Description
La Nature morte aux fruits sur un rebord de pierre est un tableau attribué au Caravage et daté de façon variable, entre 1601 et 1610 : sur une tablette de pierre, dans une forte lumière latérale, s’accumulent des melons, une grenade éclatée, des figues, du raisin, des courges, des pêches et des prunes, derrière lesquels il n’y a qu’un fond sombre. L’original, huile sur toile de 87 cm de haut et 135 cm de large, appartient à une collection privée. Notre peintre vous le réalise à la main aux couleurs à l’huile sur toile en 8 dimensions horizontales, de 60 x 38 à 150 x 92 cm, ou sur mesure ; avant l’expédition, nous vous montrons l’œuvre terminée sur une photo.
| Titre : | Nature morte aux fruits sur un rebord de pierre |
| Autres titres : | Natura morta con frutta su un ripiano di pietra · Still Life with Fruit on a Stone Ledge |
| Peintre : | Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610) |
| Année de création : | entre 1601 et 1610 |
| Dimensions de l’original : | 87 cm x 135 cm (hauteur x largeur) |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Baroque, ténébrisme |
| Conservé à : | Collection privée |
| Notre reproduction : | Huile sur toile peinte à la main, 8 dimensions ou sur mesure |
Nature morte aux fruits sur un rebord de pierre – Caravage
Que voit-on sur la Nature morte aux fruits sur un rebord de pierre ?
Sur une large tablette de pierre est posé un tas de fruits et de légumes qui occupe presque toute la longueur de la toile. Le fond est sombre et vide ; chaque fruit se détache donc nettement de l’ombre. Il n’y a pas de personnages sur le tableau : le Caravage a construit la scène uniquement avec des fruits, des légumes et de la pierre.
Selon Wikipédia, une partie des fruits est rangée dans un panier tressé posé sur la table de pierre. De grands melons, des courges et de longues courgettes enroulées occupent le plus de place et se tordent comme pour s’échapper de la surface plane de la toile. Une pastèque et une courge sont coupées, de sorte que l’on voit leur intérieur.
Entre les plus gros fruits sont disposés de plus petits : une grenade ouverte avec ses graines, des figues, des grappes de raisin, des pêches et des prunes. La lumière tombe d’en haut à gauche, forte et douce à la fois, et sépare sur chaque fruit la peau brillante de l’ombre profonde.
Que signifie cette nature morte ?
À première vue, le tableau est surtout une démonstration magistrale de surface, de forme et de lumière : l’écorce rugueuse du melon, la peau lisse de la prune, la chair juteuse des fruits coupés. C’est ainsi que Wikipédia le décrit aussi.
À la Renaissance, les fruits et les légumes avaient une riche symbolique. Comme plus d’un tableau du Caravage, simple en apparence, par exemple Le Garçon mordu par un lézard, cache un message codé, il est tout à fait possible que cette nature morte soit, elle aussi, plus complexe qu’il n’y paraît. Mais personne n’a encore proposé d’explication convaincante.
Plusieurs auteurs ont signalé l’aspect provocant des fruits coupés et humides et des courgettes qui se tordent. Ce que le peintre voulait exactement dire reste une question ouverte.
Pourquoi ce tableau est-il si important ?
Wikipédia appelle le Caravage le père de la nature morte romaine, un genre qui n’en était qu’à ses débuts au début du XVIIe siècle. Il a très souvent inclus des éléments de nature morte dans ses scènes, mais on ne reconnaît jusqu’ici que deux natures mortes autonomes de sa main : celle-ci et La Corbeille de fruits de l’Ambrosiana de Milan.
En raison de l’exceptionnelle maîtrise de l’exécution et de la composition complexe, les spécialistes l’ont qualifiée d’œuvre clé de l’artiste et de chef-d’œuvre de la nature morte. Comment il a intégré les fruits dans une grande scène, Le Souper à Emmaüs le montre, où la corbeille de fruits se trouve tout au bord de la table pendant que le Christ lève la main pour bénir.
