Description
Mélancolie d’Edvard Munch est un tableau symboliste réalisé entre 1894 et 1896, conservé sous le numéro d’inventaire RMS.M.00249 par les musées d’art de Bergen (KODE), dans la collection Rasmus Meyer : au premier plan est assis un homme, la tête appuyée, et derrière lui s’ouvre en un long arc une côte avec de minuscules silhouettes sur un ponton. Chez nous, il devient une reproduction peinte à la main à l’huile, au pinceau sur toile ; vous recevez avant l’expédition une photo de l’œuvre terminée à valider, et vous choisissez entre dix dimensions ou une mesure à votre convenance.
| Titre : | Mélancolie |
| Autres titres : | Melankoli · Melancholy · Melancholie · Malinconia · Melankólia |
| Peintre : | Edvard Munch (1863–1944) |
| Année de création : | 1894–1896 |
| Dimensions de l’original : | 100,5 cm x 81 cm |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Symbolisme |
| Conservé à : | KODE, Bergen, collection Rasmus Meyer (n° d’inventaire RMS.M.00249) |
| Notre reproduction : | œuvre peinte à la main à l’huile, 10 dimensions de 60 x 50 cm à 223 x 179 cm, sur mesure sur demande |
Mélancolie – Edvard Munch
Que voit-on sur le tableau ?
La tête et les épaules de l’homme occupent le tiers droit de la toile et descendent jusqu’au bord inférieur. Nous le voyons de trois quarts, tourné vers la gauche ; il appuie son menton sur la main, le regard baissé. Ses cheveux sont brun foncé, son visage d’un jaune ocre, son manteau lourd et d’un rouge bordeaux foncé. L’autre main repose, serrée en poing, près du bord inférieur. Au loin, sur un ponton, se tiennent de minuscules silhouettes : l’une claire, presque blanche, et à côté d’elle une ou deux sombres. Elles sont si petites qu’on peut les négliger, bien qu’elles portent tout le sens de la scène. Aucune ne peut être reconnue, il n’y a pas de noms sur la toile, nous ne les nommons donc pas.
Que montre l’original ?
À gauche de l’homme et le long du bord inférieur s’étendent de grandes formes arrondies de rochers de la côte, peintes en rose, saumon, crème et ocre, entre lesquelles passent une raie verte et un contour brun foncé courbe. La côte monte en un long arc depuis l’angle inférieur gauche vers le milieu à droite ; la plage est d’un rose lilas et d’un gris lilas, l’eau d’un gris lilas pâle avec quelques tourbillons plus sombres. Sur le côté gauche de l’eau repose une petite barque rouge orangé, seul objet qui interrompe la longue surface d’eau vide. Derrière les silhouettes s’élève un bas promontoire jaune verdâtre aux arbres sombres et, à droite, une petite maison au toit rouge ; le ciel est d’un gris lilas pâle, traversé de raies violettes et roses. La couleur est mince et, par endroits, le tissage de la toile transparaît ; le visage est la seule partie où la couche est plus épaisse et plus travaillée.
Pourquoi ce tableau est-il important ?
Le symbolisme agit ici par la disposition et non par la scène. Celui qui pense est grand et proche ; ce à quoi il pense est petit et lointain. Munch a appliqué la couleur en larges surfaces doucement arrondies, sans bords nets, si bien que les rochers, la plage et même le manteau deviennent les ondes d’une seule ligne, et que seule la différence de ton sépare les formes. C’est pourquoi l’œuvre apparaît dans les panoramas de la fin du dix-neuvième siècle comme un exemple précoce de peinture où le paysage n’est pas un fond, mais le porteur d’une humeur. Comme œuvre symboliste, elle est proche du motif de Munch devenu le plus célèbre, car la côte au même long arc figure dans les deux.
Que signifie le tableau ?
Le titre dit l’humeur, mais la scène ne raconte pas d’histoire. Nous voyons un homme assis, tourné à l’opposé de ce qui se passe derrière lui, et trois minuscules silhouettes trop lointaines pour être distinguées. Y a-t-il un lien entre eux ? la toile ne le dit pas, et c’est pourquoi le tableau fonctionne : c’est le spectateur qui décide de ce qu’il y a là-bas. Nous nous en tenons à ce qui est visible : la taille est ici l’explication, car la pensée est au premier plan et le monde derrière elle est réduit à trois points. Qui voit dans les silhouettes des personnes précises ou une histoire précise l’y ajoute ; la toile ne le confirme pas, et nous ne nommons aucune d’elles.
Quelle place Mélancolie occupe-t-elle dans l’œuvre de Munch ?
La même côte au long arc et le même ponton reviennent dans Le Cri, mais là le garde-corps court droit vers le spectateur. La même silhouette courbée au bord de l’eau vient avec Désespoir, et la séparation d’un couple avec Séparation. Le même motif de rivage, cette fois avec plus de silhouettes et en mouvement, est placé par La Danse de la vie. Notre reproduction reprend la version de la collection Rasmus Meyer à Bergen, n° d’inventaire RMS.M.00249, et aucune autre. Nous n’avons pas réussi à lire la notice de cette institution sur son propre site pour ce travail, c’est pourquoi elle est indiquée ici sans lien vers elle ; nous citons les données telles que nous les avons reçues d’elle et n’ajoutons rien. L’ensemble de l’offre se trouve dans la galerie Edvard Munch.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
C’est un tableau sur toile réalisé au pinceau et à la peinture à l’huile, pas avec une imprimante. Le peintre travaille d’après une référence en haute résolution et construit la scène de l’arrière vers l’avant : d’abord le ciel et l’eau, puis la côte et les rochers, et enfin l’homme au premier plan. La partie la plus difficile, ce sont les passages : les couleurs ne se heurtent nulle part, elles passent lentement l’une dans l’autre, et si le peintre pose un bord net, la scène se brise en morceaux. Les minuscules silhouettes du ponton sont petites comme une tête de clou et portent pourtant tout le sens ; nous les peignons donc en dernier, d’un seul trait. Comme chaque copie peinte à la main est réalisée spécialement pour la commande, deux ne se ressemblent jamais dans le moindre détail, et les petites différences de pose sont la marque d’une main humaine et non un défaut. Nous n’avons pas de photos de notre atelier d’encadrement pour cette œuvre, vous n’en trouverez donc pas sur cette page ; la photo de la toile terminée vous parvient en revanche toujours à valider avant l’expédition.
