Edvard Munch – Malinconia

Malinconia di Edvard Munch è un quadro simbolista, eseguito fra il 1894 e il 1896, custodito con il numero d’inventario RMS.M.00249 dai Musei d’arte di Bergen (KODE), nella collezione Rasmus Meyer: in primo piano siede un uomo con il capo sorretto dalla mano, e dietro di lui si apre in un lungo arco la costa con figure minute sul pontile. Da noi nasce come riproduzione dipinta a mano a olio, stesa con il pennello sulla tela; ricevete una fotografia dell’opera finita per l’approvazione avanti la spedizione e scegliete fra dieci misure oppure una misura secondo le vostre indicazioni.

Malinconia – Edvard Munch

Che cosa si vede?

La testa e le spalle dell’uomo occupano il terzo destro della tela e arrivano fino al margine inferiore. Lo vediamo di tre quarti, rivolto a sinistra; sorregge il mento con la mano e tiene lo sguardo abbassato. I capelli sono castano scuro, il viso giallo ocra, il cappotto pesante e rosso bordeaux scuro. L’altra mano riposa chiusa a pugno lungo il margine inferiore. In lontananza, sul pontile, stanno figure minute: una chiara, quasi bianca, e accanto una o due scure. Sono tanto piccole da poter sfuggire, eppure portano tutto il senso della scena. Nessuna di esse è identificabile, sulla tela non compaiono nomi, perciò non le nominiamo.

Che cosa è dipinto sull’originale?

A sinistra dell’uomo e lungo il margine inferiore stanno grandi forme arrotondate delle rocce della costa, dipinte in rosa, salmone, crema e ocra, e fra esse corrono una striscia verde e un contorno curvo bruno scuro. La costa sale in un lungo arco dall’angolo in basso a sinistra verso il centro a destra; la spiaggia è rosa lilla e grigio lilla, l’acqua grigio lilla pallido con qualche vortice più scuro. A sinistra sull’acqua giace una piccola barca rosso arancio, l’unico oggetto che interrompe la lunga superficie vuota. Dietro le figure si alza un promontorio basso, giallo verdastro, con alberi scuri e una casetta dal tetto rosso a destra, e il cielo è grigio lilla pallido, percorso da strisce viola e rosa. Il colore è sottile e in più punti la trama della tela traspare; il viso è l’unica parte in cui la stesura è più densa e più lavorata.

Perché questo quadro è importante?

Il simbolismo agisce qui attraverso la disposizione e non attraverso la scena. Chi pensa è grande e vicino; ciò a cui pensa è piccolo e lontano. Munch stendeva il colore in ampie superfici morbidamente arrotondate senza margini netti, così che rocce, spiaggia e perfino il cappotto diventano onde di una sola linea, e le forme le separa soltanto la differenza di tono. È esattamente per questo che l’opera compare nelle rassegne del tardo Ottocento come esempio precoce di una pittura in cui il paesaggio non è sfondo ma portatore di uno stato d’animo. Come opera simbolista sta vicino a quel motivo di Munch che divenne il suo più noto, perché la costa con lo stesso lungo arco compare in entrambi.

Che cosa significa il quadro?

Il titolo dichiara uno stato d’animo, la scena non racconta una storia. Vediamo una persona che siede voltata rispetto a ciò che accade dietro di lei, e tre figure minute troppo lontane per essere distinte. Se fra loro vi sia un legame, la tela non lo dice, ed è proprio per questo che l’opera funziona: chi guarda decide da sé che cosa ci sia laggiù. Noi ci atteniamo al visibile: qui la grandezza è l’interpretazione, perché il pensiero sta in primo piano e il mondo dietro è ridotto a tre punti. Chi nelle figure vede persone determinate o una storia determinata ce le sta aggiungendo; la tela non lo conferma, e noi non ne nominiamo nessuna.

Dove si colloca Malinconia fra le opere di Munch?

La stessa costa dal lungo arco e lo stesso pontile ritornano in L’urlo, solo che là la ringhiera corre dritta verso chi guarda. La stessa figura curva accanto all’acqua arriva con Disperazione, e il distacco di una coppia con Separazione. Lo stesso motivo della costa, stavolta con più figure e in movimento, lo mette in scena La danza della vita. La nostra riproduzione riprende la versione della collezione Rasmus Meyer di Bergen, inv. RMS.M.00249, e nessun’altra. La scheda di questa istituzione, in questo lavoro, non siamo riusciti a leggerla sulla sua pagina, perciò è riportata qui senza un rimando ad essa; i dati li indichiamo come li abbiamo ricevuti da essa, e non aggiungiamo nulla. L’insieme completo è nella galleria di Edvard Munch.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Questo è un quadro su tela realizzato con pennello e colore a olio, e non con una stampante. Il pittore lavora su un riferimento ad alta risoluzione e costruisce la scena dal fondo in avanti: dapprima cielo e acqua, poi costa e rocce, alla fine l’uomo in primo piano. La parte più difficile sono i passaggi: i colori non si scontrano mai fra loro, ma trapassano lentamente l’uno nell’altro, e se il pittore pone un margine netto la scena si spezza in pezzi. Le figure minute sul pontile sono piccole come una capocchia di chiodo eppure portano tutto il senso, perciò le dipingiamo per ultime e con una sola pennellata. Poiché ogni copia dipinta a mano nasce apposta per l’ordine, due esemplari non coincidono mai fin nel dettaglio, e le piccole differenze nella stesura sono segno della mano umana e non un difetto. Per quest’opera non abbiamo fotografie nostre dall’atelier, perciò su questa pagina non ne troverete; la fotografia della tela finita vi raggiunge sempre per l’approvazione avanti la spedizione.

