Frida Kahlo – Ma robe est suspendue là-bas

Ma robe est suspendue là-bas est un tableau que Frida Kahlo a commencé en 1933 à New York : sa robe vide de Tehuana pend à un ruban bleu tendu entre une cuvette de toilettes et une coupe d’or, et derrière elle s’élèvent des gratte-ciel, une église, un port avec des bateaux et la statue de la Liberté. L’original, huile et collage sur Masonite, mesure 45,7 cm de haut sur 49,5 cm de large ; la liste de ses œuvres sur Wikipédia en anglais le place à la Hoover Gallery de San Francisco. Notre peintre le peint pour vous à la main à l’huile sur toile, dans l’une des 8 dimensions de 50 x 45 à 160 x 150 cm ou sur mesure, et nous vous envoyons la photo de l’œuvre terminée avant de l’expédier.

Ma robe est suspendue là-bas – Frida Kahlo

Que montre le tableau Ma robe est suspendue là-bas ?

Au milieu du tableau pend une robe sans personne : un chemisier rouge bordeaux à la broderie jaune et orange, et une jupe verte qui se termine par un large bord blanc froncé. Elle est accrochée à un cintre bleu, lui-même suspendu à un ruban bleu qui traverse en arc tout le centre de la scène. Frida Kahlo ne s’est pas peinte ici ; seule sa robe est présente.

À gauche, le ruban est noué à une cuvette de toilettes blanche au couvercle relevé, posée sur une haute colonne cannelée. À droite, il est tenu par une coupe d’or sur une colonne lisse brunâtre. Les deux objets sont surélevés à peu près à la hauteur de la robe.

Derrière la robe s’entassent des gratte-ciel dans des tons gris, roses et lilas, parsemés d’innombrables petites fenêtres. Au-dessus se dresse un bâtiment à colonnes classiques et fronton triangulaire, devant lequel une statue sur un socle ; à gauche, une église de brique aux vitraux et un panneau publicitaire montrant une femme en robe rouge, et sur le toit d’un bâtiment bas, un téléphone noir.

À droite se succèdent une station-service rouge avec une étoile blanche et une horloge, des cheminées d’usine, des châteaux d’eau et une poubelle débordante. Dans l’angle inférieur gauche brûle un feu d’où roule de la fumée, et au bord inférieur des foules sont insérées en collage. Tout en haut s’ouvre la mer avec un vapeur, une île avec la statue de la Liberté et la silhouette d’une ville pleine de tours.

Comment le tableau est-il né à New York ?

En mars 1933, Frida Kahlo et son mari, le muraliste Diego Rivera, sont revenus à New York, où Rivera avait reçu la commande d’une fresque au Rockefeller Center. Selon Wikipédia en anglais, elle n’a travaillé ces mois-là que sur un seul tableau, précisément celui-ci.

En mai, Rivera a été renvoyé du projet du Rockefeller Center et il a commencé une fresque pour la New Workers School. Lui serait resté plus longtemps aux États-Unis, elle aspirait à rentrer. En décembre 1933, peu après le dévoilement de sa nouvelle fresque, ils sont retournés au Mexique.

Elle a commencé le tableau à New York et l’a achevé chez elle, à Mexico. Au dos, elle a écrit qu’elle l’avait peint à New York pendant que Diego peignait la fresque du Rockefeller Center.

Pourquoi ce tableau passe-t-il pour particulier ?

La plupart de ses œuvres les plus connues sont des autoportraits, mais ici il n’y a pas de visage du tout : la robe parle à sa place. Le costume de Tehuana, que l’artiste portait et peignait souvent, pend vide au milieu de la métropole.

Selon Wikipédia, les objets de l’arrière-plan sont les signes de l’Amérique et du capitalisme tels que Kahlo les voyait : gratte-ciel, poubelle débordante, statue de George Washington, toilettes et statue de la Liberté. Le tableau exprime ainsi sa critique du capitalisme et son désir de retourner au Mexique.

