Descripción
El jardín de Les Lauves – un lienzo en el que se ve la imprimación
El tercio inferior lo ocupa un muro bajo, pintado con unas pocas pinceladas ocres y verdes. Encima se abre una franja de vegetación, árboles, arbustos, quizá huertos, en manchas verdes, azules y pardas que no llegan a cerrarse en contornos. Arriba está el cielo, también en manchas. Entre las pinceladas se ve en algunos puntos la imprimación gris del propio lienzo. Este cuadro pintado a mano sobre lienzo reproduce esta obra tardía de Cézanne, de hacia 1906, que en el original mide 65,5 × 81,3 centímetros y se conserva en la Phillips Collection de Washington con el número 0286.
Una imprimación gris que quedó a la vista
Entre las entradas técnicas de este lienzo, el catálogo razonado cita la imprimación gris. No es un dato para restauradores, sino algo que determina el aspecto del cuadro: el color no está aplicado sobre toda la superficie, sino en pinceladas separadas, entre las cuales la base grisácea del lienzo queda descubierta. Por eso el cuadro no funciona como una superficie acabada, sino como una red de toques de color sobre un fondo claro. Es precisamente ese gris el que lo une todo: el verde de los árboles y el azul del cielo no se tocan directamente, sino a través de él.
Dos entradas para todo un lienzo
Es insólito lo poco que el catálogo enumera para esta obra. Entre los motivos cita una sola cosa, muro, y entre las entradas técnicas una sola, precisamente la imprimación gris. Ningún árbol, ninguna casa, ningún lugar entre las ubicaciones. No es una carencia del registro, sino la descripción de un estado: en el lienzo, aparte del muro, no hay ningún objeto que se pueda nombrar con certeza. Todo lo demás es color que aún no se ha cerrado en una cosa.
Cuatro propietarios
La procedencia es corta. A la muerte del pintor, en 1906, el lienzo quedó en su herencia. El 11 de marzo de 1907 lo adquirieron conjuntamente Ambroise Vollard y la Galerie Bernheim-Jeune, en París. Después lo encontramos en las galerías Wildenstein de Nueva York, y en 1955 lo compró la Phillips Collection de Washington, donde sigue hoy. Entre la muerte del pintor y el museo solo hay, pues, dos nombres de marchantes. La compra de 1955 significa también que el lienzo llegó a una colección pública casi cincuenta años después de su creación, tras décadas en manos del comercio.
Un precio anotado como horquilla
En el segundo libro de existencias de Vollard el lienzo lleva el número 4474 y una descripción de cuatro palabras: paysage. village temps orage, es decir, paisaje, pueblo, tiempo de tormenta. Al lado no figura un precio, sino una horquilla: de 2500 a 5000 francos. El registro no dice, pues, cuánto valía la obra, sino entre qué dos cantidades estaba dispuesto a negociar el marchante, algo raro en esta fuente.
Expuesto como «adquisición reciente»
En abril y mayo de 1948 el lienzo estuvo en Nueva York, en la galería Wildenstein, en la exposición Six Masters of Post-Impressionism, como número 11, y el catálogo indica que lo prestó un propietario anónimo. En 1951 estuvo en el Cincinnati Museum of Art como número 2. En 1955, es decir, el año de la compra, aparece en la Phillips Collection en una exposición que lleva el nombre de otro pintor, Maurice Sterne: Retrospective and Recent Purchases, donde se mostró entre las adquisiciones recientes. En octubre de 1977 estuvo en el MoMA de Nueva York, en la exposición Cézanne: The Late Work, como número 55, con la ilustración 79, y desde allí viajó a Houston y al Grand Palais.
Les Lauves en el catálogo
El mismo lugar aparece varias veces más en el catálogo, pero en otras técnicas. Además de este lienzo al óleo están registrados la acuarela Le Jardin des Lauves, de 40 × 54 centímetros, la hoja La Terrasse du jardin des Lauves, de 33 × 47 centímetros, y La Cathédrale d’Aix vue de l’atelier des Lauves, de 31,8 × 47 centímetros. Este último título nombra el estudio de Les Lauves, y es precisamente por los títulos, no por la biografía, por lo que sabemos que ese lugar fue un lugar de trabajo para el pintor.
Como el lienzo es luminoso, aireado y sin contornos duros, funciona como una superficie de color y no como una escena; queda bien en una estancia donde el cuadro deba aportar luz y no un relato. Se ofrece en quince tamaños, de 50 × 40 a 180 × 144 centímetros, todas las medidas en centímetros; cualquier medida intermedia la montamos en un bastidor a medida, y nuestra aplicación 3D le muestra cómo queda con marco. De los mismos años tardíos son también La montaña Sainte-Victoire y el Château Noir, Hombre sentado y La roca roja.
- Tema: El jardín de Les Lauves, Paul Cézanne, hacia 1906, Phillips Collection, Washington
- Técnica: cuadro pintado a mano, óleo sobre lienzo, reproducción
- Tamaños: 15 medidas y, si lo desea, también tamaño a medida
- Conviene saber: entre las entradas técnicas de este lienzo, el catálogo cita la imprimación gris, que quedó a la vista entre las pinceladas
