Édouard Manet – Le Matador saluant

Le Matador saluant est un portrait en pied de Manet, réalisé en 1866–1867 : un matador barbu, en veste brodée gris argent et ceinture rose, lève d’une main un chapeau noir pour saluer et tient de l’autre une cape rouge. L’original est une huile sur toile haute de 171,1 cm et large de 113 cm, conservée au Metropolitan Museum of Art de New York. Notre peintre vous en réalise une reproduction peinte à la main à l’huile sur toile, en 8 formats verticaux de 29 x 46 à 128 x 191 cm ou sur mesure. Avant que le matador ne parte chez vous, vous recevez une photo du tableau terminé.

Le Matador saluant – Édouard Manet

Que voit-on sur le tableau Le Matador saluant ?

Devant un fond vide, brun olive, se tient un homme en pied, légèrement tourné vers la gauche. Il a les cheveux sombres, lissés, une barbe noire épaisse avec des favoris, et son regard se lève vers le haut, quelque part au-delà du bord de la toile. Il a tendu devant lui, haut, son bras droit, et y tient un chapeau noir dont l’intérieur jaune étincelle.

Il porte une courte veste gris argent, richement brodée et garnie de franges aux épaules et aux manches. En dessous apparaissent une chemise blanche et une cravate bleu pâle, et une large ceinture rose lui ceint la taille. Sa culotte courte se termine aux genoux par des pompons argentés ; plus bas, on voit des bas blancs et de bas souliers noirs à nœud.

Dans sa main gauche, baissée le long du corps, il tient une cape rouge repliée sur un bâton, qui lui descend presque jusqu’aux chevilles. Le sol et le mur se fondent en un seul ton chaud ; seule l’ombre sous ses pieds dit où l’homme se tient. En bas à gauche, la signature manet est tracée discrètement.

Que signifie le salut du matador ?

Le tableau ne montre pas un combat, mais un moment calme devant le public. L’interprétation la plus courante veut que le matador reçoive, à la fin du combat, les applaudissements de la foule. Théodore Duret, le premier acheteur du tableau, pensait autrement : selon lui, le matador demande au public la permission avant que ne commence la dernière partie du combat. Comme il n’y a sur la toile ni arène ni taureau, les deux lectures restent ouvertes.

Le modèle du matador est le frère de Manet, Eugène. Étienne Moreau-Nélaton et Adolphe Tabarant, qui ont tous deux écrit des livres sur Manet, s’accordent sur ce point.

Le tableau est né après le voyage de Manet en Espagne en 1865 et montre à quel point il admirait ce pays et son art. Le tableau précédent, Mademoiselle V. en costume d’espada, passe pour imaginaire ; ici, Charles S. Moffett reconnaît la composition et les couleurs pour lesquelles Manet a trouvé un modèle chez Diego Vélasquez et Francisco de Zurbarán.

Pourquoi ce tableau est-il si important ?

Édouard Manet (1832–1883) est issu d’une famille parisienne aisée et fait partie des premiers peintres du dix-neuvième siècle à représenter la vie moderne ; il passe pour une figure clé du passage du réalisme à l’impressionnisme. Il a été l’élève de Thomas Couture et a copié Vélasquez et le Titien au Louvre. Son Déjeuner sur l’herbe et son Olympia ont déclenché de vives polémiques et sont considérés comme le début de l’art moderne.

Le Matador saluant est sa première œuvre de grand format. L’homme se tient seul, sans aucun décor, de sorte que toute l’attention va à la posture, au costume et aux couleurs : l’argent, le rose, le blanc et le rouge sur un ton brun chaud.

Le Salon de Paris a refusé en 1866 plusieurs œuvres de Manet, dont celle-ci. Le préfet lui a permis de montrer en privé les œuvres refusées, mais à condition de ne pas ouvrir la porte trop grand. L’histoire du refus et des acheteurs du tableau est décrite plus en détail dans l’article de Wikipédia en anglais, rédigé en anglais.

