Descripción
Retrato de doña Rosita Morillo es un cuadro de 1944 en el que una mujer mayor de pelo blanco, envuelta en un oscuro chal de lana, teje una pieza de lana roja, mientras detrás de ella se apiña una espesura salvaje de cactus, flores rosadas y hojas rojizas. El original, óleo sobre lienzo adherido a masonita, mide 75,5 cm de alto y 59,5 cm de ancho y pertenece a la colección Dolores Olmedo de Ciudad de México. Nuestro pintor lo traslada para usted al lienzo con pinturas al óleo en un único tamaño, 40 x 49 cm, más pequeño que el original, y antes del envío le manda una foto del cuadro terminado.
| Título: | Retrato de doña Rosita Morillo |
| Otros títulos: | Portrait of Doña Rosita Morillo |
| Pintor: | Frida Kahlo (1907–1954) |
| Año de creación: | 1944 |
| Medidas del original: | 75,5 cm x 59,5 cm (alto x ancho) |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo adherido a masonita |
| Estilo: | Modernismo mexicano |
| Ubicación: | Colección Dolores Olmedo (Museo Dolores Olmedo), Ciudad de México |
| Nuestra reproducción: | Óleo pintado a mano sobre lienzo, 1 tamaño o a medida |
Retrato de doña Rosita Morillo – Frida Kahlo
¿Qué muestra el Retrato de doña Rosita Morillo?
Doña Rosita está sentada en una silla, de frente a nosotros, y la vemos desde la cabeza hasta el regazo. Lleva el pelo blanco peinado hacia atrás, liso; el rostro, curtido por el sol, está surcado de arrugas, los párpados le pesan y las comisuras de la boca caen, de modo que parece seria y algo cansada.
En la oreja le brilla un pendiente de oro en forma de aro. Viste una blusa negra con una hilera de botones diminutos y lleva sobre los hombros y los codos un grueso chal de un tono oscuro, entre púrpura y marrón, que abajo a la derecha termina en flecos.
En primer plano están sus manos. Sostiene entre los dedos dos agujas de tejer largas y finas de metal y teje una pieza de lana roja que le cae sobre la falda; un hilo rojo sale de la labor hacia el borde inferior izquierdo del cuadro.
Detrás de sus hombros asoman los dos remates redondos y oscuros del respaldo de la silla. El fondo está cubierto de vegetación por completo: junto al borde izquierdo se alza un alto cactus columnar lleno de espinas, por toda la superficie serpentean tallos verdes parecidos a serpientes con flores estrelladas de un blanco rosado, y entre ellos crecen grandes hojas en tonos rojos y anaranjados.
Arriba a la derecha se cuelan entre el verde unas ramas grises, desnudas y con espinas. No hay cielo en ninguna parte; las plantas llenan todo el espacio alrededor de la figura, de modo que la silueta quieta y oscura queda sentada ante un muro vivo de color.
¿Qué sabemos del origen del retrato?
Kahlo terminó el cuadro en 1944. Las fuentes en las que nos basamos dicen poco de la retratada: el título la llama doña Rosita Morillo, y «doña» es el tratamiento de respeto que en español se antepone al nombre de una señora.
La Wikipedia en inglés señala que en los años cuarenta Kahlo tenía clientes privados fijos, entre ellos el ingeniero Eduardo Morillo Safa, que en esa década le encargó más de treinta retratos de miembros de su familia. El apellido coincide, pero el artículo no dice expresamente si doña Rosita formaba parte de esa familia, así que no lo afirmamos.
El mismo artículo añade que le costó vivir de la pintura hasta mediados o finales de los años cuarenta, porque no quería adaptar su estilo a los deseos de los compradores. En 1943 empezó a dar clases en la renovada escuela de arte La Esmeralda, y en 1944 sus obras se expusieron en una muestra de arte mexicano en la Biblioteca Benjamin Franklin de Ciudad de México.
¿Por qué destaca este retrato entre sus obras?
Wikipedia presenta a Kahlo como pintora de numerosos retratos, autorretratos y obras inspiradas en la naturaleza mexicana. En este lienzo se encuentran dos de esas líneas: en el centro hay una persona que no es ella misma y a su alrededor crece la vegetación de México.