La lumière aussi est caractéristique : elle tombe comme par un trou dans le plafond. Wikipédia ajoute qu’à cette époque, sa logeuse l’avait poursuivi en justice pour avoir percé un trou dans le plafond des pièces qu’il louait, soi-disant pour obtenir un tel éclairage. L’article de la Wikipédia anglophone, rédigé en anglais, en dit plus.
Où est l’original et d’où vient-il ?
L’original appartient à une collection privée. Il est mentionné pour la première fois en 1671 dans la collection du cardinal Antonio Barberini, comme œuvre « de la main » de l’artiste. Comment il y est arrivé, on l’ignore.
Une piste mène au cardinal Francesco Maria del Monte, premier mécène du Caravage. Barberini acheta après sa mort, en 1627, une partie de sa collection ; la nature morte a donc peut-être été faite comme œuvre privée pour del Monte. La collection del Monte comprenait aussi Sainte Catherine d’Alexandrie, où la sainte est agenouillée près d’une roue brisée.
L’autre possibilité est qu’Antonio Barberini l’ait hérité en 1644 de son oncle, le pape Urbain VIII, collectionneur passionné d’œuvres d’art. Il est documenté qu’en 1603, encore cardinal, Urbain acheta plusieurs œuvres directement au Caravage. Selon Wikipédia, la nature morte a les mêmes dimensions et la même palette que Le Sacrifice d’Isaac de la galerie des Offices, qui faisait partie de ce groupe et a été peint à la même époque.
La Nature morte aux fruits ou un autre tableau du Caravage ?
La Nature morte aux fruits sur un rebord de pierre est un tableau d’art pour ceux qui aiment la lumière du Caravage mais ne veulent sur leur mur ni saints ni scènes dramatiques. Elle ne montre aucune souffrance et ne demande la connaissance d’aucune histoire ; elle s’accorde donc bien à une cuisine, une salle à manger ou un couloir.
Si les fruits de ses premières œuvres romaines vous attirent, regardez Le Joueur de luth : le jeune musicien joue à une table où se trouvent un violon, un cahier de musique ouvert, un vase de fleurs et des fruits. Un peu plus ancienne encore est La Diseuse de bonne aventure, où la jeune fille lit dans la main du jeune homme et lui retire la bague du doigt.
Tous les tableaux du Caravage de notre offre, des premières scènes de genre aux œuvres nocturnes tardives, sont réunis sur la page Caravage.
Comment notre peintre réalise-t-il cette nature morte ?
Nous peignons la nature morte sur commande, aux couleurs à l’huile sur toile, couche après couche. Le peintre applique d’abord une sous-couche sombre, puis trace au pinceau fin le bord de la tablette de pierre et les contours des gros fruits, pour que la disposition du bord gauche au bord droit soit juste avant même de commencer la couleur.
Il construit ensuite la lumière qui vient d’en haut à gauche. Chaque fruit reçoit sa surface : le melon son réseau rugueux, le raisin et les prunes un éclat mat, la grenade des graines brillantes, la courge un reflet dur. Les reflets les plus clairs viennent à la fin, en fines glacis.
Une reproduction peinte à la main a sur la toile de vrais coups de pinceau que n’a pas une image imprimée, et le fond sombre garde sa profondeur. Un tel tableau à l’huile est paisible le jour, mais le soir sous une lumière chaude, les fruits sur la tablette s’embrasent presque.
Quelle dimension convient à votre mur ?
En bref : 60 x 38 ou 70 x 44 cm pour une cuisine ou au-dessus d’une étagère, 76 x 51 ou 90 x 57 cm pour une salle à manger et un couloir, 99 x 65 ou 116 x 73 cm au-dessus d’une table ou d’une commode, 130 x 82 ou 150 x 92 cm pour un grand mur de salon.
Nous peignons la nature morte en 8 dimensions horizontales (largeur x hauteur) : 60 x 38, 70 x 44, 76 x 51, 90 x 57, 99 x 65, 116 x 73, 130 x 82 et 150 x 92 cm. La plus proche de l’original est le 130 x 82 cm, qui est plus étroit que lui de 5 cm et plus bas de 5 cm.