Quale misura per quale parete?

Se siete incerti: 110 x 90 cm. A questa misura le figure minute sul pontile si distinguono ancora l’una dall’altra, e l’opera sta ancora su una parete ordinaria. La misura 101 x 81 cm è la più vicina al rapporto dell’originale ed è praticamente a grandezza naturale. Il formato è orizzontale, chiede perciò larghezza, e una parete stretta fra porta e finestra non gli si addice. Le misure 60 x 50 e 80 x 60 cm vanno in un corridoio o fra più opere piccole; 90 x 70 e 101 x 81 cm stanno bene sopra un cassettone; 110 x 90 e 130 x 110 cm sono il vero quadro per il soggiorno o per un angolo tranquillo della camera da letto; 150 x 120, 180 x 150, 200 x 160 e 223 x 179 cm sono per pareti grandi e stanze con distanza sufficiente. Poiché i colori sono pallidi e vicini fra loro, l’opera chiede una parete tranquilla e luce sufficiente; in un angolo buio l’intera scena collassa in un unico grigio. Tutte e dieci le misure nascono su ordinazione; nessuna è a magazzino come opera già dipinta.

Misura su richiesta, telaio e cornice

Se nessuna delle dieci misure si adatta alla vostra parete, dipingiamo secondo le vostre misure mantenendo il rapporto del riferimento, così che il lungo arco della costa resti intero e non venga compresso; è il nostro quadro su misura. Ogni esemplare arriva teso su un telaio di legno, pronto da appendere; il telaio si può anche omettere al momento dell’ordine. Su questa pagina la tela è offerta senza cornice; la cornice si sceglie a parte con la nostra applicazione 3D, che su questo motivo mostra tutti i nostri profili di cornice: oro, argento, nero, bianco e legno naturale. L’applicazione serve esclusivamente alla scelta della cornice. Se desiderate vedere come l’opera apparirà sulla vostra parete, per questo esiste il nostro servizio separato di collocazione nell’ambiente.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, perciò calcolate da 15 a 45 giorni a seconda della misura. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, senza dogana all’interno dell’Unione Europea. Avanti la spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita per l’approvazione, e per ogni ordine vale la nostra politica dei resi. Ogni nostra opera la realizziamo allo stesso modo, compresi i quadri di autori famosi di altre epoche; del percorso di Munch scriviamo nel nostro articolo su Edvard Munch.

Domande frequenti

Dove si trova l’originale?

Nella collezione Rasmus Meyer dei Musei d’arte di Bergen (KODE), con il numero d’inventario RMS.M.00249.

Perché qui non c’è un rimando al museo?

Perché la scheda di questa istituzione, in questo lavoro, non siamo riusciti a leggerla sulla sua pagina. Preferiamo riportare il dato senza rimando piuttosto che collegare una pagina che non abbiamo letto.

Chi sono le persone raffigurate?

Nessuno per nome. Le figure sul pontile sono minute e senza tratti, e nomi non ce ne sono né sulla tela né nella scheda; non le nominiamo.

Perché l’anno è indicato come intervallo?

Perché l’opera fu eseguita fra il 1894 e il 1896 ed è registrata così. Un anno singolo non lo indichiamo, perché non lo abbiamo.

È una stampa?

No. L’ordine viene dipinto a mano con colore a olio sulla tela; le pennellate si vedono e si sentono al tatto.

Quale misura devo scegliere?

A 110 x 90 cm le figure minute sul pontile si distinguono ancora l’una dall’altra; per altre pareti si veda la guida qui sopra.

Quale misura è la più vicina all’originale?

La misura 101 x 81 cm. L’originale misura 100,5 x 81 cm, perciò questo gradino è fra i dieci praticamente a grandezza naturale.

Posso avere una misura non elencata?

Sì, dipingiamo su misura mantenendo il rapporto fra i lati del riferimento.

Come viene consegnato?

Teso sul telaio e protetto per il trasporto, in 15–45 giorni, una volta confermata la fotografia dell’opera finita.

L’originale è in vendita?

No. L’opera si trova in una collezione pubblica; una tela dipinta a mano è l’unico modo di avere questa scena in casa.

È adatto come regalo?

Come quadro artistico è un regalo silenzioso e discreto, che riesce bene con chi ama le scene tranquille. Nelle misure 90 x 70 e 101 x 81 cm arriva teso e pronto da appendere. Se preferite lasciare a lui la scelta, è disponibile un buono regalo.

• Soggetto: in primo piano siede un uomo con il capo sorretto dalla mano, dietro si apre in lungo arco la costa con figure minute sul pontile
• Originale: olio su tela, 1894–1896, 100,5 x 81 cm, KODE di Bergen, collezione Rasmus Meyer, inv. RMS.M.00249
• Il nostro: opera dipinta a mano a olio, dieci misure da 60 x 50 a 223 x 179 cm, tesa su telaio, senza cornice
• Da sapere: chi pensa è grande e vicino, ciò a cui pensa piccolo e lontano – qui la grandezza è l’interpretazione