Edvard Munch – Malinconia

Malinconia

Malinconia di Edvard Munch è un quadro a olio su tela eseguito tra il 1894 e il 1896, conservato con il numero di inventario RMS.M.00249 dai Musei d’arte di Bergen (KODE), nella Collezione Rasmus Meyer. L’originale misura 100,5 x 81 cm. In primo piano siede un uomo con la testa appoggiata alla mano, e dietro di lui la costa si apre in una lunga curva con figure minute su un pontile.

La testa e le spalle dell’uomo occupano il terzo destro della tela e arrivano fino al bordo inferiore. Lo vediamo di tre quarti, voltato a sinistra; appoggia il mento alla mano e ha lo sguardo abbassato. I capelli sono castano scuro, il volto giallo ocra, il cappotto pesante e bordeaux scuro. L’altra mano riposa chiusa a pugno lungo il bordo inferiore.

Alla sua sinistra e lungo il margine inferiore stanno grandi forme arrotondate di roccia costiera, dipinte in rosa, salmone, crema e ocra, con in mezzo una striscia verde e una forma curva bruno scuro. La riva sale in un lungo arco dall’angolo in basso a sinistra verso il centro a destra; la spiaggia è rosa malva e grigio lilla, l’acqua un grigio lilla pallido con qualche vortice più scuro. A sinistra una piccola barca rosso arancio giace sull’acqua.

In lontananza, su un pontile, stanno figure minute: una chiara, quasi bianca, e accanto una o due scure. Sono abbastanza piccole da poter sfuggire, eppure portano tutto il senso della scena. Dietro di loro si alza un basso promontorio verde giallastro con alberi scuri e, a destra, una piccola casa dal tetto rosso. Il cielo è grigio lilla pallido, percorso da violetto e rosa.

L’opera appartiene al Fregio della vita. Viene di solito messa in relazione con l’infelice vicenda amorosa dell’amico di Munch, Jappe Nilssen, ed è da quel legame che le figure sul pontile si leggono come una coppia e un terzo che guarda; si tratta di un’interpretazione consolidata e non di un dato museale. Non è in discussione la disposizione: chi pensa è grande e vicino, ciò a cui pensa è piccolo e lontano.

Munch stese il colore in ampie campiture morbidamente arrotondate senza bordi duri, così che rocce, spiaggia e persino il cappotto diventano onde di un’unica linea. Non c’è disegno di contorno; le forme si separano solo per differenza di tono. Il colore è sottile, in più punti traspare la trama, e il volto è l’unica parte con una stesura più densa e più lavorata.

La nostra versione è dipinta a mano in olio su tela, pennellata dopo pennellata, e non è mai stampata. Poiché ogni tela nasce appositamente per l’ordine, due non coincidono mai nei dettagli; le piccole differenze nella stesura sono il segno di una mano e non un difetto. Tra le riproduzioni quadri di Munch questa guadagna molto in una misura media o grande, perché solo allora le figure sul pontile si distinguono con chiarezza.

Tra i quadri famosi dello scaffale questo è uno dei motivi più quieti: nessun contrasto forte, e una gamma di rosa, lilla e bordeaux morbidi. Si adatta perciò a una stanza di riposo – camera da letto, soggiorno o angolo di lavoro – e regge anche una parete di colore caldo, cosa rara con Munch. Appendetelo all’altezza degli occhi o poco sotto, perché la scena è costruita intorno a una figura seduta. La luce sia morbida e diffusa; i fasci duri spezzano i passaggi delicati lungo la riva.

Sono disponibili dieci misure e anche una misura su richiesta, e ogni tela si può ordinare con o senza cornice. Altre opere del pittore si trovano nella galleria di Edvard Munch, e della sua vita e della sua pittura scriviamo nel blog su Edvard Munch.