Description
Le Joueur de luth est une œuvre de jeunesse du Caravage d’environ 1596 : un jeune musicien en chemise blanche est assis à une table de pierre, joue du luth et chante, devant lui est posé un cahier de musique ouvert, et sur le côté se trouvent un violon, un vase de fleurs et des fruits. L’original, huile sur toile de 94 cm de haut et 119 cm de large, est conservé au musée de l’Ermitage de Saint-Pétersbourg. Notre peintre vous le réalise à la main aux couleurs à l’huile sur toile, en 8 dimensions horizontales de 50 x 39 à 200 x 159 cm ou sur mesure, et nous vous montrons le tableau terminé sur une photo avant l’expédition.
| Titre : | Le Joueur de luth |
| Autres titres : | Il suonatore di liuto · The Lute Player |
| Peintre : | Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610) |
| Année de création : | vers 1596 |
| Dimensions de l’original : | 94 cm x 119 cm (hauteur x largeur) |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Baroque, ténébrisme |
| Conservé à : | The State Hermitage Museum, Saint-Pétersbourg, Russie |
| Notre reproduction : | Huile sur toile peinte à la main, 8 dimensions ou sur mesure |
Le Joueur de luth – Caravage
Que voit-on sur Le Joueur de luth ?
À une table au plateau de marbre nu est assis un jeune homme aux traits doux et aux épais cheveux bruns. Il porte une ample chemise blanche, tient un luth sur ses genoux et en joue, les lèvres légèrement entrouvertes, car il chante en même temps.
Sur la table devant lui est ouvert un cahier de musique dont les notes sont bien visibles. D’un côté repose un violon, de l’autre se dresse un vase de fleurs, près duquel des fruits sont disposés. Tous les objets sont près du bord de la table, comme si le musicien venait de les y poser.
La lumière vient de la gauche. Elle saisit d’abord le visage du jeune homme et la blancheur des manches, puis glisse sur le corps ventru du luth et s’arrête sur les fleurs et les fruits. La scène est silencieuse et concentrée : un seul homme, son instrument et la chanson qu’il chante.
Que chante le jeune homme et qui lui a servi de modèle ?
Le jeune homme s’accompagne lui-même au luth en chantant un madrigal d’amour. Dans le cahier devant lui se trouvent des madrigaux de Jacques Arcadelt (1515–1568), et l’on peut lire une partie du texte : « Vous savez que je vous aime et vous adore … Je fus vôtre ».
Les fleurs, les fruits entamés et le corps fendu du luth font allusion à la fugacité. L’amour dont il chante est, comme tout le reste au monde, passager et mortel. La beauté de l’instant et la conscience qu’il passera sont ainsi peintes ensemble.
On a attribué plusieurs noms au modèle aux traits un peu féminins. Ce pourrait être Pedro Montoya, castrat de la maison du cardinal Francesco Maria del Monte, qui chantait à l’époque à la chapelle Sixtine. Le biographe du Caravage, Peter Robb, y reconnaît en revanche le compagnon du peintre Mario Minniti, qui a aussi posé pour l’une des deux versions de La Diseuse de bonne aventure.
Pourquoi Le Joueur de luth est-il si estimé ?
Le premier biographe du Caravage, Giovanni Baglione, décrit un jeune homme au luth que le peintre avait fait pour le cardinal del Monte et qui paraissait tout à fait vivant. Selon Baglione, le Caravage dit de ce tableau que c’était la plus belle chose qu’il eût jamais faite.
Les parties de nature morte sont peintes avec une perfection exceptionnelle. Les notes au début des madrigaux sont reproduites si précisément qu’on peut établir quelles chansons il chante. Les instruments étaient précieux et venaient probablement de la collection personnelle du cardinal, car del Monte était un mécène de la musique autant que de la peinture.
La lumière aussi était nouvelle. Le peintre Giulio Mancini écrivit que le Caravage travaillait sous une forte lumière d’en haut, avec une seule fenêtre et des murs peints en noir, pour que les lumières soient vives et les ombres sombres. L’article de la Wikipédia anglophone, rédigé en anglais, en dit plus sur l’histoire de l’œuvre.
