Description
Le Pont de Courbevoie est une vue de la Seine par Seurat, peinte vers 1886–1887 : un long pont s’étire en fond au-dessus du fleuve calme, une cheminée d’usine fume au-dessus de lui, des voiliers aux hauts mâts sont amarrés près de la berge, et à droite un arbre mince et nu s’élève vers le ciel. L’original, de 55,3 x 46,4 cm, est conservé à la Courtauld Gallery de Londres sous le numéro P.1948.SC.394. Chez nous, il devient un tableau d’art peint à la main à l’huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure ; avant l’expédition, vous recevez pour validation une photo de l’œuvre terminée.
| Titre : | Le Pont de Courbevoie |
| Autres titres : | The Bridge at Courbevoie |
| Peintre : | Georges Seurat (1859–1891) |
| Année de création : | vers 1886–1887 |
| Dimensions de l’original : | 55,3 cm x 46,4 cm |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Néo-impressionnisme – peinture par points |
| Conservé à : | Courtauld Gallery, Londres (n° d’inventaire P.1948.SC.394) |
| Notre reproduction : | huile sur toile peinte à la main, 8 dimensions de 46 x 38 cm à 150 x 120 cm, sur mesure à la demande |
Le Pont de Courbevoie – Georges Seurat
Que montre le tableau ?
La Seine à Courbevoie, une banlieue au nord-ouest de Paris, par un jour calme et brumeux. Sur toute la largeur de l’arrière-plan s’étire un pont bas, au-dessus duquel une fumée monte d’une cheminée d’usine. Devant le pont, sur l’eau, sont amarrés des voiliers ; leurs hauts mâts minces se dressent à la verticale et une voile est ferlée contre un mât. Sur un ponton de bois, à gauche, se tient un homme, et sur la berge deux minuscules silhouettes, toutes deux immobiles et tournées vers l’eau. En bas à gauche descend une berge herbeuse en pente raide, au bord gauche se trouve une clôture sombre, et à droite pousse un arbre mince aux branches nues qui, comme un dessin noir, coupe le ciel clair. La notice du musée ne nomme pas les personnes, et nous ne les nommons donc pas non plus.
Que voit-on sur la toile ?
Une toile horizontale aux couleurs très claires et retenues. L’eau et le ciel sont peints de petits points de bleu pâle, de rose et de crème, si bien qu’il n’y a presque pas de limite entre eux et que le pont, comme une fine ligne claire, se distingue à peine du fond. La berge en bas à gauche est construite de points jaunes, verts et orange qui se resserrent vers l’eau en tons plus froids. Les mâts, la cheminée et l’arbre sont les verticales sombres les plus fortes, nettes, dans une image par ailleurs douce et aérienne. Tout dans le tableau est immobile : la fumée monte lentement, l’eau ne bouge pas, les gens ne marchent pas. C’est cette répartition exacte des verticales et des horizontales qui donne au tableau son ordre caractéristique, presque architectural.
Pourquoi ce tableau est-il important ?
Parce qu’il montre comment Seurat, après la grande toile de l’île de la Grande Jatte, a appliqué sa méthode à un lieu tout à fait ordinaire au bord du fleuve. Ce peintre français ne cherchait pas les points de vue pittoresques ; il peignait la banlieue, là où se rencontrent le loisir et l’industrie – les voiliers et la cheminée d’usine figurent dans la même image, comme des éléments équivalents du paysage. La méthode que nous appelons aujourd’hui pointillisme est ici rigoureuse : chaque partie de la toile est construite de petits points séparés. En même temps, le tableau montre comment le néo-impressionnisme a transformé des scènes calmes, presque vides, en une composition réfléchie de lignes et de lumière. Pour l’acheteur, c’est un motif qui fait un effet calme et élégant sur le mur, mais qui révèle un travail précis quand on le regarde de près.
Que signifie le tableau ?
Le silence de la banlieue fluviale, où l’industrie elle-même est devenue une part du paysage. Seurat ne juge pas si la cheminée est belle ou laide ; il la place à côté des mâts et de l’arbre comme une verticale de plus. Les figures sur la berge regardent l’eau, tranquilles. Il en naît une impression d’instant calme, presque figé, que nous connaissons des dimanches après-midi au bord de l’eau. Dans une pièce, le tableau fait un effet aérien et lumineux, et avec ses fines lignes sombres, il s’accorde bien avec un mobilier moderne et simple.
Que s’est-il passé avec l’original ?
Le musée publie le parcours du tableau depuis son premier propriétaire. En 1887, Arsène Alexandre l’avait à Paris ; le 18 mai 1903, il l’a vendu lors de sa propre vente sous le numéro 57. Il est ensuite passé entre les mains du marchand parisien Georges Petit, de L. W. Gutbier à Dresde, du marchand parisien Bignou et de la galerie londonienne Reid and Lefèvre. En juillet 1926, le collectionneur Samuel Courtauld l’a acheté et, en 1948, l’a légué à la galerie qui porte aujourd’hui son nom. Toutes ces indications sont reprises de la notice du musée.
Quelle place ce tableau occupe-t-il dans l’œuvre de Seurat ?
