Édouard Manet – Berthe Morisot au bouquet de violettes

Berthe Morisot au bouquet de violettes est un portrait qu’Édouard Manet a peint en 1872 : la peintre Berthe Morisot, son amie et plus tard sa belle-sœur, nous regarde de sous un grand chapeau noir à rubans, tout en noir, avec un petit bouquet de violettes à peine visible sur la poitrine. L’original est une huile sur toile de 55,5 x 40,5 cm, conservée au musée d’Orsay à Paris. Notre peintre vous le peint à la main à l’huile sur toile, en 8 dimensions verticales de 30 x 40 à 151 x 200 cm ou sur mesure. Avant l’expédition, vous recevez la photo du portrait terminé.

Berthe Morisot au bouquet de violettes – Édouard Manet

Que montre le tableau Berthe Morisot au bouquet de violettes ?

C’est un portrait en buste d’une jeune femme aux grands yeux sombres, fixés droit sur le spectateur. Des mèches châtaines, légèrement bouclées, s’échappent de sous un haut chapeau noir, d’où des rubans noirs retombent sur ses joues. Elle a autour du cou un large châle noir, de petites boucles d’oreilles, et dans l’étroit décolleté de la robe noire apparaît une chemise blanche.

Au bas du décolleté, au milieu de la poitrine, est épinglé un petit bouquet de violettes, suggéré par quelques touches de bleu et de violet. Il est si discret qu’on le néglige presque au premier regard, et pourtant c’est lui qui a donné son nom au tableau.

Le fond est d’un gris clair et chaud, par endroits presque blanc ; il s’agit peut-être d’un rideau. Au bord droit, il passe à une bande plus sombre, et en haut à droite, Manet a ajouté d’un fin pinceau sa signature et la date : « Manet 72 ».

Pourquoi la moitié du visage est-elle dans l’ombre ?

Les portraits de Manet sont d’ordinaire éclairés uniformément, mais ici la lumière vient d’un côté. La moitié droite de son visage est nettement éclairée, la gauche sombre dans une ombre profonde, et la frontière passe pour ainsi dire par le nez.

La toile est en fait une étude du noir. Le chapeau, les rubans, le châle et la robe sont peints dans d’innombrables nuances de noir, sur lesquelles le teint pâle rayonne plus fort encore.

Berthe Morisot avait en réalité les yeux verts, mais Manet les a peints noirs. Les yeux sombres et les vêtements noirs se rattachent peut-être à son impression qu’elle ressemblait à une Espagnole. Il avait déjà peint des violettes en 1866 dans La Femme au perroquet.

Il l’a représentée plusieurs fois en noir entre 1872 et 1874, notamment avec un soulier rose, avec un éventail et avec une voilette. Le motif de deuil n’est connu que pour le portrait de 1874, peint après la mort de son père Edmé Tiburce Morisot.

Pourquoi passe-t-il pour un chef-d’œuvre ?

On a vite compté ce portrait parmi les meilleures œuvres de Manet. Manet (1832–1883), l’un des premiers peintres de la vie moderne au XIXe siècle, passe pour la figure centrale entre le réalisme et l’impressionnisme. Par Berthe Morisot, il s’est rapproché de Degas, de Monet, de Renoir et de Pissarro, mais n’a jamais exposé avec les impressionnistes, car il préférait le Salon.

L’essayiste français Paul Valéry, marié à la nièce de Berthe Morisot, Jeannie Gobillard, connaissait bien le tableau. En 1932, dans le catalogue de la rétrospective Manet à l’Orangerie à Paris, pour le centenaire de la naissance du peintre, il l’a comparé à La Jeune Fille à la perle de Vermeer et a écrit que dans l’œuvre de Manet il n’appréciait rien plus que ce portrait.

D’après ce tableau, Manet a réalisé entre 1872 et 1874 encore une eau-forte à la pose inversée en miroir et deux lithographies. Pour en savoir plus sur le portrait et son parcours jusqu’au musée, lisez l’article de la Wikipédia anglaise, rédigé en anglais.

Où se trouve l’original, et qui était Berthe Morisot ?

L’original, huile sur toile de 55,5 x 40,5 cm (hauteur x largeur), est conservé depuis 1998 au musée d’Orsay à Paris sous le numéro d’inventaire RF 1998 30.

Berthe Morisot était peintre et arrière-petite-nièce de Fragonard. Elle a fait la connaissance de Manet en 1868, et ils se sont influencés mutuellement. Il l’a représentée de nombreuses fois, notamment dans Le Balcon, et en 1874 elle a épousé son frère Eugène.

Manet a vendu ou donné le portrait au collectionneur et critique Théodore Duret. Quand Duret a mis sa collection aux enchères en 1894, c’est Berthe Morisot elle-même qui l’a acheté. Après sa mort, sa fille Julie Manet l’a gardé jusqu’en 1966, puis son petit-fils Clément Rouart. En 1998, le musée d’Orsay l’a acquis, avec les fonds du Fonds du Patrimoine, de la fondation Meyer, du groupe China Times et du journal japonais Nikkei.

Berthe Morisot au bouquet de violettes ou un autre tableau de Manet ?

Berthe Morisot au bouquet de violettes est un tableau d’art pour ceux qui aiment les portraits silencieux où un seul regard dit tout. Le format vertical et les couleurs retenues s’accordent bien avec une chambre, un bureau ou une bibliothèque.

Le Manet de plein air, au bord de l’eau et aux couleurs plus claires, se trouve dans Sur la plage, où une femme voilée lit sur le sable, et dans Argenteuil, où un couple est assis sur un ponton devant une rivière bleue. La Prune montre une jeune femme absorbée dans ses pensées à une table de café, et Le Buveur d’absinthe est sa première grande œuvre.