Où est l’original et d’où vient-il ?
L’original est conservé au musée de l’Ermitage de Saint-Pétersbourg, sous le numéro d’inventaire ГЭ-45. Il se trouvait auparavant dans la collection du marquis Vincenzo Giustiniani, ami et voisin du cardinal del Monte et deuxième grand mécène du Caravage de ces années-là.
En 1808, il fut acheté lors d’une vente aux enchères à Paris par le tsar Alexandre Ier, par l’intermédiaire de son conseiller artistique Vassili Roudanovski, avec le soutien de Vivant Denon. Depuis, le tableau est en Russie.
Il existe deux versions officielles de cette composition : celle de l’Ermitage et celle de la collection Wildenstein, longtemps exposée au Metropolitan Museum de New York. Une troisième, de Badminton House, a été proposée, qui a été exposée en 2020 à la galerie Borghèse de Rome avec celle de l’Ermitage.
Sur le tableau de l’Ermitage, les petites maladresses anatomiques des deux autres sont corrigées, par exemple des yeux légèrement mal alignés et un contour de main hésitant. Les plis des vêtements y sont peints plus vite, le vase ne montre pas de reflets de fenêtre, et le bord gauche de la toile coupe les fleurs et la volute du violon.
Le Joueur de luth ou un autre tableau du Caravage ?
Le Joueur de luth est un tableau d’art pour les amateurs de musique et pour tous ceux qui préfèrent le Caravage de jeunesse, lumineux, avec une seule figure calme. Il trouve bien sa place dans un salon de musique, près d’un piano ou dans une bibliothèque.
Des mêmes années romaines date Les Tricheurs, où une partie de cartes à une table se change en tromperie. Sainte Catherine d’Alexandrie a aussi appartenu à la collection du cardinal del Monte : la sainte est agenouillée près d’une roue brisée à pointes et nous regarde calmement.
Qui aime le plus les fruits et les fleurs de la table du joueur de luth peut regarder la Nature morte aux fruits sur un rebord de pierre, attribuée au Caravage. Les tableaux du Caravage que nous peignons sur commande sont réunis sur la page Caravage.
Comment notre peintre réalise-t-il Le Joueur de luth ?
Nous ne commençons chaque Joueur de luth qu’après votre commande, aux couleurs à l’huile sur toile et couche après couche. Le peintre trace d’abord au pinceau fin le jeune homme, le contour du luth et le bord de la table, puis pose le fond sombre et les surfaces calmes du marbre.
Il construit ensuite la peau : le passage chaud sur les joues, l’ombre sous le menton, la lumière sur les doigts qui touchent les cordes. La chemise blanche reçoit des plis faits de tons gris, bleutés et de blancs chauds, et le luth un bois brun chaud que la lumière de gauche tourne vers le spectateur.
À la fin, avec les plus petits pinceaux, il peint les notes du cahier, les fleurs une à une dans le vase et les fruits sur la table. Une reproduction peinte à la main porte ainsi sur la toile des traces de pinceau palpables qu’une impression ne peut imiter. Ce tableau à l’huile est calme le jour, mais à la lampe du soir la chemise blanche et les fleurs jaillissent de l’obscurité.
Quelle dimension convient à votre mur ?
En bref : 50 x 39 ou 65 x 49 cm pour un mur étroit ou un coin musique, 70 x 57 ou 90 x 70 cm pour une chambre et un bureau, 110 x 90 ou 140 x 111 cm au-dessus d’un canapé ou d’un piano, 160 x 123 ou 200 x 159 cm pour un grand mur libre.
Nous peignons Le Joueur de luth en 8 dimensions horizontales (largeur x hauteur) : 50 x 39, 65 x 49, 70 x 57, 90 x 70, 110 x 90, 140 x 111, 160 x 123 et 200 x 159 cm. La plus proche de l’original est le 110 x 90 cm, qui est plus étroit que lui de 9 cm et plus bas de 4 cm.
