Descripción
Berthe Morisot con un ramo de violetas es un retrato que Édouard Manet pintó en 1872: la pintora Berthe Morisot, su amiga y más tarde su cuñada, nos mira bajo un gran sombrero negro con cintas, toda de negro, con un ramillete de violetas apenas visible en el pecho. El original es un óleo sobre lienzo de 55,5 x 40,5 cm y se conserva en el Museo de Orsay de París. Nuestro pintor se lo pinta a mano al óleo sobre lienzo, en 8 tamaños verticales de 30 x 40 a 151 x 200 cm, o en un tamaño a medida. Antes del envío recibe una foto del retrato terminado.
| Título: | Berthe Morisot con un ramo de violetas |
| Otros títulos: | Berthe Morisot au bouquet de violettes (título francés) · Berthe Morisot with a Bouquet of Violets (título inglés) |
| Pintor: | Édouard Manet (1832–1883) |
| Año de creación: | 1872 |
| Medidas del original: | 55,5 cm x 40,5 cm (alto x ancho) |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Realismo e impresionismo |
| Ubicación: | Museo de Orsay, París, Francia |
| Nuestra reproducción: | Pintado a mano al óleo sobre lienzo, 8 tamaños o a medida |
Berthe Morisot con un ramo de violetas – Édouard Manet
¿Qué muestra el cuadro Berthe Morisot con un ramo de violetas?
Es un retrato de busto de una joven de grandes ojos oscuros, fijos directamente en el espectador. Unos mechones castaños, ligeramente rizados, se le escapan bajo un alto sombrero negro, del que caen cintas negras junto a las mejillas. Lleva al cuello un ancho chal negro, unos pequeños pendientes en las orejas, y en el estrecho escote del vestido negro asoma una blusa blanca.
Al fondo del escote, en mitad del pecho, va prendido un pequeño ramillete de violetas, sugerido con unas pocas pinceladas azules y violetas. Es tan discreto que a primera vista casi pasa inadvertido, y sin embargo es lo que da nombre al cuadro.
El fondo es claro, de un gris cálido, en algunos puntos casi blanco; quizá sea una cortina. Junto al borde derecho se convierte en una franja más oscura, y arriba a la derecha Manet añadió con un pincel fino la firma y el año: «Manet 72».
¿Por qué está medio rostro en sombra?
Los retratos de Manet suelen tener una luz uniforme, pero aquí la luz llega de un lado. La mitad derecha de su rostro está claramente iluminada, la izquierda se hunde en una sombra profunda, y el límite entre ambas pasa justo por la nariz.
El lienzo es en realidad un estudio del negro. El sombrero, las cintas, el chal y el vestido están pintados en innumerables matices de negro, junto a los que la piel pálida brilla con más fuerza todavía.
En realidad Berthe Morisot tenía los ojos verdes, pero Manet los pintó negros. Los ojos oscuros y la ropa negra quizá respondan a su impresión de que parecía española. Las violetas ya las había pintado en 1866 en La mujer del loro.
Entre 1872 y 1874 la retrató de negro varias veces, entre otras con un zapato rosa, con un abanico y con un velo. El motivo de luto solo se conoce en el retrato de 1874, pintado tras la muerte de su padre, Edmé Tiburce Morisot.
¿Por qué se considera una obra maestra?
El retrato pronto empezó a contarse entre las mejores obras de Manet. Manet (1832–1883), uno de los primeros pintores de la vida moderna del siglo XIX, se considera la figura central entre el realismo y el impresionismo. A través de Berthe Morisot se acercó a Degas, Monet, Renoir y Pissarro, pero nunca expuso con los impresionistas, porque prefería el Salón.
El ensayista francés Paul Valéry, casado con Jeannie Gobillard, sobrina de Berthe Morisot, conocía bien el cuadro. En 1932, en el catálogo de la retrospectiva de Manet en la Orangerie de París, con motivo del centenario del nacimiento del pintor, lo comparó con La joven de la perla de Vermeer y escribió que en la obra de Manet no apreciaba nada tanto como este retrato.
Entre 1872 y 1874 Manet realizó a partir del cuadro un aguafuerte con la pose invertida como en un espejo y dos litografías. Más sobre el retrato y su camino hasta el museo en el artículo de la Wikipedia en inglés, que está en ese idioma.
¿Dónde está el original y quién era Berthe Morisot?
El original, un óleo sobre lienzo de 55,5 x 40,5 cm (alto x ancho), se conserva desde 1998 en el Museo de Orsay de París con el número de inventario RF 1998 30.
Berthe Morisot era pintora y sobrina nieta de Fragonard. Manet y ella se conocieron en 1868 y se influyeron mutuamente. La retrató muchas veces, entre otras en El balcón, y en 1874 ella se casó con su hermano Eugène.
Manet vendió o regaló el retrato al coleccionista y crítico Théodore Duret. Cuando Duret subastó su colección en 1894, lo compró la propia Berthe Morisot. Tras su muerte lo conservó su hija Julie Manet hasta 1966, y después su nieto Clément Rouart. En 1998 lo adquirió el Museo de Orsay, con fondos del Fonds du Patrimoine, de la fundación Meyer, del grupo China Times y del diario japonés Nikkei.
¿Berthe Morisot con un ramo de violetas u otro cuadro de Manet?
Berthe Morisot con un ramo de violetas es un cuadro de arte para quienes aman los retratos silenciosos en los que una sola mirada lo dice todo. El formato vertical y los colores contenidos encajan bien en un dormitorio, un despacho o una biblioteca.