Il a été montré au public pour la première fois en 1938 à la galerie Levy de New York, où Kahlo tenait cette année-là sa première exposition personnelle, puis un an plus tard encore à Paris. On en apprend davantage sur sa genèse et sa signification dans l’article sur ce tableau de Wikipédia (en anglais).

Où se trouve l’original aujourd’hui ?

La liste des œuvres de Frida Kahlo sur Wikipédia en anglais indique comme lieu de conservation la Hoover Gallery de San Francisco. Pour savoir s’il y est exposé, le mieux est de se renseigner auprès de la galerie avant de s’y rendre.

L’original n’est pas sur toile : c’est une huile et un collage sur Masonite, panneau dur de fibres de bois, haut de 45,7 cm et large de 49,5 cm. Le tableau est donc à peine plus large que haut, presque carré.

Ma robe est suspendue là-bas ou une autre œuvre de Frida Kahlo ?

Comme reproduction peinte à la main, ce tableau d’art offre beaucoup de détails dans un format presque carré, il a donc sa place là où l’on peut s’approcher : un salon, un bureau ou une entrée. Le rouge et le vert de la robe animent les surfaces froides, grises et bleues de la ville et s’accordent bien avec un mobilier contemporain, du béton apparent ou de la brique.

De son premier séjour aux États-Unis, à San Francisco en 1931, datent le double portrait Frida et Diego Rivera et le Portrait de Luther Burbank, qui représente le jardinier et sélectionneur de plantes mi-homme, mi-plante.

Parmi ses œuvres les plus connues figurent Les Deux Frida, de 1939, et à l’occasion de l’exposition parisienne, le Louvre a acheté Le Cadre, qui a fait d’elle la première artiste mexicaine dans ses collections. Tous les tableaux de Frida Kahlo de notre offre, des premiers portraits aux natures mortes tardives, sont réunis sur la page Frida Kahlo.

Comment notre peintre réalise-t-il la ville et la robe ?

Frida Kahlo a peint l’original à l’huile sur Masonite et y a collé des morceaux de collage. Notre version est entièrement une peinture à l’huile sur toile : même ce qui est collé dans l’original, par exemple les foules du bord inférieur, le peintre l’exécute au pinceau.

Il trace d’abord l’architecture en fines lignes droites, puis construit la mer, le ciel et les façades en fines couches, des tons sombres aux tons clairs.

Les couleurs sont plates et nettes, la surface lisse, comme sur l’original. Ce qui demande le plus de patience, ce sont les minuscules fenêtres des gratte-ciel, la broderie du chemisier, les plis blancs du bord de la jupe, les nœuds du ruban, le cadran de l’horloge et l’étoile de la station-service.

Il en naît une copie peinte à la main aux vraies couches de couleur, que nous peignons à nouveau pour chaque commande. Une reproduction imprimée ordinaire d’un tableau ne peut pas montrer ces fines couches.

Quelle dimension est la meilleure pour votre mur ?

La réponse en une phrase : pour un petit mur ou un couloir, 50 x 45 ou 60 x 54 cm ; au-dessus d’un bureau ou d’une commode, 70 x 62 ou 80 x 72 cm ; au-dessus d’un canapé ou d’un lit, 100 x 90 ou 110 x 105 cm ; pour un grand mur libre ou une cage d’escalier, 140 x 135 ou 160 x 150 cm.

Nous proposons 8 dimensions (largeur x hauteur) : 50 x 45, 60 x 54, 70 x 62, 80 x 72, 100 x 90, 110 x 105, 140 x 135 et 160 x 150 cm. La dimension la plus proche de l’original est 50 x 45 cm, qui est plus large de 0,5 cm et moins haute de 0,7 cm.