Seurat a souvent peint la Seine près de Paris. Au bord du même fleuve, près du même lieu, est née aussi La Seine à Courbevoie, où se tient une dame avec un petit chien sous les arbres. Quelques années plus tôt est née la grande toile Une baignade à Asnières, où des cheminées d’usine s’élèvent aussi derrière les baigneurs à l’arrière-plan, et la plus célèbre est Un dimanche après-midi à l’île de la Grande Jatte, conservée à l’Art Institute of Chicago. Les trois sont disponibles chez nous comme articles distincts.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
Au pinceau et à la peinture à l’huile, jamais avec une imprimante. Notre peintre travaille d’après une photographie haute résolution de l’original : il pose d’abord les surfaces claires de l’eau et du ciel et les verticales sombres des mâts, de la cheminée et de l’arbre, puis recouvre le tout de petits points dans des tons pâles. La technique pointilliste exige ici une main particulièrement calme, car les couleurs sont très proches les unes des autres et le moindre point posé trop grossièrement troublerait la brume. Comme tout est fait à la main, chaque copie peinte à la main est unique. Pour ce motif, nous n’avons pas encore de photographies de la toile terminée prises par nos soins ; quand nous le peindrons pour la première fois, nous le photographierons et publierons les photographies ici.
Quelle dimension pour quel mur ?
Si vous hésitez, prenez 70 x 60 cm. La dimension la plus proche de l’original est 60 x 50 cm, qui est plus large de 4,7 cm et plus haute de 3,6 cm ; la dimension exacte de l’original n’est pas dans l’offre. Le format est horizontal, il convient donc au-dessus d’une commode, d’un lit ou d’un canapé. 46 x 38 et 50 x 40 cm conviennent à un couloir ou à un bureau ; 60 x 50 et 70 x 60 cm remplissent seuls le mur au-dessus d’un bureau ; 80 x 65 et 90 x 75 cm sont les dimensions pour un salon, et 120 x 100 et 150 x 120 cm pour les grands murs clairs, où la légèreté du tableau ressort le mieux. Tous les tableaux sur toile de ce motif sont peints sur commande.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons le tableau à vos mesures en conservant les proportions de l’original, pour que le pont et les mâts restent à leur place : c’est notre tableau sur mesure. Vous pouvez commander la toile sous trois formes : roulée, sans châssis ; tendue sur un châssis en bois de 2,5 cm et prête à accrocher ; ou encadrée ; vous choisissez la forme à la commande. Le cadre se choisit dans notre application 3D, qui présente sur ce motif des profils dorés, argentés, noirs, blancs et en bois ; elle sert uniquement au choix du cadre. L’effet du tableau sur votre mur, notre service distinct de mise en situation vous le montre.
Livraison et garantie
Nous peignons le tableau sur commande, la pose sur châssis et l’encadrement étant réalisés dans notre atelier d’encadrement en Slovénie ; comptez donc 15 à 45 jours, selon la dimension. Nous l’expédions sous la forme choisie à la commande – roulé, tendu sur châssis ou encadré –, protégé pour le transport, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Vous trouverez tous les motifs de Seurat dans la galerie Georges Seurat, et dans notre article sur Georges Seurat vous lirez ce qu’est une bonne reproduction d’un tableau célèbre.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original ?
À la Courtauld Gallery de Londres, sous le numéro P.1948.SC.394, en legs de Samuel Courtauld de 1948.
Qui sont les personnes du tableau ?
Un homme sur le ponton et deux silhouettes sur la berge ; la notice du musée ne les nomme pas, ce sont des visiteurs inconnus du fleuve.
« The Bridge at Courbevoie » est-il la même œuvre ?
Oui. C’est le titre anglais sous lequel la Courtauld Gallery répertorie l’œuvre ; Le Pont de Courbevoie est notre titre français pour la même toile.
S’agit-il d’une reproduction imprimée ?
Non. Chaque point est posé à la main par notre peintre, à l’huile sur toile, de sorte que la matière se voit et se sent au toucher.
Quelle dimension choisir ?
Pour la plupart des murs, 70 x 60 cm ; pour la dimension la plus proche de l’original, 60 x 50 cm. Le guide détaillé se trouve plus haut.
Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?
Oui, nous peignons sur mesure en conservant le rapport des côtés de l’original.
Pourquoi une cheminée fume-t-elle sur le tableau ?
Parce que Courbevoie était, au temps de Seurat, une banlieue industrielle ; le peintre a peint l’usine aussi calmement que les mâts et l’arbre.
Que dit le tableau, en une phrase ?
Qu’une banlieue industrielle au bord du fleuve peut être calme, claire et ordonnée comme une composition réfléchie.
L’original est-il à vendre ?
Non. La toile se trouve dans la collection de la Courtauld Gallery et n’est pas à vendre ; avec notre tableau peint à la main, vous pouvez l’avoir chez vous.
À quelle hauteur accrocher le tableau ?
Le centre à hauteur des yeux, environ 145–150 cm du sol ; le bord inférieur à 20–25 cm au-dessus du meuble.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Oui, ce motif fluvial calme s’accorde à presque toutes les pièces. Si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.
- Sujet : un pont sur la Seine à Courbevoie, des voiliers, une cheminée d’usine et un arbre nu – vers 1886–1887
- Original : 55,3 x 46,4 cm, huile sur toile, Courtauld Gallery (n° d’inventaire P.1948.SC.394)
- Notre version : tableau peint à la main à l’huile sur toile, huit dimensions de 46 x 38 à 150 x 120 cm, en toile roulée, tendue sur châssis ou encadrée – à votre choix
- À savoir : les mâts, la cheminée et l’arbre sont les verticales sombres les plus fortes dans une image par ailleurs presque entièrement claire
