Descripción
El puente de Courbevoie es un cuadro de Seurat del Sena pintado hacia 1886–1887: sobre el río en calma, al fondo, se extiende un largo puente, por encima humea una chimenea de fábrica, junto a la orilla hay veleros de mástiles altos y a la derecha un árbol fino y desnudo se eleva hacia el cielo. El original, de 55,3 x 46,4 cm, se conserva en la Courtauld Gallery de Londres con el número P.1948.SC.394. Nosotros lo realizamos como cuadro de arte pintado a mano al óleo sobre lienzo, en ocho tamaños o a la medida que usted necesite; antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.
| Título: | El puente de Courbevoie |
| Otros títulos: | The Bridge at Courbevoie |
| Pintor: | Georges Seurat (1859–1891) |
| Año de creación: | hacia 1886–1887 |
| Medidas del original: | 55,3 cm x 46,4 cm |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Neoimpresionismo – pintura a base de puntos |
| Ubicación: | Courtauld Gallery, Londres (n.º de inventario P.1948.SC.394) |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo, 8 tamaños de 46 x 38 cm a 150 x 120 cm, a medida si lo desea |
El puente de Courbevoie – Georges Seurat
¿Qué muestra el cuadro?
El Sena en Courbevoie, un suburbio al noroeste de París, en un día tranquilo y brumoso. A lo ancho de todo el fondo se extiende un puente bajo, y sobre él sale humo de una chimenea de fábrica. Delante del puente hay veleros fondeados en el agua; sus mástiles altos y finos se elevan en vertical y una de las velas está recogida junto al mástil. En un embarcadero de madera, a la izquierda, hay un hombre de pie, y en la orilla otras dos figuras diminutas, ambas inmóviles y vueltas hacia el agua. Abajo a la izquierda baja en pendiente una orilla de hierba, junto al borde izquierdo hay una valla oscura y a la derecha crece un árbol fino de ramas desnudas que corta el cielo claro como un dibujo negro. La ficha del museo no da nombre a las personas, así que nosotros tampoco.
¿Qué se ve en el lienzo?
Un lienzo horizontal en colores muy claros y contenidos. El agua y el cielo están pintados con puntos diminutos de azul pálido, rosa y crema, de modo que entre ellos casi no hay límite y el puente, como una línea clara y fina, apenas se distingue del fondo. La orilla de abajo a la izquierda está construida con puntos amarillos, verdes y naranjas que, hacia el agua, se apiñan en tonos más fríos. Los mástiles, la chimenea y el árbol son las verticales oscuras y nítidas más fuertes de una imagen por lo demás suave y aérea. En el cuadro todo está quieto: el humo sube despacio, el agua no tiene olas, la gente no camina. Es precisamente este reparto exacto de verticales y horizontales lo que da al cuadro su orden característico, casi arquitectónico.
¿Por qué es importante este cuadro?
Porque muestra cómo Seurat, después del gran lienzo de la isla de la Grande Jatte, aplicó su método a un lugar completamente corriente junto al río. Este pintor francés no buscaba vistas pintorescas; pintaba el extrarradio, donde se cruzan el ocio y la industria, y los veleros y la chimenea de la fábrica aparecen en el mismo cuadro como partes iguales del paisaje. El método que hoy llamamos puntillismo es aquí coherente de principio a fin: cada parte del lienzo está hecha de pequeños puntos separados. Al mismo tiempo, el cuadro es un ejemplo de cómo el neoimpresionismo convirtió escenas tranquilas, casi vacías, en una composición meditada de líneas y luz. Para quien lo compra, es un motivo que en la pared resulta sereno y elegante, pero que de cerca revela un trabajo minucioso.
¿Qué significa el cuadro?
El silencio de un suburbio junto al río, en el que también la industria se ha vuelto parte del paisaje. Seurat no juzga si la chimenea es bonita o fea; la coloca junto a los mástiles y el árbol como una vertical más. Las figuras de la orilla miran el agua con calma. De ahí nace la sensación de un momento sereno, casi congelado, que conocemos de las tardes de domingo junto al agua. En una habitación, el cuadro resulta aéreo y luminoso, y con sus finas líneas oscuras combina bien con muebles modernos y sencillos.
¿Qué ha sido del original?
El museo publica el recorrido del cuadro desde su primer propietario. En 1887 lo tenía Arsène Alexandre en París; el 18 de mayo de 1903 lo vendió en su subasta con el número 57. Después pasó por las manos del marchante parisino Georges Petit, de L. W. Gutbier en Dresde, del marchante parisino Bignou y de la galería londinense Reid and Lefèvre. En julio de 1926 lo compró el coleccionista Samuel Courtauld, que en 1948 lo legó a la galería que hoy lleva su nombre. Todos los datos proceden de la ficha del museo.
¿Qué lugar ocupa este cuadro en la obra de Seurat?
