Descripción
Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte es el lienzo más grande y más conocido de Seurat; lo pintó entre 1884 y 1886 y muestra una tarde de domingo a orillas del Sena, en la isla de la Grande Jatte, a las puertas de París. Está pintado punto a punto, con una técnica que inventó el propio Seurat. El original se conserva en el Art Institute of Chicago con el número de inventario 1926.224. Nosotros lo realizamos como cuadro pintado a mano al óleo sobre lienzo, en ocho tamaños o a la medida que usted necesite, y antes del envío le mandamos una foto del cuadro terminado para su aprobación.
| Título: | Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte |
| Otros títulos: | A Sunday on La Grande Jatte — 1884 · Un dimanche après-midi à l’Île de la Grande Jatte |
| Pintor: | Georges Seurat (1859–1891) |
| Año de creación: | 1884–1886, borde pintado añadido en 1888–1889; firmado «Seurat» abajo a la derecha |
| Medidas del original: | 308,1 cm x 207,5 cm |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Puntillismo |
| Ubicación: | Art Institute of Chicago, Chicago (n.º de inventario 1926.224) |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo, 8 tamaños de 100 x 70 cm a 308 x 208 cm, a medida si lo desea |
Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte – Georges Seurat
¿Quién aparece en el cuadro?
Nadie a quien la ficha del museo dé un nombre. Seurat no pintó a conocidos, sino a los parisinos de una tarde de domingo: la pareja burguesa en primer plano a la derecha, la dama con polisón y el caballero con sombrero de copa, junto a ellos un mono atado con una correa y un perro; un hombre en camiseta y sombrero de paja tumbado a la izquierda en la hierba, fumando en pipa; a su lado una mujer con una sombrilla roja; un remero, una nodriza con un lazo erguido en la cabeza, un trompetista, dos niñas. En el centro está una niña vestida de blanco, la única figura que mira de frente a quien contempla el cuadro. El Art Institute of Chicago no identifica a ninguna de ellas, y nosotros tampoco lo haremos: es una escena de la ciudad en su día libre, no un retrato de personas conocidas. Precisamente por eso las figuras parecen todo el mundo y nadie a la vez.
¿Qué se ve en el lienzo?
El lienzo es muy ancho y horizontal. Los dos tercios de la izquierda los ocupa una superficie de hierba soleada; a la derecha y en primer plano se extiende la sombra fría y azulada de los grandes árboles de la orilla. Las personas se reparten en tres franjas que se adentran en el espacio: sentadas a la sombra delante, de pie y paseando al sol en el centro, figuras diminutas junto al agua al fondo. Por el Sena se deslizan barcas, un velero y un vapor con su humo. Las sombras de los árboles se tienden sobre la hierba como bandas oscuras. Todo está construido con puntos diminutos y separados de color puro que solo se funden en hierba, agua y ropa en el ojo del espectador; de cerca, el lienzo es una trama de puntos naranjas, azules, verdes y violetas. El borde del lienzo también está pintado: Seurat añadió esa franja de marco punteado tres años después de terminarlo, y forma parte de la obra.
¿Por qué es importante este cuadro?
Porque con él nació un nuevo lenguaje pictórico. Seurat estuvo yendo a la isla durante dos años, hizo decenas de estudios al óleo y dibujos, y después compuso en el taller una escena en la que cada figura queda reducida a un contorno sencillo, casi geométrico. Cuando la obra se expuso en 1886 en la octava y última exposición impresionista de París, el puntillismo pasó a ser el nombre de una corriente y no la ocurrencia de un individuo, y en torno a Seurat se formó el círculo que hoy llamamos neoimpresionismo. Este pintor francés murió cinco años después, con treinta y un años. Este lienzo sigue siendo su aportación más citada a la pintura del siglo XIX y una de las obras más reproducidas de todos los tiempos.
¿Qué significa el cuadro?
