus obras en inglés.
¿Dónde está hoy el original?
El original lo conserva la colección de Jacques y Natasha Gelman en Ciudad de México.
En esa misma colección está también su cuadro Diego en mi pensamiento, que también pintamos por encargo.
Una reproducción impresa del cuadro repite solo los tonos; nuestra copia pintada a mano tiene verdaderas capas de óleo que, con luz lateral, muestran cada pincelada en el plumaje del búho y en la piel de los plátanos.
¿La novia u otra naturaleza muerta de Frida Kahlo?
Este cuadro de arte es horizontal, lleno de amarillo, rojo y verde, y la muñeca blanca es el punto de luz de la esquina izquierda.
Once años después nació el cuadro Viva la vida (Sandías), en el que las sandías están solas bajo un cielo azul y una de las tajadas lleva una inscripción. Anterior es Frutos de la tierra, de 1938, con mazorcas de maíz y setas sobre una mesa de madera.
En lugar de fruta, el cuadro Magnolias, de 1945, pone en primer plano flores blancas. Toda la oferta de sus obras que nuestros pintores pintan por encargo la encontrará en la página Frida Kahlo.
¿Cómo pinta nuestro pintor las sandías, el búho y la muñeca?
Primero dibuja la disposición de la fruta sobre la mesa y fija con planos uniformes la mesa amarilla, la pared rosa y las cáscaras verdes. Después construye las formas en capas finas: la pulpa roja de las sandías recibe bordes más claros, la papaya un centro de un naranja cálido y la piña una red de escamas que pinta escama a escama.
Los detalles pequeños son los que más paciencia exigen. El plumaje del búho surge de pinceladas cortas y densas, el coco recibe su pelo fibroso y las pepitas de las sandías y de la papaya aparecen una tras otra. La muñeca del vestido blanco la pinta con suaves sombras grises, para que siga siendo luminosa sin quedar plana.
La superficie queda lisa como en el original y los colores, limpios y claros. Así nace una reproducción pintada a mano con verdaderas capas de óleo, y la inscripción del borde de la mesa el pintor la escribe con un pincel fino.
Como cada pedido se pinta aparte, cada cuadro al óleo de esta novia es un poco distinto del anterior, como ocurre con todo trabajo hecho a mano.
¿Qué tamaño conviene a su pared?
En pocas palabras: para la cocina o un pasillo estrecho, 50 x 39 o 65 x 49 cm; sobre la mesa del comedor, 74 x 55 o 90 x 72 cm; sobre el sofá, 115 x 89 o 130 x 100 cm; y para una gran pared vacía, 160 x 129 o 200 x 162 cm.
Puede elegir entre 8 tamaños horizontales (ancho x alto): 50 x 39, 65 x 49, 74 x 55, 90 x 72, 115 x 89, 130 x 100, 160 x 129 y 200 x 162 cm. El original mide 81,5 cm de ancho y 63 cm de alto; el tamaño más cercano es 74 x 55 cm, que es 7,5 cm más estrecho y 8 cm más bajo, mientras que el de 90 x 72 cm es 8,5 cm más ancho y 9 cm más alto.
Como cuadro para el salón, esta novia convence más en 115 x 89 o 130 x 100 cm, donde el búho y la muñeca se siguen viendo bien incluso desde el sofá al otro lado de la habitación.
¿Puedo encargar otro tamaño u otro marco?
El original es aproximadamente un tercio más ancho que alto, así que también pintamos la naturaleza muerta con la novia en un tamaño que no está en la lista; si la proporción es distinta, en el borde mostramos simplemente un poco más o un poco menos de mesa amarilla y de pared rosa.
Indíquenos el ancho y el alto que desea, y le enviaremos el precio y el plazo de realización de esta novia a medida.
Como todos nuestros cuadros sobre lienzo, puede recibirla enrollada, montada en un bastidor de madera o ya enmarcada; el montaje en bastidor y el enmarcado se hacen en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia.
El marco para esta naturaleza muerta se elige en nuestra aplicación 3D, pensada únicamente para elegir el marco; ver el cuadro en su propia pared es un servicio aparte.
¿Cuánto tarda la realización y cómo es la entrega?
Cuando usted confirma el pedido, el pintor se pone manos a la obra, y la naturaleza muerta con la novia y el búho está lista para el viaje en 15 a 45 días laborables.
Antes del envío le mandamos una foto del cuadro terminado; si desea cambiar algo, hacemos la corrección antes de embalarlo.
Cuando la novia viaja a España y a la mayoría de los países de la UE no hay trámites aduaneros, y las posibles devoluciones se gestionan según nuestra política de devoluciones.
A quien le guste el arte mexicano y los bodegones con historia le encantará la muñeca entre las sandías; si no conoce el tamaño adecuado, regálele una tarjeta regalo para que elija por sí mismo.
Preguntas frecuentes
¿Dónde puedo ver el original de la novia entre la fruta?
Lo conserva la colección de Jacques y Natasha Gelman en Ciudad de México.
¿Quién es la novia del cuadro?
Una pequeña muñeca con vestido blanco que se asoma en la esquina superior izquierda por detrás de una sandía cortada.
¿Es una reproducción impresa?
No, nuestro pintor pinta el búho, la fruta y la muñeca a pincel y con pinturas al óleo sobre lienzo.
¿Qué tamaño tiene el original?
Mide 63 cm de alto y 81,5 cm de ancho; nuestro tamaño más cercano es 74 x 55 cm.
¿Puedo tener la novia en otro tamaño?
Sí, la pintamos con el ancho y el alto que usted decida, y conoce el precio de antemano.
¿Cuánto tiempo tengo que esperar la naturaleza muerta con la novia?
La pintura lleva de 15 a 45 días laborables y después llega la entrega, sin aduanas dentro de la UE.
¿Es adecuada para un comedor o como regalo?
Sí: la fruta y los cálidos tonos amarillos van bien junto a la mesa, y su insólita historia la convierte en un regalo del que se habla.
¿Qué significa el título de la naturaleza muerta?
La artista no dejó escrita una explicación precisa; el título llama a la muñeca una novia que se asusta ante la vida abierta, y cada cual lo interpreta a su manera.
- Tema: sandías en zigzag, papaya, piña, plátanos, coco y aguacates sobre una mesa amarilla; delante, un búho; detrás de la sandía, una muñeca con vestido blanco.
- Original: 1943, óleo sobre lienzo, 63 x 81,5 cm, colección de Jacques y Natasha Gelman, Ciudad de México.
- Nuestra versión: óleo sobre lienzo, pintado a mano solo cuando usted lo encarga; 8 tamaños horizontales de 50 x 39 a 200 x 162 cm o el tamaño que usted desee.
- Conviene saber: la artista escribió el título de la naturaleza muerta en el borde delantero de la mesa, el año en que empezó a dar clases en la escuela La Esmeralda.
