Description
Le Souper à Emmaüs est un tableau du Caravage de 1601 qui saisit l’instant où deux disciples, attablés, reconnaissent le Christ ressuscité : le Christ jeune et imberbe lève la main droite pour bénir, le disciple de droite écarte les bras, celui de gauche se soulève déjà de sa chaise, et l’aubergiste au bonnet blanc ne comprend pas ce qui se passe. L’original, huile sur toile de 141 cm de haut et 196,2 cm de large, est conservé à la National Gallery de Londres. Notre peintre le réalise à la main à l’huile sur toile en 6 dimensions horizontales, de 130 x 90 à 230 x 170 cm, ou sur mesure, et nous vous envoyons avant l’expédition la photo du tableau terminé.
| Titre : | Le Souper à Emmaüs |
| Autres titres : | Cena in Emmaus · The Supper at Emmaus |
| Peintre : | Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610) |
| Année de création : | 1601 |
| Dimensions de l’original : | 141 cm x 196,2 cm (hauteur x largeur) |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Baroque, ténébrisme |
| Conservé à : | The National Gallery, Londres (n° d’inventaire NG172) |
| Notre reproduction : | Huile sur toile peinte à la main, 6 dimensions ou sur mesure |
Le Souper à Emmaüs – Caravage
Que voit-on sur Le Souper à Emmaüs ?
À une table couverte d’une nappe blanche est assis le Christ, jeune et imberbe, en tunique rouge, un manteau blanc sur l’épaule. Il lève la main droite au-dessus de la table pour bénir, et pose la gauche près du pain.
À droite est assis le disciple Cléophas. Une coquille, signe des pèlerins, est cousue sur sa veste, et il écarte les bras si largement que l’un d’eux arrive presque au bord de la toile. À gauche, l’autre disciple, vêtu de vert, s’appuie au dossier de sa chaise et se lève à l’instant ; sa manche est déchirée au coude.
Derrière le Christ se tient l’aubergiste au bonnet blanc. Il le regarde, mais ne comprend pas pourquoi les deux convives sont si effrayés.
Sur la nappe, il y a du pain, de la volaille rôtie, une bouteille, un verre et une corbeille de fruits posée tout au bord de la table, comme si elle allait glisser par terre d’un instant à l’autre. Le fond est sombre et vide, et les figures sont peintes grandeur nature.
Quelle est l’histoire d’Emmaüs ?
L’histoire est racontée dans l’Évangile selon Luc (24,30–31). Le troisième jour après la crucifixion, deux disciples de Jésus étaient en route vers Emmaüs. Un voyageur qu’ils ne reconnurent pas se joignit à eux et, le soir, s’assit avec eux pour dîner.
Quand il prit le pain, le bénit et le rompit, leurs yeux s’ouvrirent et ils le reconnurent. L’instant d’après, il avait disparu de devant eux.
Le Caravage peint précisément cette fraction de temps où la reconnaissance a lieu : un disciple se dresse d’un bond, l’autre ouvre les bras, et l’aubergiste reste en dehors du mystère. C’est pourquoi la scène est comprise de quiconque a un jour reconnu soudain quelqu’un qu’il avait sous les yeux depuis toujours.
Pourquoi ce Caravage est-il si célèbre ?
Il date de 1601, quand le Caravage était au sommet de sa gloire. Il fut commandé par Ciriaco Mattei, frère du cardinal Girolamo Mattei, après le grand succès des tableaux de saint Matthieu du peintre à l’église romaine San Luigi dei Francesi.
La National Gallery le range parmi ses tableaux religieux les plus puissants pour une demeure privée et l’appelle peut-être son œuvre la plus célèbre. Le musée attire l’attention sur un détail que l’on manque vite : de notre côté de la table, une place est vide, comme si elle attendait précisément le spectateur.
La lumière qui tire de l’arrière-plan sombre les visages, les mains et la nappe blanche, ainsi que la nature morte sur la table, peinte avec une telle présence que l’on pourrait presque prendre le pain dans la main, contribuent à sa célébrité. L’article de Wikipédia (en anglais) en dit plus sur le tableau et sa genèse.
Où est accroché l’original et comment est-il arrivé à Londres ?
L’original est conservé à la National Gallery de Londres sous le numéro NG172. C’est une huile sur toile de 141 cm de haut et 196,2 cm de large.
En 1650, il est signalé dans la villa Borghèse, à Rome, où il était probablement arrivé plus tôt avec le cardinal Scipione Borghese. En 1801, le prince Camillo Borghese le vendit à Durand. Jusqu’en 1831, il appartenait à George Vernon, et en 1839 lord Vernon en fit don à la galerie, où il est accroché aujourd’hui.
Attention à la confusion : le Caravage a peint en 1606 un second Souper à Emmaüs, plus silencieux, aujourd’hui à la Pinacothèque de Brera, à Milan. Chez nous, vous commandez la version de Londres de 1601.
Le Souper à Emmaüs ou un autre tableau du Caravage ?
C’est un tableau d’art qui trouve sa plus belle place dans une salle à manger, au-dessus d’une longue table ou dans une pièce de vie où la famille se réunit pour les repas. Le format horizontal et la scène autour d’une table s’y accordent naturellement avec la pièce.
