Descripción
Naturaleza muerta dedicada a Samuel Fastlicht es un cuadro que Frida Kahlo pintó en 1951: un montón de fruta mexicana – melones, una sandía, naranjas y limas – rodea a un pequeño perro oscuro de barro, y de un melón amarillo se alza un banderín rosa con una dedicatoria. El original, óleo sobre lienzo, mide solo 28,2 cm de alto y 36 cm de ancho y pertenece a la colección del Dr. Samuel Fastlicht, en Ciudad de México. Nuestro pintor lo traslada al lienzo con pinturas al óleo en uno de 4 tamaños horizontales, de 50 x 39 a 70 x 57 cm; todos son mayores que el original, y antes del envío recibe usted una foto del cuadro terminado.
| Título: | Naturaleza muerta dedicada a Samuel Fastlicht |
| Otros títulos: | Still Life Dedicated to Samuel Fastlicht |
| Pintor: | Frida Kahlo (1907–1954) |
| Año de creación: | 1951 |
| Medidas del original: | 28,2 cm x 36 cm (alto x ancho) |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Modernismo mexicano |
| Ubicación: | Colección del Dr. Samuel Fastlicht, Ciudad de México |
| Nuestra reproducción: | Óleo pintado a mano sobre lienzo, 4 tamaños o a medida |
Naturaleza muerta dedicada a Samuel Fastlicht – Frida Kahlo
¿Qué muestra Naturaleza muerta dedicada a Samuel Fastlicht?
La escena se sitúa sobre una mesa con un tablero oscuro, de color rojo vino, y detrás se extiende una pared azul y lisa. La fruta está amontonada tan apretada que apenas queda espacio libre: las piezas se superponen, se apoyan unas en otras y empujan hacia el borde del lienzo.
En el centro está sentado un pequeño perro de barro oscuro, con grandes ojos redondos y las orejas de punta. De su lomo sale un cuello estrecho como el de una vasija de barro, y sobre él, como en un pedestal, descansa una fruta redonda y amarilla. El perro mira hacia un lado, a la derecha, y parece casi vivo.
Delante, a la izquierda, hay una gran tajada de sandía de pulpa entre naranja y rosa, con pepitas negras y claras. A su alrededor se reparten naranjas, limas verdes, una fruta amarilla partida por la mitad con semillas claras, una fruta redonda rojiza arriba a la izquierda y otra alargada, verde y rayada, abajo a la derecha.
A la derecha, un gran melón amarillo ocupa casi un tercio de la superficie. En él está clavado un palito fino con un banderín rosa en el que, con letras diminutas, aparece la dedicatoria a Samuel Fastlicht, junto con el año 1951 y la palabra Coyoacán. En el lado opuesto, arriba a la izquierda detrás de la fruta, se alza una pequeña bandera mexicana verde, blanca y roja.
La luz llega desde la izquierda: las frutas tienen reflejos claros en ese lado, y a la derecha unas sombras suaves las unen con la mesa. Es precisamente esa luz única la que mantiene unido el apretado montón de fruta.
¿Cómo nació esta naturaleza muerta en 1951?
Según Wikipedia, Frida Kahlo pasó la mayor parte de 1950 en el Hospital ABC de Ciudad de México, donde volvieron a operarle la columna con un injerto óseo. Siguieron una infección grave y varias intervenciones más. Tras el alta quedó casi siempre confinada en la Casa Azul de Coyoacán, y se desplazaba en silla de ruedas y con muletas.
En estos últimos años pintó sobre todo naturalezas muertas de frutas y flores, a las que a menudo añadía símbolos políticos, por ejemplo banderas. La bandera mexicana de arriba a la izquierda encaja exactamente con esa descripción. Ya en 1948 había vuelto a afiliarse al Partido Comunista Mexicano y defendía la causa de la paz, entre otras cosas recogiendo firmas para el Llamamiento de Estocolmo.
La dedicatoria del banderín rosa dice a quién estaba destinado el cuadro: al coleccionista Dr. Samuel Fastlicht. La inscripción menciona también Coyoacán, el lugar donde se encontraba la Casa Azul de la familia.