Un espectador atento advierte enseguida el contraste: delante, el tejer tranquilo y cotidiano; detrás, una espesura inquieta, casi salvaje, de espinas, flores y ramas. La interpretación de ese contraste la dejamos en sus manos, porque el artículo en inglés sobre Frida Kahlo no la ofrece; el artículo trata de la pintora, y en Wikipedia no existe una entrada propia sobre este cuadro.
La mirada de doña Rosita es seria y sin adornos. Las arrugas, la boca caída y los párpados pesados están pintados con la misma precisión que cada flor del fondo, y es justo esa franqueza la que atrae a muchas personas que aprecian en la pintora su mirada directa sobre la gente.
¿Dónde se conserva el original?
El original pertenece a la colección Dolores Olmedo de Ciudad de México, que el Museo Dolores Olmedo presenta al público. El año, la técnica, las medidas y la colección los tomamos de la lista de sus obras en la Wikipedia en inglés; nuestras fuentes no describen por qué camino llegó el retrato a esa colección.
Kahlo aplicó la pintura al óleo sobre un lienzo adherido a masonita, un tablero rígido de fibras de madera prensadas. La obra mide 75,5 cm de alto y 59,5 cm de ancho.
La copia pintada a mano de este retrato que usted nos encarga se hace con pinturas al óleo sobre un lienzo normal, sin pegarlo a ningún tablero, de modo que podemos montarla en bastidor o enmarcarla como cualquier otro lienzo.
¿El Retrato de doña Rosita Morillo u otra obra de Frida Kahlo?
Si en la pintora le interesan más las personas que retrató que sus autorretratos, vea también el cuadro Retrato de Alicia Galant y el Retrato del Dr. Leo Eloesser, que también pintamos por encargo.
Las plantas que rodean a doña Rosita tienen a menudo un gran papel en la obra de Kahlo. Según Wikipedia, el Retrato de Luther Burbank, de 1931, muestra al horticultor como un híbrido entre hombre y planta, y el cuadro Raíces se pintó un año antes que este retrato, en 1943.
Además de doña Rosita, en la página Frida Kahlo le esperan otros cuadros de Frida Kahlo que nuestros pintores realizan por encargo.
¿Cómo pinta nuestro pintor las arrugas, el tejido y los cactus?
En el original las pinceladas son lisas y casi invisibles, los contornos nítidos y los colores vivos y bien separados entre sí. Por eso nuestro pintor alisa primero el lienzo con varias capas finas de imprimación, para que la trama no estorbe las transiciones delicadas del rostro.
Primero plantea el fondo: las hojas rojas y anaranjadas, los tallos verdes serpenteantes y los dos remates oscuros de la silla. Solo después añade con un pincel fino las espinas del cactus columnar, las ramas grises de arriba a la derecha y las flores rosadas de pétalos estrechos.
El rostro se construye despacio, en varias capas transparentes de ocre y marrón, para que las arrugas y los párpados pesados ganen profundidad. El pelo blanco recibe sombras de un gris azulado, y el pendiente de oro, un pequeño destello de luz.
El chal lo pinta con pinceladas cortas y densas de violeta oscuro y marrón, para que parezca lana gruesa, y las agujas las traza con una sola línea fina plateada. Así nace una reproducción pintada a mano con verdaderas capas de pintura al óleo, que el pintor hace aparte para cada pedido, desde el primer boceto hasta el último barniz.
¿Para qué pared es adecuado nuestro tamaño?
En pocas palabras: el único tamaño, 40 x 49 cm, es ideal para un dormitorio, un pasillo, la pared junto a la mesa del comedor o el espacio sobre una cómoda, donde el cuadro se mira a uno o dos metros de distancia.
Para el Retrato de doña Rosita Morillo ofrecemos un solo tamaño vertical (ancho x alto): 40 x 49 cm. Es más pequeño que el original, que mide redondeando 60 x 76 cm: nuestro cuadro es 19,5 cm más estrecho y 26,5 cm más bajo.