Si vous préférez l’instant où le Christ appelle quelqu’un à lui, choisissez La Vocation de saint Matthieu. La scène de La Conversion de saint Paul est plus agitée, et le recueillement silencieux d’un homme seul se dégage de Saint Jérôme écrivant.
Les soupers, les saints et les portraits silencieux, bref tous les tableaux du Caravage de notre offre, se trouvent ensemble sur la page Caravage.
Comment notre peintre réalise-t-il votre Souper à Emmaüs ?
Chaque reproduction peinte à la main n’est réalisée qu’après votre commande. Le peintre travaille à l’huile sur toile, couche après couche, et pose d’abord le fond sombre et les contours des quatre hommes autour de la table.
Il construit ensuite la lumière : sur le visage du Christ et sa main levée, sur la tunique rouge, sur les paumes ouvertes de Cléophas et sur les plis de la nappe blanche.
À la fin vient la nature morte : la croûte du pain, les reflets sur la bouteille et le verre, les fruits dans la corbeille et la coquille sur la veste. Un tableau à l’huile acquiert ainsi une profondeur et une chaleur que n’a pas une reproduction imprimée.
Quelle dimension pour quel mur ?
En bref : ce sont de grands tableaux pour de grands murs, la plus petite dimension étant 130 x 90 cm. Au-dessus d’un canapé ou d’une table de salle à manger, 130 x 90 ou 140 x 105 cm ; pour un grand mur de salon, 160 x 115 ou 180 x 130 cm ; pour les couloirs, les bureaux et les halls, 200 x 148 et 230 x 170 cm.
Les 6 dimensions horizontales (largeur x hauteur) : 130 x 90, 140 x 105, 160 x 115, 180 x 130, 200 x 148 et 230 x 170 cm. L’original mesure 196,2 x 141 cm ; la dimension la plus proche est le 200 x 148 cm, qui est plus large que lui de 3,8 cm et plus haut de 7 cm.
Comme tableau de salon au-dessus d’un canapé trois places, le 140 x 105 cm est le plus équilibré. Une règle simple aide : le tableau doit faire environ les deux tiers de la largeur du meuble en dessous, et son bord inférieur se trouver à 20 ou 30 cm au-dessus du dossier.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Bien sûr. Le rapport de l’original est d’environ 7 : 5 ; si vous le conservez, la table entière avec sa corbeille au bord et les quatre hommes restent sur la toile. Indiquez-nous la dimension souhaitée, et nous vous enverrons le prix et le délai de réalisation.
Nous l’expédions roulé, tendu sur châssis (2,5 cm) ou déjà encadré. Les tableaux sur toile sont tendus et encadrés par notre atelier d’encadrement en Slovénie.
Vous choisissez le cadre dans notre application 3D de choix du cadre, qui ne sert qu’à choisir le cadre ; la mise en situation du tableau sur votre mur est un service distinct. À des scènes sombres et chaudes comme celle-ci, un cadre doré ou en bois brun foncé convient bien.
Livraison et garantie
Nous commençons à peindre après la commande, et la réalisation prend de 15 à 45 jours ouvrés. Avant l’expédition, nous vous envoyons la photo du tableau, et si vous souhaitez une retouche, nous la faisons.
En France et dans la plupart des pays de l’UE, il n’y a pas de frais de douane, et notre politique de retour s’applique à toutes les commandes. Pour un cadeau où la personne choisit elle-même la dimension, il existe le bon cadeau.
Questions fréquentes
Où est l’original du Souper à Emmaüs ?
À la National Gallery de Londres, où il est répertorié sous le numéro d’inventaire NG172.
Que signifie cette scène ?
Elle montre l’instant où les deux disciples reconnaissent le Christ ressuscité. Le deuil de sa mise au tombeau, survenue deux jours plus tôt, est représenté par La Mise au tombeau.
Est-ce une reproduction imprimée ?
Non. C’est une copie peinte à la main à l’huile sur toile, que le peintre réalise spécialement pour vous.
Quelle est la taille de l’original ?
Il mesure 141 cm de haut et 196,2 cm de large ; les figures sont grandeur nature.
Est-ce la version de Milan ?
Non. Nous vendons la version de Londres de 1601 ; la version plus silencieuse de 1606 est accrochée à la Pinacothèque de Brera.
Combien de temps dois-je attendre le tableau ?
La réalisation prend de 15 à 45 jours ouvrés ; vous recevez la photo du tableau terminé avant l’expédition.
Convient-il à une salle à manger ou comme cadeau ?
Pour une salle à manger, il est tout indiqué, puisqu’il représente un souper. Comme cadeau de pendaison de crémaillère ou d’anniversaire, c’est un choix réfléchi.
Puis-je l’avoir dans une dimension qui n’est pas dans la liste ?
Oui. Indiquez-nous la largeur et la hauteur souhaitées et nous vous enverrons une offre.
- Sujet : au souper, le Christ bénit le pain ; les deux disciples le reconnaissent aussitôt, et l’aubergiste derrière lui ne comprend rien.
- Original : 1601, huile sur toile, 141 x 196,2 cm, The National Gallery, Londres (NG172).
- Notre version : peinte à la main à l’huile sur toile, 6 dimensions horizontales de 130 x 90 à 230 x 170 cm, ou dimension de votre choix.
- Bon à savoir : il existe un second Souper à Emmaüs du Caravage, de 1606, à Milan ; chez nous, c’est celui de Londres.