Comme il y a tant de petits objets sur le tableau, on les distingue bien, même depuis le canapé, dans les plus grandes dimensions. Comme tableau de salon, nous recommandons donc surtout 100 x 90 ou 110 x 105 cm, tandis que les deux plus grandes demandent un mur qui laisse encore un peu de vide sur les côtés.

Une autre dimension est-elle possible, et quel cadre choisir ?

Le rapport des côtés de l’original est d’environ 1,08:1, la composition est donc seulement un peu plus large que haute. Si vous avez besoin d’une dimension qui ne figure pas dans la liste, envoyez-nous une demande avec la largeur et la hauteur, et nous répondons avec le prix et le délai de réalisation.

Comme tous nos tableaux sur toile, vous pouvez le recevoir roulé, tendu sur châssis ou encadré ; le tendage et l’encadrement sont assurés par notre atelier d’encadrement en Slovénie.

Vous choisissez le cadre dans notre application 3D, qui ne sert qu’à choisir le cadre, tandis que voir le tableau sur votre mur est un service distinct. Un cadre argenté ou gris graphite s’accorde bien aux gratte-ciel gris, et un cadre de bois chaud met en valeur le chemisier rouge et la coupe d’or.

Quand le tableau sera-t-il chez moi et comment voyage-t-il ?

La peinture commence une fois la commande confirmée et dure de 15 à 45 jours ouvrés. Quand le tableau est terminé, nous vous en envoyons une photo ; si vous souhaitez un changement, le peintre le retouche avant l’expédition.

En France et dans la plupart des pays de l’UE, le tableau voyage sans formalités douanières, et pour chaque commande s’applique notre politique de retour.

Le tableau est un bon cadeau pour quelqu’un qui aime New York, l’art mexicain ou l’œuvre de Frida Kahlo. Si vous ne savez pas quelle dimension conviendra à son mur, offrez-lui un bon cadeau et laissez-le choisir lui-même.

Questions fréquentes

Où puis-je voir l’original ?

La liste de Wikipédia en anglais le place à la Hoover Gallery de San Francisco ; renseignez-vous avant de vous y rendre pour savoir s’il est exposé.

Que signifie la robe vide ?

Selon Wikipédia, le tableau exprime une critique du capitalisme et le désir de l’artiste de rentrer de New York au Mexique.

Est-ce une reproduction imprimée ?

Non, le peintre réalise chaque commande au pinceau et à la peinture à l’huile sur toile.

Quelle est la taille de l’original ?

Il mesure 45,7 cm de haut sur 49,5 cm de large ; notre plus petite dimension, 50 x 45 cm, en diffère de moins d’un centimètre.

Quelle dimension convient au-dessus d’un canapé ?

Au-dessus d’un canapé, 100 x 90 et 110 x 105 cm conviennent le mieux, car les petits objets se voient aussi à distance.

Puis-je l’avoir à ma dimension ?

Oui, nous le peignons à la largeur et à la hauteur de votre choix, et nous vous communiquons le prix à l’avance.

Combien de temps dois-je attendre le tableau ?

La réalisation prend de 15 à 45 jours ouvrés, et l’envoi dans l’UE se fait sans frais de douane.

Convient-il comme cadeau ?

Oui, surtout pour les amoureux de New York ou de l’art mexicain ; pour laisser le libre choix de la dimension, il y a le bon cadeau.

• Sujet : la robe vide de Tehuana sur un ruban bleu entre une cuvette de toilettes et une coupe d’or, derrière elle New York avec ses gratte-ciel, une église, des bateaux et la statue de la Liberté.
• Original : 1933, huile et collage sur Masonite, 45,7 x 49,5 cm, Hoover Gallery, San Francisco (selon la liste de Wikipédia).
• Notre version : huile sur toile peinte à la main sur votre commande, en 8 dimensions de 50 x 45 à 160 x 150 cm ou sur mesure.
• Bon à savoir : c’est le seul tableau sur lequel Frida Kahlo ait travaillé pendant son séjour à New York en 1933.