Descripción
Palas Atenea es la diosa de la sabiduría y de las artes que Klimt pintó en 1898: con casco dorado y coraza dorada nos mira directamente a los ojos y, en lugar de la diosa de la victoria, sostiene en la mano una diminuta Verdad desnuda con un espejo. El cuadro fue el símbolo de la joven Secesión de Viena y a menudo se le llama la primera obra del periodo dorado de Klimt. Lo pintamos a mano para usted al óleo sobre lienzo, en ocho tamaños cuadrados de 60 x 60 a 150 x 150 cm o a medida, y antes del envío recibe una foto de la obra terminada para su aprobación.
| Título: | Palas Atenea |
| Otros títulos: | Pallas Athene · Pallas Athena · Pallade Atena |
| Pintor: | Gustav Klimt (1862–1918) |
| Año de creación: | 1898 |
| Medidas del original: | 75 cm x 75 cm |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Secesión vienesa, inicio del periodo dorado |
| Ubicación: | Wien Museum, Viena (n.º de inventario 100686) |
| Nuestra reproducción: | Óleo pintado a mano sobre lienzo, casco y coraza dorados con pintura dorada, ocho tamaños cuadrados o a medida |
Palas Atenea – Gustav Klimt
¿Qué muestra el cuadro?
La diosa está ante nosotros de frente y nos mira directamente a los ojos. Lleva en la cabeza un casco dorado, y el pecho y los hombros los cubre una coraza dorada de pequeñas escamas, la égida. En el centro de la coraza está la grotesca cabeza de Medusa con la lengua fuera, bajo el casco caen largos cabellos y en la mano sostiene una lanza.
Sobre la palma de su mano hay una pequeña figura femenina desnuda con un espejo. Es la Nuda Veritas, la Verdad desnuda, que Klimt colocó donde, según la tradición, Atenea sostenía a Nike, la diosa de la victoria. El fondo es oscuro y en él apenas se distingue una escena en la que Heracles lucha con Tritón, tomada de un vaso griego de figuras negras. Precisamente por el fondo oscuro, el oro del casco y de la coraza brilla con tanta fuerza que es lo primero que se ve en la pared.
¿Quién es Palas Atenea y por qué la eligió la Secesión?
En la mitología griega, Palas Atenea es la diosa de la sabiduría, de las artes y de la defensa de la ciudad, nacida según el mito de la cabeza de Zeus ya con su equipo de combate. En el pecho lleva la égida con la cabeza de Medusa, cuya mirada convertía en piedra a quien la miraba. Es, por tanto, una diosa que también defiende el pensamiento y el arte.
En 1897 los jóvenes artistas vieneses se separaron de la asociación artística oficial y fundaron la Secesión, y Klimt se convirtió en su primer presidente. Como protectora eligieron precisamente a Palas Atenea, diosa de la sabiduría y de las artes. Klimt hizo de ella la imagen del movimiento: no una musa delicada, sino una guerrera segura de sí misma que no pide permiso para el arte nuevo.
¿Qué significa el cuadro?
El cambio más importante está en la mano de la diosa. Tradicionalmente Atenea sostiene a Nike, la victoria; Klimt le dio la Nuda Veritas, la Verdad desnuda, que sostiene un espejo. La mayoría de las interpretaciones lo leen como el programa de la Secesión: el arte no debe celebrar la victoria, sino mostrar la verdad, aunque sea incómoda.
La Medusa con la lengua fuera sobre la coraza es casi una broma en medio de un cuadro serio. Algunos la interpretan como una burla a los adversarios de la Secesión, que atacaban el arte nuevo en los periódicos. Y Heracles, que lucha al fondo con una criatura marina, recuerda que la lucha por el arte nuevo es tan antigua como los mitos griegos.
¿Cómo se expuso el cuadro por primera vez?
Klimt pintó el cuadro en 1898 y lo firmó y fechó arriba a la izquierda: GVSTAV KLIMT 1898. En noviembre de ese mismo año lo presentó en la segunda exposición de la Secesión de Viena. El original está montado en un marco de metal repujado, obra de su hermano Georg Klimt, con la inscripción PALLAS ATHENE en la parte superior.
Hoy el cuadro está en la colección del Wien Museum de Viena, donde se registra con el número de inventario 100686; los datos básicos están recogidos también en su ficha de Wikidata. Como fue la primera vez que usó el oro de forma tan decidida, a menudo se le llama la primera obra del periodo dorado de Klimt, que alcanzó su cima diez años después.