Un Manet al aire libre, junto al agua y en colores más claros, está en En la playa, donde una mujer con velo lee sobre la arena, y en Argenteuil, donde una pareja se sienta en un embarcadero ante el río azul. A una joven absorta en sus pensamientos ante una mesa de café la muestra La ciruela, y El bebedor de absenta es su primera gran obra.
Para más cuadros de Édouard Manet pintados por encargo, visite la página Édouard Manet.
¿Cómo pintamos a mano Berthe Morisot con un ramo de violetas?
El original de Manet es una pintura al óleo sobre lienzo de solo 55,5 x 40,5 cm. La nuestra es una reproducción pintada a mano: el pintor aplica el óleo por capas sobre un lienzo nuevo, en el tamaño que usted haya elegido.
Primero traza el contorno del sombrero, de los hombros y del rostro, y luego aplica el fondo gris claro, sobre el que la figura oscura debe destacar con nitidez. Siguen las capas de negro, del vestido y el chal a las cintas y el sombrero, que solo se distinguen por el tono y la dirección de la pincelada.
Dedica un cuidado especial al rostro: el límite entre la mitad clara y la mitad en sombra debe quedar suave, y los ojos, oscuros y vivos. El ramillete de violetas lo añade al final, con unas pocas pinceladas azules, tan discreto como en Manet.
¿Qué tamaño para qué pared?
En resumen: 30 x 40 o 40 x 55 cm para una estantería o una pared estrecha, 47 x 62 y 60 x 81 cm sobre una cómoda o la cama, 74 x 104 y 95 x 128 cm sobre el sofá, y 120 x 160 y 151 x 200 cm para una pared alta o una escalera.
Hay 8 tamaños verticales disponibles (ancho x alto): 30 x 40, 40 x 55, 47 x 62, 60 x 81, 74 x 104, 95 x 128, 120 x 160 y 151 x 200 cm. El original mide 40,5 x 55,5 cm (ancho x alto), así que 30 x 40 cm es más pequeño que él, 40 x 55 cm es casi igual, y los seis tamaños a partir de 47 x 62 cm son más grandes que el original.
Como cuadro para el salón cobra más vida en 74 x 104 o 95 x 128 cm, donde la mirada de Berthe Morisot se encuentra con cualquiera que entre. En los dos tamaños mayores el rostro es bastante más grande que el natural, así que el retrato habla ya desde el otro extremo de la habitación.
¿Puedo tenerlo en otro tamaño o con otro marco?
Sí. Cada reproducción de cuadro la hacemos por separado, así que con otra proporción el rostro, el sombrero y las violetas quedan enteros y solo ajustamos el fondo claro de los bordes. Indíquenos el tamaño a medida que desea y le responderemos con el precio y el plazo de realización.
Enviamos el retrato enrollado, montado en bastidor o enmarcado. El montaje en bastidor y el enmarcado se hacen en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, donde además protegemos con cuidado los cuadros sobre lienzo para el transporte. La moldura la encuentra en nuestra aplicación 3D, destinada solo a elegir el marco, mientras que ver el retrato en su pared es un servicio aparte.
A la ropa negra y al fondo gris les va bien una moldura negra fina o de madera oscura, y una dorada da calidez al retrato.
¿Cuánto tardan la realización y la entrega?
El retrato está listo para el envío en 15 a 45 días laborables desde la confirmación del pedido. Antes de embalarlo le enviamos una foto del cuadro terminado y, si lo desea, retocamos algo más.
Lo enviamos a España y a la mayoría de los países de la UE sin aduanas, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones.
El retrato de la pintora es un bonito regalo para una amante del arte, para alguien que pinta o para cualquiera a quien le gusten las violetas. Si no sabe qué tamaño será el adecuado, regale una tarjeta regalo y deje que elija la persona que la recibe.
Preguntas frecuentes
¿Dónde se puede ver el original?
En el Museo de Orsay de París, con el número de inventario RF 1998 30.
¿Quién es la mujer del sombrero?
La pintora Berthe Morisot, amiga de Manet, que en 1874 se casó con su hermano Eugène.
¿Es una reproducción impresa?
No. Cada pincelada la da nuestro pintor con pincel, al óleo sobre lienzo, por eso es una copia pintada a mano.
¿Qué tamaño tiene el original?
Mide 55,5 x 40,5 cm (alto x ancho), por eso la mayoría de nuestros tamaños son más grandes.
¿Puedo encargar el retrato en un tamaño que no está entre los ofrecidos?
Sí: escríbanos el ancho y el alto que necesita y le preparamos un presupuesto con precio y plazo.
¿Cuándo llega el paquete?
El cuadro está listo para el viaje en 15 a 45 días laborables, y antes del envío recibe una foto de él.
¿Es adecuado para un dormitorio o como regalo?
Sí: los colores serenos y el formato vertical encajan en un dormitorio o un despacho, y como regalo alegra a cualquiera que ame los retratos.
¿Por qué tiene los ojos oscuros si en realidad eran verdes?
Manet los pintó negros, quizá porque Berthe Morisot le parecía una española.
- Tema: Berthe Morisot de negro, con sombrero alto y un ramillete de violetas en el pecho, ante un fondo gris claro.
- Original: óleo sobre lienzo, 1872, 55,5 x 40,5 cm, Museo de Orsay, París.
- Nuestra versión: pintado a mano al óleo sobre lienzo, 8 tamaños de 30 x 40 a 151 x 200 cm o a medida.
- Conviene saber: Paul Valéry no apreciaba nada en la obra de Manet tanto como este retrato.