Comme le musicien est seul et assis près du spectateur, la scène reste claire même dans les petites dimensions, alors que dans les grandes les notes, les fleurs et le violon ressortent. Comme tableau de salon, le 140 x 111 cm convient bien au-dessus d’un canapé. Le visage du musicien doit se trouver à peu près à hauteur des yeux.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Oui. Les fleurs à gauche et le violon de l’autre côté arrivent presque jusqu’aux bords ; pour un autre rapport de côtés, nous adaptons donc la composition de façon que ces deux objets restent entiers. Nous veillons aussi à ce que la reproduction garde le jeune homme au centre. Écrivez-nous quelles largeur et hauteur conviendraient à votre pièce, et nous vous indiquerons le prix et le délai de réalisation.
Nous vous envoyons Le Joueur de luth roulé dans un tube, tendu sur châssis (2,5 cm) ou déjà encadré. La mise sur châssis et l’encadrement sont assurés par notre atelier d’encadrement en Slovénie, où nous préparons pour le voyage tous les tableaux sur toile. Pour le choix du cadre, notre application 3D de choix du cadre ne montre que le cadre ; l’effet du Joueur de luth sur votre mur, nous vous le montrons par un service distinct.
À cette scène claire à la chemise blanche et au bois chaud du luth convient un cadre d’un ton doré chaud ou une simple baguette de noyer sombre.
Livraison et garantie
Nous commençons à peindre Le Joueur de luth dès que vous confirmez la commande, et nous l’expédions en 15 à 45 jours ouvrés. Avant cela, nous vous envoyons la photo de l’œuvre terminée ; si vous souhaitez changer quelque chose, nous faisons la retouche avant l’expédition. Il n’y a pas de frais de douane en France et dans la plupart des pays de l’UE, et pour Le Joueur de luth comme pour toute commande, notre politique de retour s’applique.
Le Joueur de luth est un beau cadeau pour un musicien, un professeur de musique ou quelqu’un qui joue lui-même de la guitare ou du luth. Qui voudrait laisser le choix de la dimension au musicien lui-même peut lui offrir un bon cadeau.
Questions fréquentes
Où est accroché l’original du Joueur de luth ?
Au musée de l’Ermitage de Saint-Pétersbourg, où il est arrivé en 1808 par l’achat du tsar Alexandre Ier.
Que chante le jeune homme du tableau ?
Un madrigal d’amour ; dans le cahier devant lui se trouvent des madrigaux de Jacques Arcadelt.
Vais-je recevoir une impression ?
Non. Chacun de nos Joueurs de luth est une copie peinte à la main, réalisée au pinceau et aux couleurs à l’huile sur toile.
Quelle est la taille de l’original ?
Il mesure 94 cm de haut et 119 cm de large ; notre dimension la plus proche est le 110 x 90 cm.
Existe-t-il plusieurs versions de cette composition ?
Oui, officiellement deux, à l’Ermitage et dans la collection Wildenstein, et une troisième a été proposée.
Convient-il à une chambre ?
Oui. Une scène calme avec un seul musicien s’accorde bien à une chambre, ainsi qu’à un salon ou à un salon de musique.
Pouvez-vous me le peindre dans une dimension qui n’est pas dans la liste ?
Oui. Dites-nous quelle largeur et quelle hauteur vous souhaitez pour votre Joueur de luth, et nous vous enverrons le prix.
Combien de temps faut-il pour la réalisation ?
De 15 à 45 jours ouvrés, et vous recevez la photo du tableau terminé avant l’expédition.
- Sujet : un jeune homme en chemise blanche joue du luth et chante ; sur la table, un cahier de musique, un violon, des fleurs et des fruits.
- Original : vers 1596, huile sur toile, 94 x 119 cm, musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg.
- Notre version : nous la peignons à la main aux couleurs à l’huile sur toile, en 8 dimensions horizontales de 50 x 39 à 200 x 159 cm ou sur mesure.
- Bon à savoir : les notes du cahier sont lisibles, ce sont des madrigaux de Jacques Arcadelt ; l’autre version se trouve dans la collection Wildenstein.
