Édouard Manet – Bords de Seine à Argenteuil

Bords de Seine à Argenteuil est une scène d’été de Manet de 1874 : sur la berge herbeuse se tiennent une jeune femme en longue robe blanche et un petit enfant en chapeau de paille, qui regardent des voiliers amarrés sur un fleuve bleu et scintillant. L’original est une huile sur toile de 62,3 x 103 cm, en propriété privée et prêtée à long terme depuis 1997 à la Courtauld Gallery de Londres. L’un de nos peintres le réalise pour vous à la main, à l’huile sur toile, en 8 dimensions horizontales de 50 x 30 à 190 x 110 cm ou sur mesure. Nous vous envoyons une photo de la scène fluviale terminée avant l’expédition.

Bords de Seine à Argenteuil – Édouard Manet

Que montre le tableau Bords de Seine à Argenteuil ?

En bas à gauche, une berge verte et herbeuse descend vers l’eau. Une jeune femme y est debout, en longue robe d’été claire à ceinture sombre, à demi tournée de dos vers nous. Elle porte un chapeau sombre, et un long ruban noir lui pend dans le dos. Tout près d’elle se tient un petit enfant en chapeau de paille, qui regarde avec elle vers le fleuve.

À droite d’eux sont amarrés le long de la berge des voiliers à coque sombre, aux ponts clairs et aux voiles ferlées, dont les mâts nus montent haut vers le ciel. Tout au bord gauche de la toile se dresse la voile blanche d’un autre bateau. Les coques sombres se reflètent dans l’eau en taches brisées.

Le fleuve occupe presque toute la surface de la toile. L’eau est faite de courtes touches de bleu, de blanc et de jaunâtre qui scintillent au soleil. Sur l’autre rive reposent de longs lavoirs flottants bas, derrière lesquels s’étire une rangée d’arbres verts sous un ciel clair, légèrement nuageux. En bas à gauche, la toile est signée et datée de l’inscription Manet 74.

Qui sont la femme et l’enfant sur la berge ?

La femme est Camille Monet, épouse du peintre Claude Monet, et l’enfant leur fils Jean. Tous deux ont posé pour Manet à l’été 1874 à Argenteuil, localité au bord de la Seine non loin de Paris.

Cet été-là, Manet l’a passé à Gennevilliers, sur la rive opposée du fleuve, et rendait souvent visite à Monet, qui vivait à Argenteuil depuis 1873. Renoir y venait lui aussi souvent.

Manet a peint la scène en plein air, au bord même du fleuve. C’est le même été que naquit La Famille Monet au jardin à Argenteuil, où Camille et Jean se reposent sur l’herbe tandis que Monet se penche sur son parterre.

Pourquoi ce tableau est-il si estimé ?

Édouard Manet (1832–1883) comptait parmi les premiers peintres du XIXe siècle à peindre le quotidien moderne et se situe à la charnière du réalisme et de l’impressionnisme. Il fréquentait Monet, Renoir et d’autres jeunes peintres, mais n’exposait pas avec les impressionnistes, car il préférait envoyer ses œuvres au Salon de Paris.

C’est ce qui rend cette toile si intéressante. La Courtauld Gallery la compte parmi les tentatives les plus vives de Manet de peindre en plein air. Les couleurs claires et les touches rapides par lesquelles il a saisi l’ondoiement de l’eau montrent l’influence de Monet, mais Manet a gardé sa peinture à l’huile épaisse et les noirs profonds que l’on voit dans les coques des bateaux et sur le ruban du chapeau de Camille.

Wikipédia n’a pas d’article distinct sur cette toile ; pour en savoir plus sur le peintre, nous vous renvoyons donc à l’article sur Édouard Manet dans Wikipédia en anglais, rédigé en anglais.

Où se trouve l’original et à qui a-t-il appartenu ?

L’original, une huile sur toile de 62,3 x 103 cm (hauteur x largeur), est dans une collection privée. Depuis 1997, il est prêté à long terme à la Courtauld Gallery de Londres, qui le gère sous le numéro LP.1997.XX.14.

Il a depuis changé plusieurs fois de propriétaire : à Paris, il a appartenu à Ernest May et Auguste Pellerin, puis à Paul Durand-Ruel, ensuite à Theodore Behrens de Hambourg, à la galerie Barbazanges et à la maison Knoedler de Londres. En août 1923, Samuel Courtauld l’a acheté, et en 1947 il l’a légué par testament à Christabel McLaren, lady Aberconway.

La toile voyage souvent : en 2000, elle a été montrée à Washington et à Hartford dans l’exposition sur les impressionnistes à Argenteuil, en 2011 au musée d’Orsay à Paris, en 2015 au Städel de Francfort, et en 2019 et 2020 encore au Japon.

Bords de Seine à Argenteuil ou un autre tableau de Manet ?

Bords de Seine à Argenteuil est un tableau d’art pour tous ceux qui aiment l’eau, la lumière d’été et le silence au bord d’un fleuve. Ne le confondez pas avec la plus grande toile de Manet, Argenteuil, de la même année, conservée au musée de Tournai, que nous peignons aussi.

Si le regard de Manet sur les femmes dans leur cadre familier vous plaît, voyez Madame Manet dans la serre, où la femme du peintre, Suzanne, en robe de soie grise, est assise devant un dense mur de feuillage et de fleurs. Un tout autre Manet est L’Exécution de Maximilien, l’une de ses plus grandes toiles, avec un peloton d’exécution devant un haut mur gris. Un visage d’homme sévère se trouve dans le Portrait d’Henri Rochefort, un journaliste et homme politique aux bras croisés.

Vous trouvez tout le rayon, où sont réunis tous les tableaux d’Édouard Manet de notre offre, sous le lien Édouard Manet.