Palas Atenea entre las obras de Klimt
Palas Atenea es el inicio de un camino que en nuestro catálogo puede seguir a través de varios cuadros. Tres años después nació Judit I, otra mujer que nos mira de frente desde un marco dorado. Le siguieron La esperanza II y Retrato de Adele Bloch-Bauer I, y la cumbre es El beso.
Elija Palas Atenea si le gusta una figura femenina fuerte y erguida y más fondo oscuro que en los cuadros dorados posteriores. En la pared resulta más serio y más gráfico que El beso, por eso queda bien en un despacho, una biblioteca o un espacio en el que desee un acento que no sea romántico.
¿Cómo se pinta a mano nuestra Palas Atenea?
El pintor empieza con el dibujo de la diosa, de su rostro y del casco, y después aplica en capas finas el fondo oscuro, de modo que la escena de Heracles y Tritón quede en sombra, como en el original. Siguen el pelo, el rostro y la piel, y al final, con un pincel fino, la cabeza de Medusa y la diminuta figura de la Verdad con el espejo.
El casco y la coraza dorados de nuestro cuadro los pinta el pintor a mano con pintura dorada, escama a escama, para que el oro capte la luz de la estancia y cambie cuando usted pasa por delante. El oro no está impreso.
Pintamos solo el lienzo: el marco metálico de Georg Klimt con la inscripción no forma parte del cuadro, por eso le ofrecemos nuestros marcos. Cada cuadro es una copia pintada a mano, hecha expresamente para su pedido, así que no hay dos del todo iguales. Una reproducción de cuadro impresa no puede mostrar el relieve de la pincelada ni el brillo de la pintura dorada de la coraza.
¿Qué tamaño para qué pared?
Respuesta corta: sobre el sofá o la cama, 90 x 90 cm; sobre una cómoda o en una habitación más pequeña, 70 x 70 cm; y para una pared grande, 120 x 120 cm. El original es relativamente pequeño, así que 70 x 70 y 80 x 80 cm son los tamaños más cercanos al que vio Klimt.
Hay ocho tamaños cuadrados: 60 x 60, 70 x 70, 80 x 80, 90 x 90, 100 x 100, 110 x 110, 120 x 120 y 150 x 150 cm. Los tamaños pequeños van en un despacho, un recibidor o sobre un escritorio; los medianos, sobre un mueble; y los más grandes, en una pared grande y vacía o en una escalera. La diosa está colocada de frente y en el centro, así que también un cuadro al óleo más pequeño conserva la fuerza de la mirada. Un cuadro para el salón debería ocupar unas dos terceras partes del ancho del mueble que tiene debajo; sobre un sofá de 140 cm de ancho, eso es 90 x 90 cm.
Coloque el centro del lienzo a unos 150 cm del suelo y, sobre el sofá o el cabecero, deje de 20 a 30 cm entre el mueble y el borde inferior.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si ninguno de los ocho tamaños encaja en su pared, pintamos el cuadro a medida; funciona mejor cuadrado, como el original. Envíenos el ancho y el alto que desea y le indicamos el precio y el plazo de realización. Todos nuestros cuadros sobre lienzo van montados en un bastidor de madera y listos para colgar.
Para el marco, use nuestra aplicación 3D: muestra este motivo con cada uno de nuestros perfiles de marco para que pueda comparar dorado, plateado, negro, blanco y madera natural antes de decidir; la aplicación sirve únicamente para elegir el marco. Si quiere ver cómo quedará el cuadro precisamente en su pared, eso es nuestro servicio aparte de simulación en su pared. Al fondo oscuro y a la coraza dorada les sienta bien un marco dorado más ancho o de madera oscura, que recuerda el marco metálico del original.
Entrega y garantía
Cada cuadro se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño elegido. Lo enviamos montado en bastidor y protegido para el transporte, enmarcado si eligió marco, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación; si algo no le convence, lo corregimos mientras el lienzo sigue con nosotros. Cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones.
Si el cuadro es un regalo y no conoce el tamaño, tiene disponible una tarjeta regalo. Encontrará otras obras de Klimt en la galería de Gustav Klimt, y más sobre el pintor en nuestro artículo 10 curiosidades sobre Gustav Klimt.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original de Palas Atenea?
El original está en la colección del Wien Museum de Viena, donde se registra con el número de inventario 100686. El lienzo mide 75 x 75 cm y sigue en el marco metálico que hizo Georg, el hermano de Klimt. Se expuso por primera vez en noviembre de 1898 en la segunda exposición de la Secesión de Viena. Encontrará más sobre el cuadro en la Wikipedia en inglés.