¿Por qué atrae esta naturaleza muerta a los compradores?
Wikipedia describe a Frida Kahlo como una pintora inspirada por la naturaleza y los objetos de México. Aquí se encuentran ambos: fruta mexicana y un pequeño perro de barro sobre la misma mesa.
También atrae el color: el amarillo, el naranja y el verde resplandecen ante la pared azul y la mesa rojo oscuro, de modo que incluso un tamaño pequeño lleva calidez a la habitación. La dedicatoria escrita da al cuadro un tono personal, casi de carta, poco habitual en una naturaleza muerta.
Su obra fue poco conocida durante mucho tiempo; según Wikipedia, los historiadores del arte no la redescubrieron hasta finales de los años setenta del siglo XX. Si quiere saber más sobre su vida, lea el artículo sobre Frida Kahlo de la Wikipedia en inglés, dedicado a la pintora; esta naturaleza muerta no tiene un artículo propio.
¿Dónde está el original y a quién pertenece?
Según la lista de sus obras de la Wikipedia en inglés, el original está en la colección del Dr. Samuel Fastlicht en Ciudad de México, es decir, en manos del coleccionista al que la pintora se lo dedicó. Es un óleo sobre lienzo de 28,2 cm de alto y 36 cm de ancho.
Según esa misma lista, la misma colección conserva también su autorretrato de 1948.
El año, la técnica, las medidas y el propietario proceden de esa lista; lo que las fuentes no dicen, tampoco lo afirmamos nosotros. Nuestra copia pintada a mano es igualmente un óleo sobre lienzo, solo que en un formato mayor.
¿Naturaleza muerta dedicada a Samuel Fastlicht u otra obra de Frida Kahlo?
Este cuadro de arte se siente a gusto en la cocina, en el comedor o en la pared junto a la mesa, donde la fruta pintada responde a la fruta del frutero. El azul y el amarillo lucen muy bien junto a paredes blancas, madera clara y muebles rústicos.
Como el Dr. Fastlicht fue también propietario del cuadro Autorretrato (1948), puede colgar ambas obras juntas, como una pareja de la misma colección. Dos años después nació Naturaleza muerta con sandías, donde sandías y melones partidos yacen con naranjas en una cesta de mimbre.
Entre sus últimas obras está Viva la vida (Sandías), de 1954, y una mirada anterior a la fruta mexicana la ofrece Pitahayas, de 1938, con frutos rojos sobre roca volcánica. Los demás cuadros de Frida Kahlo, cada uno pintado solo cuando usted lo encarga, puede verlos en la página Frida Kahlo.
¿Cómo pinta nuestro pintor la fruta y el perro de barro?
Wikipedia cuenta que en sus últimos años sus pinceladas se volvieron más rápidas, sus colores más atrevidos y su estilo en general más intenso. También se ve aquí: las cáscaras de los melones están aplicadas con pinceladas cortas y visibles, y la pared azul no es del todo uniforme, sino que vibra ligeramente.
Por eso nuestro pintor no lo alisa todo hasta dejar una superficie de espejo. Primero coloca la pared azul y la mesa rojo oscuro, y después construye capa a capa el volumen de las frutas, desde las sombras más oscuras hasta los reflejos claros de las limas y las naranjas.
Lo que más atención exige son el perro y la sandía. El barro debe quedar mate y oscuro, y los ojos claros y redondos; en la sandía, el pintor coloca por separado cada pepita negra y cada pepita clara. Las letras del banderín las escribe con un pincel fino para que sigan siendo legibles.
Lo que usted recibe es una reproducción pintada a mano en el pleno sentido de la palabra: la pintura se asienta en capas y, con luz lateral, se eleva ligeramente sobre el lienzo.
¿Qué tamaño para qué pared?
En resumen: para la cocina o el recibidor, 50 x 39 o 56 x 44 cm; sobre una cómoda o la mesa del comedor, 65 x 49 o 70 x 57 cm.