El cuadro no cuenta una historia ni juzga a nadie. Atrapa el domingo como un ritual: la gente ha venido al río para ser vista, y cada uno está ahí por su cuenta, vuelto hacia su propia dirección, sin conversar. Las figuras aparecen de perfil o exactamente de frente, como en un relieve egipcio, y por eso una escena del todo cotidiana resulta solemne, casi ceremonial. La tensión entre un tema corriente y una ejecución monumental es lo que mantiene vivo el cuadro: tiene el tamaño de una composición histórica, pero habla de una tarde libre. Quien lo mira un rato más descubre algo más: nada se mueve. El cuadro es quietud, pintada con una técnica hecha toda de puntos diminutos e inquietos.
¿Qué ha sido del original a lo largo del tiempo?
El museo publica el recorrido completo del lienzo, y es inusualmente corto. Tras la muerte de Seurat en 1891, la obra pasó a la madre del pintor, que murió en 1899, y después a su hermano Émile. En 1900 Émile la vendió por ochocientos francos a Casimir Brû, en París, quien ese mismo año se la regaló a su hija Lucie; con ella y su marido Edmond Cousturier permaneció hasta 1924, cuando, muy probablemente a través de Charles Vildrac, la compraron por veinte mil dólares Frederic Clay y Helen Birch Bartlett, de Chicago. En 1926 la donaron al Art Institute of Chicago, donde sigue colgada hoy en la sala 240 como parte de la Helen Birch Bartlett Memorial Collection. Estas cifras son las del museo; no añadimos otras.
¿Qué lugar ocupa la Grande Jatte en la obra de Seurat?
Al principio de todo lo que vino después. Para este lienzo Seurat pintó decenas de obras preparatorias, y tres de ellas también son productos propios en nuestro catálogo. Estudio para Tarde de domingo en la Grande Jatte es el último gran estudio en color, en el que la composición ya está fijada pero los rostros todavía no están definidos; lo conserva el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Tiempo gris en la Grande Jatte muestra la misma isla sin una sola figura dominical, bajo un cielo nublado. Dama con mono es un estudio precisamente para la pareja del primer plano a la derecha. Justo después de la Grande Jatte nació el gran lienzo Las modelos (Les Poseuses), en el que la Grande Jatte se ve colgada al fondo del taller: el pintor metió su obra más conocida dentro de la siguiente.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
Es un cuadro de arte hecho con pincel y pinturas al óleo, nunca con una impresora. Nuestro pintor trabaja a partir de una imagen de museo en alta resolución y construye la superficie como lo hizo Seurat: punto a punto, capa sobre capa, de modo que los colores se mezclan en el ojo y no en la paleta. La técnica puntillista es lenta y, en este motivo, es la razón del precio: en un formato grande se trata de varias decenas de miles de toques de pincel sueltos. El borde pintado que Seurat añadió en 1888 lo conservamos, porque forma parte de la obra y no es un marco. Como todo se hace a mano, dos lienzos nunca son del todo iguales y cada copia pintada a mano es una pieza única. Para esta obra todavía no tenemos fotos propias del lienzo terminado; cuando se pinte el próximo ejemplar lo fotografiaremos y publicaremos las fotos aquí.
¿Qué tamaño para qué pared?
