Descripción
Retrato de Luther Burbank es una obra que Frida Kahlo pintó en 1931 en San Francisco: el horticultor Luther Burbank aparece en medio de un paisaje como mitad hombre y mitad árbol, sostiene en las manos una planta de hojas grandes y, bajo tierra, las raíces de su tronco se enroscan alrededor de un cuerpo tendido. El original, un óleo sobre masonita, mide 87 cm de alto y 62 cm de ancho y es propiedad del Museo Dolores Olmedo de Ciudad de México. Nuestro pintor lo traslada para usted al lienzo con pinturas al óleo, en uno de los 8 tamaños verticales entre 38 x 55 y 130 x 185 cm o a medida, y antes de enviar el cuadro le mandamos una foto de la obra terminada.
| Título: | Retrato de Luther Burbank |
| Otros títulos: | Portrait of Luther Burbank |
| Pintor: | Frida Kahlo (1907–1954) |
| Año de creación: | 1931 |
| Medidas del original: | 87 cm x 62 cm (alto x ancho) |
| Técnica original: | Óleo sobre masonita |
| Estilo: | Modernismo mexicano |
| Ubicación: | Museo Dolores Olmedo, Ciudad de México |
| Nuestra reproducción: | Óleo pintado a mano sobre lienzo, 8 tamaños o a medida |
Retrato de Luther Burbank – Frida Kahlo
¿Qué muestra el Retrato de Luther Burbank?
En el centro hay un hombre mayor de pelo blanco, vestido con chaqueta oscura y camisa blanca. El rostro está sereno y la mirada se dirige directamente al espectador.
Con ambas manos sostiene una planta de hojas grandes, onduladas y dentadas; unas son verde oscuro y otras pálidas, casi blancas, y en todas se ven con claridad los nervios. El largo tallo baja en arco junto a su costado y termina en un manojo de finas raíces blancas que cuelgan libres en el aire.
De la cintura para abajo la figura deja de ser humana. El traje oscuro se convierte en un tronco de corteza gris parda que se hunde en el suelo. La tierra se ve como en sección, rojo oscuro y marrón, y a través de ella gruesas raíces crecen hacia abajo y se enroscan alrededor de un cuerpo tendido en el que se distinguen una calavera y unas costillas.
Al fondo ondulan colinas marrones; a izquierda y derecha hay un pequeño árbol frutal con frutos amarillos, y sobre el paisaje se extiende un cielo azul con pesadas nubes grises y blancas. En el borde inferior está escrito en letras finas el nombre de Burbank.
¿Cómo nació el cuadro en San Francisco?
Cuando Diego Rivera terminó a finales de 1930 un encargo en Cuernavaca, Frida Kahlo y él se trasladaron a San Francisco. Allí pintó murales para el Luncheon Club de la bolsa local y para la California School of Fine Arts.
Los seis meses en esa ciudad fueron una época fecunda para Kahlo. Siguió desarrollando el estilo popular que ya había adoptado en Cuernavaca y pintó retratos de varios nuevos conocidos. Entonces nacieron el retrato doble con Rivera y esta obra, en la que representó al horticultor como un híbrido entre hombre y planta.
Aunque en público aún se presentaba como la esposa de Rivera, la estancia le trajo su primera exposición: el retrato doble se colgó en la sexta exposición anual de la San Francisco Society of Women Artists. Para el verano de 1931 la pareja regresó a México.
¿Por qué el retrato de Burbank se queda en la memoria?
Un retrato suele mostrar el rostro, la ropa y quizá algunos objetos de la vida del retratado. Kahlo fue más allá: convirtió al hombre que se dedicaba a la horticultura en un árbol que crece de la tierra.
La mezcla y la dualidad, que tomó de la mitología azteca, son elementos centrales de su pintura, y muchas de sus obras ponen lado a lado opuestos como la vida y la muerte. En este cuadro parece que ambas se encuentran en la misma vertical: arriba el follaje y los frutales, abajo un cuerpo atrapado entre raíces.
En los años treinta su estilo debía mucho a las pinturas votivas, los retablos, en los que las figuras ocupan el primer plano y el fondo es sencillo y sin perspectiva realista. También Burbank está aquí de pie, erguido y de frente ante un paisaje sencillo.
El cuadro se menciona en el artículo en inglés sobre Frida Kahlo en Wikipedia, en la parte dedicada a su estancia en San Francisco; allí no hay un artículo propio sobre este retrato.
¿Dónde está hoy el original?
El original es propiedad del Museo Dolores Olmedo de Ciudad de México. Kahlo lo pintó al óleo sobre una placa de masonita; mide 87 cm de alto y 62 cm de ancho.
Nuestro cuadro no se realiza sobre placa, sino sobre lienzo: el pintor trabaja con pinturas al óleo, y después el lienzo se puede montar en bastidor o enmarcar.
Los datos sobre el año, la técnica, las medidas y el lugar de conservación los hemos tomado de la lista de obras de Frida Kahlo de la Wikipedia en inglés.
Una copia pintada a mano le lleva a casa este retrato insólito, en un tamaño que se ajusta a su espacio.
¿El Retrato de Luther Burbank u otra obra de Frida Kahlo?
Este cuadro de arte es vertical y está construido sobre tonos terrosos, marrón, ocre y rojo oscuro, que refresca una franja de cielo azul. Queda bien en un despacho, una biblioteca o un pasillo, y alegrará especialmente a alguien a quien le guste la jardinería o trabaje con plantas.
El mismo año y en la misma ciudad nació el cuadro Frieda y Diego Rivera, el retrato doble con el que Kahlo expuso por primera vez. También de 1931 es el Retrato del Dr. Leo Eloesser, otro retrato masculino sobre masonita.
