Description
Autoportrait à l’épaule nue levée est un autoportrait de Schiele de 1912 : un petit autoportrait vertical, peint à l’huile sur bois, où une épaule nue levée s’insère dans l’image à côté de la tête. En bas à droite, la signature EGON SCHIELE et la date 1912 sont gravées au crayon. L’original est conservé au Leopold Museum de Vienne sous le numéro d’inventaire LM 653 ; il mesure 33,9 x 42,2 cm. Chez nous, il est peint à la main à l’huile sur toile, dans l’une de six dimensions ou sur mesure, et avant l’expédition nous vous envoyons une photo de l’œuvre terminée à valider.
| Titre : | Autoportrait à l’épaule nue levée |
| Autres titres : | titre du musée Selbstbildnis mit hochgezogener nackter Schulter |
| Peintre : | Egon Schiele (1890–1918) |
| Année de création : | 1912 |
| Dimensions de l’original (largeur × hauteur) : | 33,9 cm x 42,2 cm |
| Technique originale : | Huile sur bois |
| Style : | Expressionnisme |
| Conservé à : | Leopold Museum, Vienne (n° d’inventaire LM 653) |
| Notre reproduction : | huile sur toile peinte à la main, 6 dimensions de 60 x 75 cm à 135 x 170 cm ou dimension sur mesure |
Autoportrait à l’épaule nue levée – Egon Schiele
Que voit-on sur la toile ?
Schiele s’est peint lui-même, mais ce n’est pas un portrait classique limité à la tête. Selon l’explication du musée, l’épaule s’insère dans l’image comme une saillie étrange, presque informe, du corps, et tient lieu de tout le reste du corps. Le musée lit cette scène comme une fusion et une déchirure simultanées entre l’homme et son corps ; l’expression du visage accompagne cette idée d’un mélange d’étonnement incrédule et de cri douloureux. Selon l’explication du musée, l’œuvre relève du thème central de la modernité viennoise : l’individu qui devient étranger à lui-même. Le format est petit et vertical, et le support est du bois, non de la toile.
Pourquoi ce tableau plaît-il ?
Parce qu’il fait beaucoup sur une petite surface. C’est l’un de ces autoportraits de Schiele que l’on reconnaît en un instant : le visage, l’épaule, le fond vide et rien d’autre pour distraire. C’est pourquoi il fonctionne bien seul sur un mur, sans autre tableau à côté – dans un cabinet de travail, près d’un escalier, dans un couloir ou au-dessus d’une commode de chambre. C’est aussi un bon choix pour qui aime Schiele mais ne veut pas de nu : seule l’épaule est nue, et la scène est un portrait. Et comme l’original est petit, notre version plus grande montre avec quelle détermination le tableau a été fait.
Où situer cette œuvre parmi celles de Schiele ?
Parmi les autoportraits de Schiele, qui forment le cœur de son œuvre. Il a été peint en 1912, alors qu’il avait 22 ans, c’est-à-dire dans les années où son expression était la plus aiguisée. La notice du musée le range parmi ces inoubliables autoportraits de petit format qui atteignent une expressivité particulière précisément grâce à leur taille limitée. Avant 1949, il appartenait à la galerie de Wolfgang Gurlitt à Munich, depuis 1952 à Rudolf Leopold, et depuis 1994 il est au Leopold Museum. L’ensemble de l’offre se trouve dans la galerie Egon Schiele, et notre article sur Egon Schiele en dit plus sur la vie de l’artiste.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
Le peintre travaille chaque toile à l’huile, touche après touche : c’est un tableau peint à la main, réalisé pour votre commande, et non une impression mécanique. Le visage est ici le plus difficile. Dans un autoportrait, chaque millimètre compte : si la bouche est un tout petit peu trop ouverte ou les yeux un tout petit peu trop ronds, l’expression bascule dans la caricature. La seconde difficulté est l’épaule, qui doit rester étrange – comme une saillie inhabituelle, non comme un corps anatomiquement correct. L’original est une huile sur bois ; notre copie est une huile sur toile peinte à la main, car la toile se tend sur un châssis et s’accroche, et rend un aspect aussi dense que le bois. Une fois l’œuvre terminée, nous la photographions et vous envoyons la photo à valider ; ce n’est qu’ensuite que nous l’expédions. Cette œuvre n’a pas encore été photographiée ; il n’y a donc pas encore de photos de sa réalisation sur cette page.
Quelle dimension pour quel mur ?
L’original est petit, 33,9 cm de large et 42,2 cm de haut ; toutes nos dimensions sont donc plus grandes que lui. Au-dessus d’un bureau ou dans un couloir, 60 x 75 cm ; au-dessus d’une commode de chambre ou près d’un escalier, 80 x 100 cm ; dans un salon comme tableau autonome sur le mur, 100 x 125 cm ou 110 x 135 cm ; sur un grand mur libre ou dans une pièce haute de plafond, 125 x 155 cm ou 135 x 170 cm. Les prix vont de 277 EUR pour 60 x 75 cm à 1408 EUR pour 135 x 170 cm. Un portrait fonctionne le mieux quand le visage est à peu près à hauteur des yeux du spectateur, donc avec le centre du tableau à 145 à 150 cm du sol, et quand il a un peu de mur vide autour de lui. Au-dessus d’un canapé, choisissez une dimension égale à environ les deux tiers de la largeur du canapé.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune de nos dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre sur mesure. Si vous choisissez OUI à l’option Châssis, la toile arrive tendue sur un châssis en bois, prête à accrocher. Notre application 3D sert uniquement au choix du cadre, et non à montrer l’œuvre sur votre mur. Le cadre se choisit séparément et ne fait pas obligatoirement partie de la commande.
Livraison et garantie
Nous peignons sur commande et livrons en France et dans la plupart des pays de l’UE. Le tableau arrive emballé avec soin et, si vous avez choisi OUI à l’option Châssis, tendu sur châssis ; avant l’expédition, nous vous envoyons une photo de l’œuvre terminée à valider. Le délai de réalisation dépend de la dimension et de notre charge de travail. Notre politique de retour et de remboursement s’applique à chaque commande.
Questions fréquentes
Qui est sur le tableau ?
Egon Schiele lui-même. C’est un autoportrait de 1912, alors qu’il avait 22 ans. Schiele s’est peint et dessiné plus souvent que quiconque dans son cercle, et ces autoportraits sont considérés comme le cœur de son œuvre.
Le tableau est-il signé ?
Oui. Selon la notice du musée, il est signé et daté en bas à droite, au crayon et gravé dans la couleur : EGON SCHIELE 1912. Une signature gravée est plus rare chez Schiele qu’une signature peinte : c’est donc un détail intéressant.
Pourquoi l’épaule est-elle levée ?
Selon l’explication du musée, l’épaule entre dans l’image comme une saillie étrange du corps et tient lieu de tout le reste du corps ; le musée y lit à la fois fusion et déchirement entre l’homme et son corps. C’est donc un choix délibéré, non une pose maladroite.
Est-ce un nu ?
Non. Seule l’épaule est nue, et le tableau est un portrait : la tête, le cou et l’épaule. Si vous cherchez du Schiele pour une pièce où un nu n’entre pas en ligne de compte, cet autoportrait est un bon choix.
Sur quoi l’original est-il peint et en quoi est votre copie ?
L’original est une huile sur bois, donc sur un panneau de bois et non sur toile. Notre copie est toujours une huile sur toile peinte à la main ; la toile est tendue sur un châssis et prête à accrocher.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Oui ; si vous hésitez sur la dimension, un bon cadeau est disponible.









