Para esta obra ofrecemos solo 4 tamaños horizontales (ancho x alto): 50 x 39, 56 x 44, 65 x 49 y 70 x 57 cm. El original es pequeño, así que cada uno de ellos es mayor; el más pequeño, 50 x 39 cm, es 14 cm más ancho y 10,8 cm más alto.
El tamaño mayor, 70 x 57 cm, es casi el doble de ancho que el original y basta para una pared pequeña del comedor o para el espacio sobre un sofá estrecho. Como cuadro para el salón, sobre un sofá grande, resultaría modesto; allí es mejor colgarlo en pareja con otro cuadro.
¿Es posible otro tamaño y qué marco elegir?
Los tamaños fuera de la lista solo son posibles previo acuerdo: consúltenos otro ancho y otro alto y le diremos si podemos pintarlo, cuánto cuesta y cuándo estará listo. La proporción del original es de aproximadamente 9 : 7.
El cuadro sale, según prefiera, enrollado, montado en bastidor o ya enmarcado. Cada uno de nuestros cuadros sobre lienzo se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, donde también se enmarca.
El marco lo ve y lo elige en nuestra aplicación 3D, que sirve únicamente para elegir el marco; si quiere ver el cuadro en su propia pared, eso es un servicio aparte. A la pared azul y a los melones amarillos les sienta bien un marco dorado o de madera cálida, mientras que una moldura oscura color caoba realza la mesa roja.
¿Cuánto tarda la elaboración y cómo es la entrega?
Enviamos la naturaleza muerta entre 15 y 45 días laborables después de confirmar el pedido.
Cuando el cuadro está terminado, le enviamos una foto; si desea algún cambio, el pintor lo tiene en cuenta, y solo lo embalamos cuando usted está satisfecho.
Los envíos a España y a la mayoría de los países de la UE viajan sin trámites de aduana, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones.
Como regalo, esta naturaleza muerta es ideal para alguien a quien le guste cocinar, recibir a los amigos o que adore México. Si no conoce el tamaño adecuado, regale una tarjeta regalo y deje que la persona elija.
Preguntas frecuentes
¿Dónde se conserva la naturaleza muerta original?
En la colección del Dr. Samuel Fastlicht, en Ciudad de México.
¿Qué hay sobre la mesa alrededor del perro?
Una sandía, melones amarillos, naranjas, limas y algunas frutas más, y al fondo una bandera mexicana.
¿Recibo una copia impresa?
No, no es una reproducción impresa del cuadro: el pintor lo pinta con pincel y pinturas al óleo, sin ninguna máquina de imprimir.
¿Qué tamaño tiene el original de 1951?
Mide 28,2 x 36 cm (alto x ancho), así que es más pequeño que todos nuestros tamaños.
¿Sirve para el comedor o como regalo?
Sí: sobre la mesa del comedor, 65 x 49 o 70 x 57 cm; los dos tamaños menores son prácticos para regalar.
¿Pintan también un tamaño que no esté entre estos cuatro?
Puede consultarlo; le respondemos si es viable y le indicamos el precio.
¿Cuánto tiempo espero el cuadro?
De 15 a 45 días laborables hasta el envío, y después el transporte; dentro de la UE no hay aduanas.
¿Qué significa la inscripción del banderín?
Es la dedicatoria de la pintora al coleccionista Samuel Fastlicht, con el año 1951 y el nombre de Coyoacán.
- Tema: fruta mexicana alrededor de un pequeño perro oscuro de barro, con un banderín rosa con dedicatoria y una bandera mexicana.
- Original: 1951, óleo sobre lienzo, 28,2 x 36 cm, colección del Dr. Samuel Fastlicht, Ciudad de México.
- Nuestra versión: óleo sobre lienzo, pintado a mano por encargo, en 4 tamaños horizontales de 50 x 39 a 70 x 57 cm.
- Conviene saber: todos nuestros tamaños son mayores que el original; ya el más pequeño es 14 cm más ancho.