Quelle dimension pour quel mur ?
Si vous hésitez : 110 x 90 cm. À cette mesure, les minuscules silhouettes du ponton se distinguent encore les unes des autres, et le tableau convient toujours à un mur ordinaire. La mesure 101 x 81 cm est, de toutes, la plus proche du rapport de l’original et pour ainsi dire à sa taille naturelle. Le format est horizontal, il demande donc de la largeur et ne convient pas à un mur étroit entre la porte et la fenêtre. Les formats 60 x 50 et 80 x 60 cm vont dans un couloir ou parmi plusieurs petites œuvres ; 90 x 70 et 101 x 81 cm tiennent bien au-dessus d’une commode ; 110 x 90 et 130 x 110 cm sont le bon tableau pour un salon ou un coin calme de la chambre ; 150 x 120, 180 x 150, 200 x 160 et 223 x 179 cm sont pour les grands murs et les pièces où l’on a assez de recul. Comme les couleurs sont pâles et proches les unes des autres, l’œuvre a besoin d’un mur calme et de suffisamment de lumière ; dans un coin sombre, toute la scène s’affaisse en un seul gris. Les dix dimensions sont réalisées sur commande ; aucune n’est en stock comme œuvre déjà peinte.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des dix dimensions ne vous convient, nous peignons le tableau à vos mesures en conservant le rapport de la référence, pour que le long arc de la côte reste entier et ne soit pas comprimé : c’est notre tableau sur mesure. Chaque exemplaire arrive tendu sur un châssis en bois, prêt à accrocher ; il est aussi possible de renoncer au châssis lors de la commande. Sur cette page, la toile est proposée sans cadre ; vous choisissez le cadre séparément avec notre application 3D, qui affiche sur ce motif tous nos profils de cadre : doré, argenté, noir, blanc et bois naturel. L’application sert uniquement au choix du cadre. Si vous voulez voir ce que l’œuvre donnera sur votre mur, c’est notre service distinct de mise en situation.
Livraison et garantie
Chaque exemplaire est réalisé sur commande ; la pose sur châssis est faite dans notre atelier d’encadrement en Slovénie, comptez donc 15 à 45 jours selon la dimension. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Tous nos tableaux sur toile sont réalisés de la même manière, y compris les œuvres de peintres célèbres d’autres époques ; nous parlons du parcours de Munch dans l’article sur Edvard Munch.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original ?
Dans la collection Rasmus Meyer, aux musées d’art de Bergen (KODE), sous le numéro d’inventaire RMS.M.00249.
Pourquoi n’y a-t-il pas ici de lien vers le musée ?
Parce que nous n’avons pas pu lire la notice de cette institution sur son propre site pour ce travail. Nous préférons indiquer l’information sans lien plutôt que de relier une page que nous n’avons pas lue.
Qui sont les personnes du tableau ?
Personne en particulier. Les silhouettes du ponton sont minuscules et sans traits, et il n’y a pas de noms, ni sur la toile ni dans la notice ; nous ne les nommons pas.
Pourquoi l’année est-elle indiquée comme une période ?
Parce que l’œuvre a été réalisée entre 1894 et 1896 et qu’elle est ainsi notée. Nous n’indiquons pas une seule année, car nous n’en avons pas.
Est-ce une impression ?
Non. La commande est peinte à la main à l’huile sur toile ; les traits de pinceau se voient et se sentent au toucher.
Quelle dimension choisir ?
La mesure 110 x 90 cm est celle où les minuscules silhouettes du ponton se distinguent encore les unes des autres ; pour d’autres murs, voyez le guide plus haut.
Quelle dimension est la plus proche de l’original ?
La mesure 101 x 81 cm. L’original mesure 100,5 x 81 cm ; cet échelon, parmi les dix, est donc pour ainsi dire à la taille naturelle.
Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?
Oui, nous peignons sur mesure en conservant le rapport des côtés de la référence.
Comment est-il livré ?
Tendu sur châssis et protégé pour le transport, en 15 à 45 jours, une fois la photo de l’œuvre terminée validée.
L’original est-il à vendre ?
Non. L’œuvre appartient à une collection publique ; une toile peinte à la main est le seul moyen d’avoir cette scène chez soi.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Comme tableau d’art, c’est un cadeau discret et réservé, qui convient bien à quelqu’un qui aime les scènes calmes. En 90 x 70 et 101 x 81 cm, il arrive tendu et prêt à accrocher. Si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.
- Sujet : au premier plan est assis un homme, la tête appuyée, et derrière lui s’ouvre en un long arc une côte avec de minuscules silhouettes sur un ponton
- Original : huile sur toile, 1894–1896, 100,5 x 81 cm, KODE à Bergen, collection Rasmus Meyer, n° d’inventaire RMS.M.00249
- Notre version : œuvre peinte à la main à l’huile, dix dimensions de 60 x 50 à 223 x 179 cm, tendue sur châssis, sans cadre
- Bon à savoir : celui qui pense est grand et proche, ce à quoi il pense est petit et lointain – la taille est ici l’explication