¿Qué muestra el cuadro Palas Atenea?
Muestra a la diosa griega de la sabiduría, de frente y mirando directamente a quien la contempla. Lleva un casco dorado y una coraza dorada de escamas con la cabeza de Medusa, que saca la lengua; sostiene una lanza y, en la palma de la mano, una pequeña figura desnuda de la Verdad con un espejo. En el fondo oscuro, Heracles lucha con Tritón, una escena tomada de un vaso griego de figuras negras.
¿Qué significa Palas Atenea de Gustav Klimt?
El cuadro es un manifiesto de la Secesión de Viena: la diosa de la sabiduría y de las artes defiende el arte nuevo. La clave es la figura de su mano, porque en lugar de la victoria, Nike, sostiene a la Verdad desnuda con un espejo, lo que la mayoría de las interpretaciones lee como el mensaje de que el arte debe mostrar la verdad. Según algunas lecturas, la Medusa con la lengua fuera se burla de los adversarios de la Secesión.
¿Por qué Palas Atenea se convirtió en el símbolo de la Secesión?
Porque los jóvenes artistas vieneses que en 1897 fundaron la Secesión eligieron como protectora precisamente a Palas Atenea, diosa de la sabiduría y de las artes. Klimt, primer presidente de la Secesión, la pintó como una guerrera segura de sí misma y en noviembre de 1898 la presentó en la segunda exposición del movimiento. Así el cuadro se convirtió en el rostro de todo el movimiento.
¿Cuándo se pintó Palas Atenea?
Se pintó en 1898. Klimt lo firmó y fechó arriba a la izquierda con la inscripción GVSTAV KLIMT 1898 y en noviembre de ese mismo año lo expuso en la segunda exposición de la Secesión de Viena. Como usó el oro por primera vez de forma tan marcada, a menudo se le llama la primera obra de su periodo dorado, una década antes de El beso.
¿Quién es la diminuta figura desnuda que sostiene Palas Atenea?
Es la Nuda Veritas, la Verdad desnuda, que sostiene un espejo en la mano. Klimt la colocó en el lugar donde, en el arte griego, Atenea sostenía tradicionalmente a Nike, la diosa de la victoria. El espejo significa que la verdad muestra a la sociedad su verdadero rostro. Un año después pintó la misma figura en un gran cuadro independiente titulado Nuda Veritas.
¿El oro de Palas Atenea es oro auténtico?
No, en nuestro cuadro el pintor pinta a mano el casco y la coraza dorados con pintura dorada, capa a capa y escama a escama. Así, todo el cuadro de arte, también el oro, está pintado a mano y no impreso. La pintura dorada capta la luz de la estancia, por eso la coraza cambia en la pared según de dónde le llegue la luz.
¿Palas Atenea llega con un marco como el del original?
No, pintamos solo el lienzo. El marco metálico con la inscripción PALLAS ATHENE, que Georg Klimt hizo para el original, no forma parte del cuadro. Pero puede elegir uno de nuestros marcos; al fondo oscuro le sienta bien uno dorado más ancho o uno de madera oscura. Puede comparar todos los perfiles en nuestra aplicación 3D; sin marco, el cuadro llega montado en bastidor y listo para colgar.
¿Qué tamaño de Palas Atenea es el adecuado para mi pared?
Para la mayoría de las paredes, el adecuado es un tamaño mediano. Sobre el sofá o la cama, una buena elección es 90 x 90 cm; en una habitación más pequeña o sobre una cómoda, 70 x 70 cm; y para una pared grande, 120 x 120 cm. Si quiere el tamaño más cercano al original, elija 70 x 70 u 80 x 80 cm. Ayuda la regla de que el cuadro ocupe unas dos terceras partes del ancho del mueble.
- Tema: la diosa de la sabiduría con casco y coraza dorados y la Verdad desnuda en la mano, símbolo de la Secesión de Viena.
- Original: 1898, óleo sobre lienzo, 75 x 75 cm, Wien Museum, Viena.
- Nuestro cuadro: reproducción pintada a mano al óleo sobre lienzo, el oro con pintura dorada, en ocho tamaños o a medida.
- Conviene saber: antes del envío recibe una foto de la obra terminada para su aprobación.









