Comme les fruits s’étendent sur toute la tablette, la composition est large et basse et remplit joliment l’espace au-dessus d’un meuble long. Comme tableau de salon, le 116 x 73 cm convient bien au-dessus d’un canapé, et dans une salle à manger le 130 x 82 cm au-dessus d’une table pour six personnes. Accrochez le bord inférieur à environ 20 à 30 cm au-dessus du meuble.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Oui. La composition est allongée ; pour un autre rapport, nous préférons donc ajouter ou retirer un peu de fond sombre au-dessus des fruits, en laissant la tablette et les fruits entiers. Ainsi la reproduction garde l’équilibre de la tablette pleine d’un bord à l’autre. Écrivez-nous la largeur et la hauteur souhaitées, et nous vous répondrons avec le prix et le délai.
Nous expédions la nature morte roulée, tendue sur châssis (2,5 cm) ou déjà encadrée. La mise sur châssis et l’encadrement sont assurés par notre atelier d’encadrement en Slovénie, qui prépare de la même façon tous les tableaux sur toile que nous vendons. Vous choisissez le cadre dans notre application 3D de choix du cadre, qui ne sert qu’à choisir le cadre ; la mise en situation du tableau sur votre propre mur est proposée comme un service distinct.
Aux tons chauds de brun et d’or des fruits convient un cadre de bois foncé ou une baguette dorée patinée ; dans une cuisine moderne, un simple cadre noir suffit aussi.
Livraison et garantie
Nous commençons à peindre après la confirmation de la commande, et le tableau est prêt à être expédié en 15 à 45 jours ouvrés. Avant l’envoi, vous recevez la photo de l’œuvre terminée et, si vous souhaitez une retouche, nous la faisons avant l’expédition. Les envois en France et dans la plupart des pays de l’UE ne comportent pas de frais de douane, et notre politique de retour s’applique à chaque commande.
La nature morte est un beau cadeau de pendaison de crémaillère, pour quelqu’un qui aime cuisiner et recevoir, ou pour un amateur de baroque. Si la personne doit choisir elle-même la dimension, offrez-lui plutôt un bon cadeau.
Questions fréquentes
Dans quelle collection se trouve l’original ?
Dans une collection privée ; il est mentionné pour la première fois en 1671 dans la collection du cardinal Antonio Barberini.
Quels fruits sont posés sur la tablette ?
Des melons, une pastèque et une courge coupées, de longues courgettes, une grenade, des figues, du raisin, des pêches et des prunes.
Est-ce une reproduction imprimée ?
Non. Chaque commande est une copie peinte à la main, que le peintre réalise sur toile au pinceau et aux couleurs à l’huile.
L’œuvre est-elle sûrement du Caravage ?
On l’attribue au Caravage ; dans l’inventaire Barberini de 1671, elle est inscrite comme œuvre de sa main.
Quelle est la taille de l’original ?
Il mesure 87 cm de haut et 135 cm de large ; notre dimension la plus proche est le 130 x 82 cm.
Convient-il à une cuisine ou à une chambre ?
Surtout à une cuisine, une salle à manger ou un salon, mais il est assez paisible aussi pour une chambre.
Pouvez-vous peindre une dimension qui n’est pas dans la liste ?
Oui. Indiquez-nous la largeur et la hauteur souhaitées de la nature morte, et nous vous enverrons le prix et le délai.
Combien de temps faut-il pour la réalisation ?
De 15 à 45 jours ouvrés ; avant l’expédition, nous vous envoyons sa photo.
- Sujet : melons, courges, grenade, figues, raisin, pêches et prunes sur une tablette de pierre, dans une forte lumière latérale.
- Original : entre 1601 et 1610, huile sur toile, 87 x 135 cm, collection privée ; attribué au Caravage.
- Notre version : le peintre la réalise à la main à l’huile sur toile, en 8 dimensions horizontales de 60 x 38 à 150 x 92 cm, ou sur mesure.
- Bon à savoir : on ne connaît du Caravage que deux natures mortes autonomes ; l’autre est La Corbeille de fruits de l’Ambrosiana de Milan.
