Vasili Kandinsky – Amarillo-rojo-azul

Amarillo-rojo-azul es un cuadro de Vasili Kandinsky de 1925: un lienzo muy apaisado que se lee de izquierda a derecha, desde el bloque amarillo y las líneas rectas de la izquierda hasta el círculo azul oscuro y las ondas negras de la derecha. El original se conserva en el Musée national d’art moderne del Centro Pompidou de París. Nosotros lo realizamos como reproducción pintada a mano al óleo sobre lienzo, en nueve tamaños o a la medida que usted necesite, y antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.

Amarillo-rojo-azul – Vasili Kandinsky

¿Cómo se lee este cuadro?

De izquierda a derecha, como una línea de texto. El museo que lo conserva explica que el acento principal lo llevan los tres colores primarios y que son ellos los que articulan la composición de izquierda a derecha. A la izquierda hay líneas rectas y colores claros; a la derecha, formas sinuosas y tonos oscuros; la obra se apoya en el equilibrio de elementos opuestos pero complementarios. Sabiendo esto, el cuadro deja de ser un conjunto de formas y se convierte en un recorrido: empieza en el amarillo, atraviesa el rojo y termina en el azul.

¿Qué se ve en el lienzo?

El lienzo es muy apaisado, con una suave bruma violeta en los bordes izquierdo e inferior; dentro de ella el fondo es claro, amarillento y azulado. A la izquierda se alza un bloque amarillo vertical con un pequeño rectángulo blanco en lo alto; sobre él cuelga un círculo gris con un halo amarillo, del que bajan finas líneas negras. Desde el borde superior izquierdo desciende hacia el centro una afilada punta roja y, debajo, se tienden arcos rojos, uno sobre otro, como cuerdas tensadas. A la izquierda, más o menos a media altura, hay un triángulo azul y, debajo, abajo a la izquierda, una retícula de líneas negras rectas y pequeños cuadrados. El centro lo ocupan superficies superpuestas de rosa, frambuesa y violeta grisáceo, con triángulos oscuros y tres tableros de ajedrez, dos de color y uno pequeño en blanco y negro. A la derecha se levanta un gran círculo azul oscuro, cruzado por una línea negra trazada en un amplio arco que continúa en un trazo ondulado hacia abajo. Bajo el círculo hay un disco negro y, junto al borde derecho, haces de finas líneas negras. Por el centro derecho atraviesa en diagonal una gruesa franja negra.

¿Qué tiene que ver con la Bauhaus?

Todo. El museo explica que Kandinsky empezó a enseñar en la Bauhaus en 1922 y que allí expuso su concepción del arte en el libro Punto y línea sobre el plano; esta obra parece su formulación pictórica. La abstracción lírica y espontánea de sus comienzos se transformó en los años veinte en un lenguaje más racional y geométrico. Por eso aparecen aquí el círculo, el triángulo y el cuadrado, que en las Impresiones todavía no estaban.

¿Por qué amarillo, rojo y azul?

Porque son los tres colores primarios y porque Kandinsky atribuía a cada uno un carácter propio. Para él el amarillo es cercano, cálido e insistente; el azul se retira y se hace profundo; el rojo está entre ambos y no se mueve. En el lienzo los ve en ese orden, uno tras otro, y precisamente por eso el cuadro funciona como un desarrollo y no como una dispersión casual.

¿Por qué es importante este cuadro?

Porque es uno de los cuadros en los que se ve cómo la abstracción aprendió el orden. El museo describe la obra como construida sobre el equilibrio de contrarios que se complementan: geometría frente a curva, luz frente a oscuridad, la mitad izquierda frente a la derecha. Como cuadro abstracto pertenece al periodo de la Bauhaus, cuando Kandinsky trasladó a un sistema sus primeros estallidos de color.

¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?

Se pinta al óleo sobre lienzo, pincelada a pincelada, y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia. La primera foto muestra la obra terminada, enmarcada y colocada en el caballete entre otros cuadros: el lienzo completo, de borde a borde, sin recortes. La quinta foto está tomada de cerca y muestra lo que en una pantalla no se puede ver: el tablero de ajedrez junto a la gruesa franja negra, la trama del lienzo bajo la pintura y las leves crestas que deja el pincel. La cuarta foto enseña la esquina superior izquierda, con la punta roja y los arcos rojos, tan de cerca que se distingue el grano del lienzo. Como cada reproducción de cuadro se pinta por separado, dos copias nunca coinciden hasta el último detalle; coinciden el motivo, las proporciones y la gama de colores. En el vídeo de esta página (0:30) aparece primero Amarillo-rojo-azul con marco negro en el caballete entre otros cuadros, después, de cerca, un pincel delgado que retoca las líneas finas y las superficies rosas, luego el cuadro entero enmarcado y el canto del marco, y al final un primer plano del cuadrado ajedrezado en el que se ven las huellas del pincel.

¿Qué tamaño para qué pared?