Où se trouve l’original et comment est-il arrivé à New York ?

L’original, une huile sur toile de 171,1 x 113 cm (hauteur x largeur), est conservé au Metropolitan Museum of Art de New York sous le numéro d’inventaire 29.100.52.

La première mention fiable du tableau date de 1867, quand Manet l’a montré lors de sa propre exposition dans le pavillon près du pont de l’Alma, à Paris.

Le premier acheteur fut Théodore Duret. C’est de lui que Louisine Havemeyer l’a acheté par la suite ; elle avait d’abord hésité, craignant que le tableau ne soit trop grand pour son mari. Elle s’est décidée quand Mary Cassatt lui a assuré que c’était exactement le format que Manet avait voulu. Henry Osborne Havemeyer s’est ensuite pris d’un tel goût pour les grandes toiles qu’il a acheté aussi Jeune Homme en costume de majo. Les deux œuvres sont entrées en 1929, par legs, au Metropolitan Museum, où se trouve aussi Mademoiselle V. en costume d’espada.

Le Matador saluant ou un autre tableau de Manet ?

Le Matador saluant est un tableau pour les amateurs d’Espagne, de costumes et de portraits verticaux et calmes qui remplissent un mur avec une seule silhouette.

Une tonalité sombre et espagnole semblable se trouve dans Le Petit Lange, un garçon d’environ cinq ans de la famille Lange, coiffé d’un large chapeau noir et vêtu d’un long manteau. La Partie de croquet, un jardin ensoleillé où figurent parmi les joueurs le peintre Alfred Stevens et le modèle Victorine Meurent, a une tout autre atmosphère. Nina de Callias, allongée sur un canapé devant un mur d’éventails japonais, est le personnage principal de La Dame aux éventails, et la nature morte de chasse que Manet a peinte à Versailles en 1881 est Le Grand-duc mort.

Les autres tableaux d’Édouard Manet, des portraits aux natures mortes, tous peints sur commande, se trouvent sur la page Édouard Manet.

Comment peignons-nous le matador à la main ?

L’original de Manet est une peinture à l’huile sur toile, haute de plus de 170 cm. Notre reproduction peinte à la main naît sur une toile neuve : le peintre la réalise à l’huile sur toile, dans la dimension que vous choisissez, et la construit par couches.

Il pose d’abord le contour de la silhouette, le bras levé avec le chapeau et la diagonale de la cape rouge, car ces trois accents portent toute la composition. Il étale ensuite le fond brun olive chaud et l’ombre au sol, et ce n’est qu’après qu’il s’attaque au visage, à la barbe et à la chemise blanche.

La veste est le plus exigeant. Manet a suggéré la broderie argentée par des touches courtes et épaisses de gris clair, de bleuâtre et de blanc, sans dessiner chaque motif à part. Notre peintre suit la même manière : de loin, la veste miroite ; de près, elle reste une surface de peinture vivante.

Quelle dimension pour quel mur ?

En bref : 29 x 46 ou 38 x 55 cm pour un mur étroit près d’une porte ou une étagère, 42 x 65 et 57 x 82 cm pour un couloir ou une chambre, 70 x 110 et 81 x 120 cm au-dessus d’une commode ou dans une pièce à vivre, et 100 x 155 et 128 x 191 cm pour un mur haut, une cage d’escalier ou une pièce haute de plafond.

Nous peignons le matador en 8 formats verticaux (largeur x hauteur) : 29 x 46, 38 x 55, 42 x 65, 57 x 82, 70 x 110, 81 x 120, 100 x 155 et 128 x 191 cm. L’original est large de 113 et haut de 171,1 cm. Sept formats sont plus petits que lui, jusqu’au 100 x 155 cm qui s’en approche déjà ; seul le 128 x 191 cm le dépasse dans les deux dimensions.