Si no sabe cuál elegir: 200 x 140 cm. El original mide 308 x 208 cm y nuestro tamaño más grande, 308 x 208 cm, está a escala uno a uno con él: es el único cuadro de nuestro catálogo en el que eso es realmente posible. El motivo es muy ancho, en una proporción cercana a 3 : 2, así que necesita una pared larga y continua: sobre un sofá largo, en el comedor sobre la mesa o en un pasillo donde se pueda mirar desde unos metros de distancia. Como la escena se compone de una multitud de figuras diminutas, en los formatos grandes gana más de lo que pierde: 100 x 70 y 120 x 80 cm funcionan como un fragmento, 140 x 95 y 160 x 110 cm quedan bien sobre el sofá de un salón normal, 180 x 120 y 200 x 140 cm son el tamaño a partir del cual las figuras empiezan a leerse una a una, y 250 x 170 y 308 x 208 cm son para espacios grandes, vestíbulos y escaleras. Todos nuestros cuadros sobre lienzo de este motivo se pintan por encargo.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si ninguno de los ocho tamaños encaja en su pared, pintamos la obra a sus medidas y mantenemos la proporción del original para que la composición nunca quede comprimida; es nuestro cuadro personalizado. Puede pedir el cuadro de tres formas: como lienzo enrollado sin bastidor, montado en un bastidor de madera de 2,5 cm y listo para colgar, o enmarcado; la forma se elige en el pedido. Para elegir el marco, use nuestra aplicación 3D: muestra este motivo con cada uno de nuestros perfiles de marco para que pueda comparar dorado, plateado, negro, blanco y madera natural; la aplicación sirve únicamente para elegir el marco y para nada más. Si quiere saber cómo quedará el cuadro precisamente en su pared, eso es nuestro servicio aparte de simulación en su pared, que se encarga por separado.
Entrega y garantía
Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que para este motivo cuente con 15 a 45 días según el tamaño elegido; los formatos más grandes son los que más tiempo necesitan. Lo enviamos en la forma que eligió en el pedido (enrollado, montado en bastidor o enmarcado), protegido para el transporte, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Encontrará toda la oferta de este pintor en la galería de Georges Seurat, y su trayectoria y su técnica se cuentan en nuestro artículo sobre Georges Seurat.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
En el Art Institute of Chicago, en la sala 240, con el número de inventario 1926.224.
¿Tienen nombre las figuras del cuadro?
No. La ficha del museo no identifica a ninguna; son parisinos anónimos de excursión dominical, no personas retratadas.
¿Es «A Sunday on La Grande Jatte — 1884» la misma obra?
Sí. Es el título en inglés que usa el museo; el francés es «Un dimanche après-midi à l’Île de la Grande Jatte». Se trata de un único lienzo.
¿Es una reproducción impresa?
No. Es una reproducción de un cuadro famoso pintada a mano al óleo sobre lienzo; las pinceladas se ven y se pueden tocar.
¿Qué tamaño elijo?
Para un salón normal, 200 x 140 cm; si quiere el tamaño del original, elija 308 x 208 cm. La guía detallada de tamaños está más arriba.
¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?
Sí, pintamos a medida y mantenemos la proporción del original.
¿Cómo se entrega?
En la forma que haya elegido (enrollado, montado en bastidor o enmarcado), en 15 a 45 días, después de que usted apruebe la foto del cuadro terminado.
¿Qué dice el cuadro, en una frase?
Una ciudad en su día libre, detenida en silencio: mucha gente en una misma orilla y ni una conversación entre ellos.
¿Está el original a la venta?
No. El lienzo pertenece a la colección pública del Art Institute of Chicago y no está a la venta; un lienzo pintado a mano es la única manera de tenerlo en casa.
¿A qué altura cuelgo el cuadro?
El centro del cuadro a la altura de los ojos, unos 145–150 cm del suelo; sobre un sofá, 15–25 cm por encima del respaldo. En los tamaños más grandes, mejor algo más bajo, para que la parte superior quede a la vista.
¿Es un buen regalo?
Con este motivo se trata de decidirse por un formato grande y una pared larga, así que antes de comprarlo asegúrese de que el espacio admite el tamaño. Si prefiere que la persona elija, tiene disponible una tarjeta regalo.
- Tema: una tarde de domingo a orillas del Sena en la isla de la Grande Jatte, figuras al sol y a la sombra, sin una sola conversación, 1884–1886
- Original: 308,1 x 207,5 cm, óleo sobre lienzo, Art Institute of Chicago (n.º de inventario 1926.224)
- Nuestra versión: cuadro al óleo pintado a mano, ocho tamaños de 100 x 70 a 308 x 208 cm, como lienzo enrollado, montado en bastidor o enmarcado, a su elección
- Conviene saber: el borde punteado alrededor del lienzo no es un marco: lo pintó el propio Seurat, tres años después de terminar el cuadro