Seurat pintó muchas veces el Sena cerca de París. Junto al mismo río y en el mismo lugar nació también El Sena en Courbevoie, con una dama y un perrito bajo los árboles. Unos años antes pintó el gran lienzo Bañistas en Asnières, donde también se elevan chimeneas de fábrica detrás de los bañistas, al fondo, y el más famoso es Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, que conserva el Art Institute of Chicago. Los tres están disponibles en nuestro catálogo como productos independientes.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
Con pincel y pinturas al óleo, nunca con una impresora. Nuestro pintor trabaja a partir de una imagen de alta resolución del original: primero coloca las superficies claras del agua y el cielo y las verticales oscuras de los mástiles, la chimenea y el árbol, y después lo cubre todo de puntos diminutos en tonos pálidos. Aquí la técnica puntillista exige un pulso especialmente tranquilo, porque los colores están muy próximos entre sí y cualquier punto colocado con demasiada fuerza rompería la bruma. Como todo se hace a mano, cada copia pintada a mano es una pieza única. De este motivo todavía no tenemos fotos propias del lienzo terminado; cuando lo pintemos por primera vez, lo fotografiaremos y publicaremos las fotos aquí.
¿Qué tamaño para qué pared?
Si no sabe cuál elegir: 70 x 60 cm. La medida más cercana al original es 60 x 50 cm, 4,7 cm más ancha y 3,6 cm más alta que él; la medida exacta del original no figura en la oferta. El formato es horizontal, así que encaja sobre una cómoda, la cama o un sofá. Los tamaños 46 x 38 y 50 x 40 cm son adecuados para un pasillo o un despacho; 60 x 50 y 70 x 60 cm llenan por sí solos la pared sobre un escritorio; 80 x 65 y 90 x 75 cm son medidas para el salón, y 120 x 100 y 150 x 120 cm para paredes grandes y luminosas, donde la ligereza del cuadro luce más. Todos los cuadros sobre lienzo con este motivo se pintan por encargo.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si ninguno de los ocho tamaños encaja en su pared, pintamos el cuadro a sus medidas y mantenemos la proporción del original para que el puente y los mástiles se queden en su sitio; es nuestro cuadro personalizado. Puede pedir el lienzo de tres formas: enrollado sin bastidor, montado en un bastidor de madera y listo para colgar, o enmarcado; la forma se elige en el pedido. El marco se elige en nuestra aplicación 3D, que muestra sobre este motivo perfiles dorados, plateados, negros, blancos y de madera; sirve únicamente para elegir el marco. Para ver el cuadro en su pared está nuestro servicio aparte de simulación en su pared.
Entrega y garantía
El cuadro se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño. Lo enviamos en la forma que eligió en el pedido – enrollado, montado en bastidor o enmarcado –, protegido para el transporte, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Todos los motivos de Seurat están en la galería de Georges Seurat, y en nuestro artículo sobre Georges Seurat puede leer cómo es una buena reproducción de un cuadro famoso.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
En la Courtauld Gallery de Londres, con el número P.1948.SC.394, como legado de Samuel Courtauld de 1948.
¿Quiénes son las personas del cuadro?
Un hombre en el embarcadero y dos figuras en la orilla; la ficha del museo no les da nombre, son visitantes desconocidos del río.
¿«The Bridge at Courbevoie» es la misma obra?
Sí. Es el título en inglés con el que la Courtauld Gallery registra la obra; El puente de Courbevoie es nuestro título en español para el mismo lienzo.
¿Es una reproducción impresa?
No. Nuestro pintor aplica cada punto a mano, al óleo sobre lienzo, por eso la capa de color se ve y se puede tocar.
¿Qué tamaño elijo?
Para la mayoría de las paredes, 70 x 60 cm; para la medida más cercana al original, 60 x 50 cm. La guía detallada está más arriba.
¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?
Sí, pintamos a medida y mantenemos la proporción de los lados del original.
¿Por qué humea una chimenea en el cuadro?
Porque en tiempos de Seurat Courbevoie era un suburbio industrial; el pintor pintó la fábrica con la misma calma que los mástiles y el árbol.
¿Qué dice el cuadro, en una frase?
Que incluso un suburbio industrial junto al río puede ser tranquilo, luminoso y tan ordenado como una composición meditada.
¿Está el original a la venta?
No. El lienzo pertenece a la colección de la Courtauld Gallery y no está a la venta; con nuestro cuadro pintado a mano puede tenerlo en casa.
¿A qué altura cuelgo el cuadro?
El centro a la altura de los ojos, unos 145–150 cm del suelo; el borde inferior, 20–25 cm por encima del mueble.
¿Es un buen regalo?
Sí: un motivo de río tan sereno encaja en casi cualquier espacio. Si prefiere que la persona elija, tiene disponible una tarjeta regalo.
- Tema: un puente sobre el Sena en Courbevoie, veleros, una chimenea de fábrica y un árbol desnudo – hacia 1886–1887
- Original: 55,3 x 46,4 cm, óleo sobre lienzo, Courtauld Gallery (n.º de inventario P.1948.SC.394)
- Nuestra versión: óleo pintado a mano sobre lienzo, ocho tamaños de 46 x 38 a 150 x 120 cm, enrollado, montado en bastidor o enmarcado, a su elección
- Conviene saber: los mástiles, la chimenea y el árbol son las verticales oscuras más fuertes de un cuadro por lo demás casi todo claro