Comme tableau pour un salon, il prend le plus de vie en 81 x 120 ou 100 x 155 cm, accroché seul entre deux fenêtres ou près d’un canapé, où la silhouette mince et verticale n’a pas besoin de voisins.

Puis-je commander une autre dimension ou un cadre ?

Oui. Si votre mur demande un autre rapport, nous laissons toute la silhouette intacte, du chapeau aux souliers, et nous ajustons seulement le fond vide qui l’entoure. Ainsi la reproduction conserve l’essentiel : la silhouette et son geste. Indiquez-nous votre dimension sur mesure et nous vous répondons avec le prix et le délai de réalisation.

Nous envoyons le matador roulé, tendu sur châssis ou encadré. Le tendage et l’encadrement sont assurés par notre atelier d’encadrement en Slovénie, qui emballe aussi en toute sécurité les hauts tableaux sur toile pour le transport. Vous choisissez le profil de cadre du matador vertical dans notre application 3D, qui sert uniquement au choix du cadre ; voir le tableau sur votre propre mur est un service distinct.

Un profil noir étroit reprend le chapeau et les souliers, un profil argenté s’accorde avec la broderie de la veste, et un profil en bois chaud avec le fond brun.

Quand le tableau arrive-t-il ?

Le peintre commence le travail dès la confirmation de la commande, et le tableau est prêt à l’expédition en 15 à 45 jours ouvrés. Avant de l’emballer, nous vous en envoyons une photo et, si vous le souhaitez, nous tenons compte de vos retouches.

Le matador voyage sans frais de douane en France et dans la plupart des pays de l’UE, et notre politique de retour s’applique à la commande.

Le matador vertical est un beau cadeau pour un amoureux de l’Espagne, du théâtre ou des costumes, mais aussi pour un nouveau bureau ou une maison haute de plafond. Si vous ne savez pas quel mur l’attend, offrez un bon cadeau et laissez la personne choisir elle-même la dimension.

Questions fréquentes

Où puis-je voir l’original ?

Au Metropolitan Museum of Art de New York, sous le numéro d’inventaire 29.100.52.

Qui a posé pour le matador ?

Le frère de Manet, Eugène, comme l’indiquent d’un commun accord Étienne Moreau-Nélaton et Adolphe Tabarant.

S’agit-il d’une reproduction imprimée ?

Non. Vous recevez un tableau qui est une copie peinte à la main, réalisée au pinceau à l’huile sur toile.

Quelle est la taille de l’original ?

Il mesure 171,1 cm de haut et 113 cm de large ; seul notre format 128 x 191 cm est plus grand que lui.

Puis-je avoir le matador dans une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Bien sûr. Envoyez-nous la largeur et la hauteur souhaitées, et nous vous préparons une offre avec prix et délai.

Combien de temps faut-il pour la réalisation ?

Le peintre a besoin de 15 à 45 jours ouvrés, puis nous vous envoyons une photo du matador avant de l’emballer.

Convient-il à une chambre ou à un couloir ?

Oui, le format vertical remplit bien les murs étroits d’un couloir, d’une chambre ou d’une cage d’escalier, où un tableau horizontal n’aurait pas de place.

Pourquoi le matador lève-t-il son chapeau ?

On l’interprète le plus souvent comme un remerciement pour les applaudissements du public ; le premier acheteur, Théodore Duret, voyait dans ce geste une demande d’autorisation.

• Sujet : un matador barbu en veste brodée d’argent et ceinture rose lève un chapeau noir et tient une cape rouge dans l’autre main.
• Original : huile sur toile, 1866–1867, 171,1 x 113 cm, Metropolitan Museum of Art, New York.
• Notre version : peinte à la main à l’huile sur toile, 8 dimensions de 29 x 46 à 128 x 191 cm ou sur mesure.
• Bon à savoir : le modèle était le frère de Manet, Eugène ; c’est la première œuvre de grand format du peintre.