Pour d’autres tableaux d’Édouard Manet, peints sur commande, rendez-vous sur la page Édouard Manet.

Comment peignons-nous Berthe Morisot au bouquet de violettes à la main ?

L’original de Manet est une huile sur toile, de seulement 55,5 x 40,5 cm. La nôtre est une reproduction peinte à la main : le peintre l’applique à l’huile sur une toile neuve, par couches, dans la dimension que vous avez choisie.

Il trace d’abord le contour du chapeau, des épaules et du visage, puis pose le fond gris clair, sur lequel la silhouette sombre doit se détacher nettement. Suivent les couches de noir, de la robe et du châle jusqu’aux rubans et au chapeau, que seuls distinguent le ton et le sens de la touche.

Il accorde un soin particulier au visage : la frontière entre la moitié claire et la moitié ombrée doit rester douce, et les yeux sombres et vivants. Le bouquet de violettes vient à la fin, en quelques touches de bleu, aussi modeste que chez Manet.

Quelle dimension pour quel mur ?

En bref : 30 x 40 ou 40 x 55 cm pour une étagère ou un mur étroit, 47 x 62 et 60 x 81 cm au-dessus d’une commode ou d’un lit, 74 x 104 et 95 x 128 cm au-dessus d’un canapé, et 120 x 160 et 151 x 200 cm pour un mur haut ou une cage d’escalier.

8 dimensions verticales sont disponibles (largeur x hauteur) : 30 x 40, 40 x 55, 47 x 62, 60 x 81, 74 x 104, 95 x 128, 120 x 160 et 151 x 200 cm. L’original mesure 40,5 x 55,5 cm (largeur x hauteur) ; 30 x 40 cm est donc plus petite que lui, 40 x 55 cm lui est presque égale, et les six dimensions à partir de 47 x 62 cm sont plus grandes que l’original.

Comme tableau de salon, il s’anime le mieux en 74 x 104 ou 95 x 128 cm, où le regard de Berthe Morisot rencontre quiconque entre. Dans les deux plus grandes dimensions, le visage est bien plus grand que nature, de sorte que le portrait interpelle déjà depuis l’autre bout de la pièce.

Puis-je avoir une autre dimension ou un cadre ?

Oui. Chaque reproduction naît chez nous séparément ; pour un autre rapport, le visage, le chapeau et les violettes restent donc entiers, et nous n’adaptons que le fond clair sur les bords. Indiquez-nous la dimension sur mesure souhaitée, et nous répondrons avec le prix et le délai de réalisation.

Nous expédions le portrait roulé, tendu sur châssis ou encadré. La mise sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie, où nous protégeons aussi soigneusement les tableaux sur toile pour le transport. Vous trouvez la baguette dans notre application 3D, qui ne sert qu’au choix du cadre, et la présentation du portrait sur votre mur est un service à part.

Une fine baguette noire ou en bois sombre s’accorde bien avec les vêtements noirs et le fond gris, et l’or ajoute de la chaleur au portrait.

Combien de temps durent la réalisation et la livraison ?

Le portrait est prêt à être expédié 15 à 45 jours ouvrés après la confirmation de la commande. Avant de l’emballer, nous vous envoyons la photo du tableau terminé et, si vous le souhaitez, corrigeons encore quelque chose.

Nous l’expédions en France et dans la plupart des pays de l’UE sans frais de douane, et chaque commande est couverte par notre politique de retour.

Le portrait d’une peintre est un beau cadeau pour une amatrice d’art, pour quelqu’un qui peint lui-même, ou pour tous ceux qui aiment les violettes. Si vous ne savez pas quelle dimension conviendra, offrez un bon cadeau, et le destinataire choisira lui-même.

Questions fréquentes

Où voir l’original ?

Au musée d’Orsay à Paris, sous le numéro d’inventaire RF 1998 30.

Qui est la femme au chapeau ?

La peintre Berthe Morisot, amie de Manet, qui a épousé son frère Eugène en 1874.

Vais-je recevoir une impression ?

Non. Chaque touche est posée par notre peintre au pinceau, à l’huile sur toile ; c’est donc une copie peinte à la main.

Quelle est la taille de l’original ?

Il mesure 55,5 x 40,5 cm (hauteur x largeur) ; la plupart de nos dimensions sont donc plus grandes que lui.

Puis-je commander le portrait dans une dimension qui ne figure pas parmi celles proposées ?

Oui, indiquez-nous la largeur et la hauteur dont vous avez besoin, et nous préparons une offre avec le prix et le délai.

Quand le colis arrive-t-il ?

Le tableau est prêt pour le voyage en 15 à 45 jours ouvrés, et vous en recevez la photo avant l’expédition.

Convient-il à une chambre ou comme cadeau ?

Oui, les couleurs calmes et le format vertical vont dans une chambre ou un bureau, et en cadeau ils feront plaisir à tous ceux qui aiment les portraits.

Pourquoi a-t-elle les yeux sombres alors qu’ils étaient en réalité verts ?

Manet les a peints noirs, peut-être parce que Berthe Morisot lui semblait ressembler à une Espagnole.

• Sujet : Berthe Morisot en noir, au haut chapeau et au bouquet de violettes sur la poitrine, devant un fond gris clair.
• Original : huile sur toile, 1872, 55,5 x 40,5 cm, musée d’Orsay, Paris.
• Notre version : peinte à la main à l’huile sur toile, 8 dimensions de 30 x 40 à 151 x 200 cm ou sur mesure.
• Bon à savoir : Paul Valéry n’appréciait rien plus, dans l’œuvre de Manet, que ce portrait.