El original mide 201,5 x 128 cm, así que es muy ancho; nuestra escala empieza en 40 x 30 cm y mantiene el formato apaisado hasta 200 x 127 cm, nuestra medida más cercana, que es 15 mm más estrecha y 10 mm más baja que el original. Como el cuadro se lee de izquierda a derecha, necesita anchura: sobre un sofá o una cómoda larga, 120 x 80 cm es la medida con la que el recorrido del amarillo al azul se despliega de verdad. Como cuadro para salón funciona mejor en una pared tranquila, sin estampados. Para espacios más estrechos y pasillos, elija 80 x 50 o 90 x 60 cm; los tamaños pequeños van bien sobre un escritorio.

Tamaño a medida, bastidor y marco

Cada lienzo se monta en un bastidor de madera; si viaja montado, llega listo para colgar. La segunda foto está tomada de lado y muestra la profundidad del fino marco negro con el que se presenta el cuadro; la tercera foto muestra el mismo lienzo desde el otro lado, de modo que se ve la mitad derecha con el círculo azul y la onda negra. El marco no es obligatorio y no está incluido en el precio base. Si entre los nueve tamaños no encuentra el adecuado, pintamos un cuadro personalizado en la proporción que convenga a su pared, y le indicamos dónde se recorta el motivo al cambiar la proporción.

Entrega y garantía

El cuadro viaja enrollado en un tubo o montado en bastidor, según el tamaño y el destino, siempre asegurado y con seguimiento. Como todos nuestros cuadros sobre lienzo se pintan solo por encargo, la entrega tarda de 15 a 45 días; el mismo plazo figura en cada medida del selector de tamaños. Si al recibirlo algo no está bien, avísenos y lo solucionamos.

Preguntas frecuentes

¿Dónde está el original?

En París, en la colección del Musée national d’art moderne del Centro Pompidou, con el número de inventario AM 1976-856. Hasta el 14 de febrero de 2027 está prestado a la exposición Kandinsky del Palazzo Bonaparte de Roma. Entró en el museo en 1976 como donación de la viuda del pintor, Nina Kandinsky. La ficha del museo está en la página del Centro Pompidou.

¿Qué tamaño tiene el original?

Mide 201,5 x 128 cm. Nosotros damos primero la anchura; el museo pone primero la altura, 128 x 201,5 cm. Es un lienzo grande y marcadamente apaisado.

¿Cuándo se pintó el cuadro?

En 1925, cuando Kandinsky enseñaba en la Bauhaus. El monograma y la fecha están abajo a la izquierda, y en el reverso del lienzo el pintor anotó además el número de la obra y el título.

¿Qué representa el cuadro?

Nada figurativo. La descripción del museo habla del equilibrio de elementos opuestos pero complementarios: líneas geométricas y colores claros a la izquierda, formas sinuosas y tonos oscuros a la derecha, y el acento principal lo llevan los tres colores primarios.

¿Es una reproducción impresa?

No. Es un cuadro de arte pintado a mano, al óleo sobre lienzo; las pinceladas se ven a la luz y se pueden palpar, y en la quinta foto aparecen de cerca.

¿Qué tamaño elijo?

Para un salón, 120 x 80 cm; para una pared estrecha o un pasillo, 80 x 50 o 90 x 60 cm; sobre un escritorio, 50 x 30 o 60 x 40 cm. Como el motivo es muy ancho, antes de decidir pegue en la pared un papel de la medida elegida y déjelo allí un día.

¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?

Sí. Pintamos también medidas fuera de la escala, en la proporción que necesite su pared, y le indicamos dónde se recorta el motivo al cambiar la proporción y dónde no.

¿Cómo se entrega?

Asegurado y con seguimiento, enrollado en un tubo o montado en bastidor.

¿Qué dice el cuadro, en una frase?

Habla del orden. Los tres colores primarios se suceden de izquierda a derecha, la geometría se enfrenta a la curva y ningún lado vence al otro: el equilibrio es el objetivo, no un estado intermedio.

¿Está el original a la venta y cuánto vale?

No está a la venta. Pertenece a una colección pública de museo y allí permanece; lo que ofrecemos nosotros es una copia pintada a mano, no el original, y nunca los equiparamos.

¿Es un buen regalo?

Sí, sobre todo para una pared larga y vacía. Si no está seguro del motivo o de la medida, puede optar por una tarjeta regalo y dejar la elección a la persona que lo recibe.

Todas las obras de Kandinsky de nuestro catálogo están reunidas en la galería de Vasili Kandinsky: entre ellas, Composición VII, Varios círculos, Con el arco negro e Impresión III (Concierto). Encontrará más sobre el pintor en nuestro artículo sobre Vasili Kandinsky. El mismo museo de París conserva también el original de Con el arco negro (Mit dem schwarzen Bogen), pintado trece años antes, cuando su lenguaje era todavía puro impulso. Incluso con una luz que cambia a lo largo del día, nuestro cuadro al óleo Amarillo-rojo-azul conserva nítidos sus colores primarios.

• Tema: bloque amarillo y líneas rectas a la izquierda, centro rosa, círculo azul oscuro con una onda negra a la derecha
• Original: Centro Pompidou, París, n.º de inventario AM 1976-856, 1925, 201,5 x 128 cm, donación de Nina Kandinsky en 1976
• Nuestra versión: óleo pintado a mano sobre lienzo, nueve tamaños de 40 x 30 a 200 x 127 cm, montado y enmarcado si lo desea
• Conviene saber: el museo lee la obra como la formulación pictórica de su libro Punto y línea sobre el plano