Comment peignons-nous à la main Bords de Seine à Argenteuil ?

L’original de Manet est une peinture à l’huile, large de 103 cm. La nôtre est une reproduction peinte à la main : le peintre la réalise à l’huile sur toile, à la dimension que vous choisissez, et la construit couche après couche.

Il trace d’abord la diagonale de la berge, place Camille et Jean et fixe l’emplacement des coques et des mâts, car ce sont eux qui portent la composition. Il couvre ensuite le ciel, l’autre rive et les arbres, et ne se consacre qu’après au fleuve, auquel il consacre le plus de temps.

Il compose l’eau de courtes touches séparées de bleu, de blanc et d’ocre, telles que Manet les appliquait, et peint les coques sombres et le ruban noir d’une peinture épaisse et pleine. Ainsi reste l’équilibre qui rend la toile particulière : le menu scintillement du fleuve à côté de lourdes surfaces sombres.

Quelle dimension pour quel mur ?

En bref : 50 x 30 ou 60 x 35 cm pour un mur étroit ou une étagère, 66 x 41 et 90 x 55 cm au-dessus d’une commode ou d’un lit, 104 x 60 et 130 x 77 cm au-dessus d’un canapé, 145 x 90 et 190 x 110 cm pour un long mur dans un séjour ou un bureau.

Nous peignons le tableau en 8 dimensions horizontales (largeur x hauteur) : 50 x 30, 60 x 35, 66 x 41, 90 x 55, 104 x 60, 130 x 77, 145 x 90 et 190 x 110 cm. L’original mesure 103 x 62,3 cm (largeur x hauteur). Les quatre premières dimensions, jusqu’à 90 x 55 cm, sont plus petites que lui, le 104 x 60 cm a à peu près la même largeur, et les 130 x 77, 145 x 90 et 190 x 110 cm sont plus grands que l’original.

Le format est nettement allongé ; la scène va donc joliment au-dessus d’un long canapé ou d’un meuble bas. Comme tableau pour le salon, il prend toute sa vie en 130 x 77 ou 145 x 90 cm, où l’éclat de l’eau et les mâts se voient dès la porte.

Puis-je avoir une autre dimension ou un cadre ?

Oui. Si votre mur demande un autre rapport, nous gardons entiers la mère avec son fils et les voiliers et adaptons la bande d’eau ou de ciel, afin que la reproduction ne perde rien d’essentiel. Indiquez-nous la dimension sur mesure souhaitée et nous vous indiquons le prix et le délai de réalisation.

Nous vous envoyons la scène fluviale roulée, tendue sur châssis ou déjà encadrée. La tension sur châssis et l’encadrement sont assurés par notre atelier d’encadrement en Slovénie, où les tableaux sur toile sont bien protégés avant le voyage. Vous choisissez la baguette pour Bords de Seine dans notre application 3D, qui sert uniquement au choix du cadre ; voir le tableau sur votre mur est un service à part.

Une fine baguette de bois clair convient à la scène fluviale et ne prend pas la lumière à l’eau, une baguette plus sombre souligne les coques des bateaux et le ruban noir.

Quand et comment le tableau arrive-t-il ?

Le peintre s’attaque au fleuve et aux voiliers dès la confirmation de la commande, et le tableau est prêt à être expédié en 15 à 45 jours ouvrés. Avant l’emballage, nous vous envoyons une photo de la toile terminée et, si vous souhaitez un changement, nous faisons les retouches.

Bords de Seine voyage en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane, et notre politique de retour s’applique aussi à lui.

Un été au bord de la Seine est un joli cadeau pour les amoureux de l’eau et de la voile, pour une jeune famille ou pour un nouveau logement. Si vous ne savez pas quel mur l’accueillera, offrez un bon cadeau et laissez la personne choisir elle-même la dimension.

Questions fréquentes

Où puis-je voir l’original ?

À la Courtauld Gallery de Londres, où son propriétaire privé l’a prêté à long terme en 1997.

Qui sont les personnes représentées ?

Camille Monet, la femme de Claude Monet, et leur fils Jean, qui ont posé pour Manet à l’été 1874.

Est-ce un tableau imprimé ?

Non, c’est une copie peinte à la main : chaque touche de l’eau est appliquée au pinceau par notre peintre, à l’huile sur toile.

Quelle est la taille de l’original ?

Il mesure 62,3 x 103 cm (hauteur x largeur) ; nos dimensions à partir de 130 x 77 cm sont plus grandes que lui.

Puis-je commander la scène fluviale dans une dimension hors de la liste ?

Oui, indiquez-nous la largeur et la hauteur, et nous vous préparons une offre avec le prix et le délai de réalisation.

Combien de temps faut-il pour la réalisation ?

De 15 à 45 jours ouvrés ; avant l’expédition du tableau, vous voyez le fleuve et les voiliers terminés sur une photo.

Convient-il pour une chambre ou comme cadeau ?

Oui, la scène fluviale paisible dans des tons bleus et blancs apaise une chambre, et en cadeau elle fait plaisir à tous ceux qui aiment l’eau.

Est-ce un tableau de Monet ?

Non, il a été peint par Édouard Manet, mais à côté de Monet et sous son influence, avec la femme et le fils de Monet pour modèles.

• Sujet : Camille Monet et son fils Jean sur la berge de la Seine, devant eux des voiliers sur une eau bleue étincelante.
• Original : huile sur toile, 1874, 62,3 x 103 cm, collection privée, en prêt à long terme à la Courtauld Gallery de Londres.
• Notre version : peinte à la main à l’huile sur toile, 8 dimensions de 50 x 30 à 190 x 110 cm ou sur mesure.
• Bon à savoir : la toile a aussi appartenu à Samuel Courtauld, qui l’a achetée en 1923.