A quien en este cuadro le atraigan sobre todo las raíces bajo tierra, le recomendamos ver también el cuadro Raíces; un año antes nació el Autorretrato (1930).
El resumen de toda la oferta, es decir, todos los cuadros de Frida Kahlo que nuestros pintores realizan por encargo, lo encontrará en la página Frida Kahlo.
¿Cómo pinta nuestro pintor el follaje, el tronco y las raíces?
El original es un óleo sobre masonita, un soporte liso y duro, y nuestro cuadro se realiza con pinturas al óleo sobre lienzo. Por eso el pintor mantiene la superficie lo más lisa posible, sin empastes gruesos en relieve, como corresponde a la pintura de Frida Kahlo.
Empieza por el cielo: las nubes están pintadas de forma suave, casi como una acuarela, con bordes difuminados entre el azul, el gris y el blanco. Siguen las colinas marrones y los dos árboles frutales con sus frutos redondos y amarillos.
La figura central exige la mayor paciencia. El pintor construye el rostro y el pelo blanco en capas finas, pinta el traje oscuro casi uniforme para que se separe con claridad del follaje, y cada hoja recibe unos nervios más claros que traza con un pincel fino. La corteza del tronco la compone a base de pequeños puntos grises, rosados y marrones.
Al final llega la parte subterránea: las raíces finas alrededor de los huesos y el nombre del borde inferior. Así nace una reproducción pintada a mano con verdaderas capas de pintura, pintada aparte para cada comprador. Una reproducción de cuadro impresa no tiene el brillo del óleo, y cada cuadro al óleo que realizamos es una pieza única.
¿Qué tamaño es adecuado para qué pared?
La respuesta en una frase: una pared pequeña admite 38 x 55 o 45 x 60 cm; el espacio sobre una cómoda, 55 x 80 o 65 x 90 cm; la pared sobre la cama o el sofá, 84 x 115 o 95 x 128 cm; y una pared alta junto a la escalera, 105 x 145 o 130 x 185 cm.
Pintamos el retrato en 8 tamaños verticales (ancho x alto): 38 x 55, 45 x 60, 55 x 80, 65 x 90, 84 x 115, 95 x 128, 105 x 145 y 130 x 185 cm. Al original, que mide 62 x 87 cm, el tamaño más cercano es 65 x 90 cm, que es 3 cm más ancho y 3 cm más alto; el de 55 x 80 cm es 7 cm más estrecho y 7 cm más bajo.
La figura esbelta y alta de Burbank llena bien el espacio entre dos ventanas. Como cuadro para el salón sobre el sofá, elija 84 x 115 o 95 x 128 cm.
¿Puedo encargar el retrato en otro tamaño o con marco?
Sí. El original tiene aproximadamente una proporción de 5 : 7, así que una medida fuera de la lista no es problema y en los bordes no se pierde nada. Indíquenos qué medida necesita para el retrato de Burbank y le responderemos con el precio y el plazo.
Enviamos el retrato enrollado, montado en bastidor o ya enmarcado; del montaje y el enmarcado se ocupa nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, por cuyas manos pasan todos nuestros cuadros sobre lienzo. El marco lo elige en nuestra aplicación 3D, que sirve únicamente para elegir el marco; ver el cuadro en su pared es un servicio especial, independiente.
¿Cuándo tendrá el cuadro en casa?
El pintor se pone a trabajar cuando usted confirma el pedido, y en 15 a 45 días laborables el retrato está listo para el viaje. Antes le enviamos una foto del cuadro terminado y, si quiere cambiar algo, el pintor tiene en cuenta sus deseos.
Los envíos a España y a la mayoría de los países de la UE no pasan por aduana, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones.
El retrato es un regalo original para un jardinero, un amante de las plantas o un conocedor del arte mexicano. Si quiere que la persona elija ella misma el tamaño, regálele una tarjeta regalo.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original del Retrato de Luther Burbank?
Es propiedad del Museo Dolores Olmedo de Ciudad de México.
¿Quién era Luther Burbank?
Un horticultor al que Kahlo representó en 1931 en San Francisco como mitad hombre y mitad planta.
¿Es una reproducción impresa?
No. El pintor pinta cada ejemplar con pincel y pinturas al óleo sobre lienzo.
¿Cuánto mide el original?
87 cm de alto y 62 cm de ancho; nuestro tamaño más cercano, 65 x 90 cm, es 3 cm mayor en ambas direcciones.
¿Puedo tener el cuadro a mi medida?
Sí, lo pintamos con el ancho y el alto que usted elija, y le comunicamos el precio antes de empezar el trabajo.
¿Cuánto tengo que esperar el cuadro?
La realización lleva de 15 a 45 días laborables; dentro de la UE enviamos el cuadro sin trámites aduaneros.
¿Es adecuado para un despacho o como regalo?
Sí, los tonos terrosos encajan en un despacho y en una biblioteca, y para un amante de la jardinería será un regalo bien pensado.
¿Qué significa el árbol en lugar de las piernas?
Kahlo pintó a Burbank como un híbrido entre hombre y planta; no hay una interpretación única, pero arriba crece el follaje y abajo las raíces envuelven un cuerpo.
- Tema: el horticultor Luther Burbank como mitad hombre y mitad árbol, con una gran planta en las manos y raíces bajo tierra.
- Original: 1931, óleo sobre masonita, 87 x 62 cm, Museo Dolores Olmedo, Ciudad de México.
- Nuestra versión: óleo pintado a mano sobre lienzo por encargo, en 8 tamaños verticales (de 38 x 55 a 130 x 185 cm) o a medida.
- Conviene saber: el cuadro nació durante la estancia de seis meses de Frida Kahlo en San Francisco.