La proporción de los lados es casi la misma que en el original; nuestro tamaño es solo un poco más ancho en proporción. Si elige un marco de 5 cm de ancho por cada lado, el cuadro ocupará en la pared unos 50 x 59 cm.
Como cuadro para el salón, encuentra su mejor sitio en la parte más estrecha de una pared, por ejemplo junto a una puerta, entre dos ventanas o sobre un rincón de lectura. Sobre un sofá ancho quizá se quedaría pequeño por sí solo, así que allí es mejor colgarlo junto con uno o dos cuadros de colores parecidos.
¿Es posible otro tamaño y qué marco elegir?
Para este retrato no ofrecemos otros tamaños. Si desea uno distinto, escríbanos el ancho y el alto que tiene en mente; comprobamos si es viable y le respondemos con el precio y el plazo de realización.
El retrato de doña Rosita puede recibirlo enrollado, montado en un bastidor de madera o ya enmarcado. El lienzo con doña Rosita se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, que también se ocupa de los demás cuadros sobre lienzo de nuestro catálogo.
El marco para este retrato se elige en nuestra aplicación 3D, pensada únicamente para elegir el marco. Ver el cuadro sobre una foto de su propia pared es un servicio aparte que no tiene relación con la aplicación.
¿Cuánto tarda la realización y cómo es la entrega?
Cuando usted confirma el pedido, el pintor empieza el retrato y lo termina en 15 a 45 días laborables. Antes del embalaje le enviamos una foto de la doña Rosita terminada; si desea alguna corrección, el pintor la hace antes de que enviemos el cuadro.
En los envíos a España y a la mayoría de los países de la UE no hay que pagar aduanas ni rellenar formularios aduaneros, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones.
Este cuadro de arte es un bonito regalo para una abuela, una madre o alguien a quien le guste tejer, y también para quien ama el arte mexicano. Si no está seguro de que el retrato vaya a encajar en la pared de la persona a quien se lo regala, regálele mejor una tarjeta regalo y deje que elija ella misma.
Preguntas frecuentes
¿Dónde puedo ver el retrato original?
En la colección Dolores Olmedo de Ciudad de México, que presenta el Museo Dolores Olmedo.
¿Qué hace la mujer del cuadro?
Está sentada en una silla y teje con dos agujas una pieza de lana roja; detrás de ella crecen cactus con flores rosadas.
¿Es una reproducción impresa?
No. El pintor aplica a pincel su doña Rosita sobre el lienzo, capa a capa; es un verdadero cuadro al óleo, no una impresión.
¿Qué tamaño tiene el original de 1944?
Mide 75,5 cm de alto y 59,5 cm de ancho, es decir, bastante más que nuestro tamaño de 40 x 49 cm.
¿Puedo encargar un tamaño mayor?
En el catálogo hay un solo tamaño. Para otro, escríbanos; le diremos si es viable y cuánto cuesta.
¿Cuánto tiempo tengo que esperar el cuadro?
La pintura lleva de 15 a 45 días laborables; después, el envío viaja dentro de la UE sin aduanas.
¿Quedará bien el retrato en un dormitorio o como regalo?
Sí. El tamaño 40 x 49 cm queda bien sobre una mesilla de noche o una cómoda, y los cálidos tonos rojos dan calidez al espacio.
¿Qué significan los cactus alrededor de doña Rosita?
Wikipedia no lo explica; solo menciona que a Kahlo le gustaba pintar la naturaleza mexicana. El significado lo dejamos a su mirada.
- Tema: una mujer mayor de pelo blanco y chal oscuro teje lana roja ante una espesura de cactus, flores rosadas y hojas rojas.
- Original: 1944, óleo sobre lienzo adherido a masonita, 75,5 x 59,5 cm, colección Dolores Olmedo, Ciudad de México.
- Nuestra versión: óleo pintado a mano sobre lienzo por encargo, en un único tamaño vertical: 40 x 49 cm.
- Conviene saber: nuestro tamaño es más pequeño que el original: 19,5 cm más estrecho y 26,5 cm más bajo.
