Descripción
Naturaleza muerta con sandías es un cuadro que Frida Kahlo pintó en 1953, un año antes de su muerte: dos tajadas verticales de sandía, una fruta partida por la mitad con un hueso oscuro y una corona de naranjas descansan sobre hojas oscuras junto a una cesta de paja trenzada. El original, óleo sobre madera prensada (tablero de fibras), mide 40 cm de alto y 60 cm de ancho y pertenece al Museo de Arte Moderno de Ciudad de México. Nuestro pintor lo traslada para usted al lienzo con pinturas al óleo, en uno de solo 4 tamaños horizontales, de 60 x 38 a 90 x 57 cm, o en la medida que nos consulte; cuando la obra está terminada, se la mostramos en una foto antes del envío.
| Título: | Naturaleza muerta con sandías |
| Otros títulos: | Still Life with Watermelons |
| Pintor: | Frida Kahlo (1907–1954) |
| Año de creación: | 1953 |
| Medidas del original: | 40 cm x 60 cm (alto x ancho) |
| Técnica original: | Óleo sobre madera prensada (tablero de fibras) |
| Estilo: | Modernismo mexicano |
| Ubicación: | Museo de Arte Moderno, Ciudad de México |
| Nuestra reproducción: | Óleo pintado a mano sobre lienzo, 4 tamaños o a medida |
Naturaleza muerta con sandías – Frida Kahlo
¿Qué muestra Naturaleza muerta con sandías?
La mirada cae ligeramente desde arriba sobre un montón de fruta que ocupa todo el ancho del tablero. Por la parte superior se extiende una cesta de paja trenzada, cuyas tiras entrelazadas están pintadas como trazos cortos ocres y marrones, y en la esquina superior izquierda asoma detrás de ella un pequeño trozo de azul pálido.
En el centro se alzan dos tajadas de sandía, abiertas como abanicos. La pulpa pasa del rosa al rojo oscuro, está salpicada de pepitas negras, y cada tajada está ribeteada por una franja blanca con la cáscara verde oscura.
Entre las dos tajadas hay una fruta partida por la mitad, de pulpa marrón anaranjada alrededor de un único hueso grande, oscuro y brillante. Debajo aparece una fruta pálida cortada, cuya superficie blanca tiene un pequeño centro amarillo.
Naranjas redondas y una fruta amarilla más grande cierran el grupo por delante y por los lados, y abajo a la izquierda asoma además una pequeña fruta verde. Bajo todo ello se extienden hojas oscuras, de un verde casi negro, junto a las cuales los colores cálidos de la fruta brillan aún con más fuerza.
¿Cómo era la vida de Frida Kahlo en 1953?
Kahlo pintó esta naturaleza muerta en 1953, un año antes de morir. Tras una larga estancia en el hospital y varias operaciones de columna en 1950, pasaba la mayor parte del tiempo en la Casa Azul, la casa familiar de Coyoacán, donde se desplazaba en silla de ruedas y con muletas.
En abril de 1953, Lola Álvarez Bravo le organizó en la Galería de Arte Contemporáneo su primera exposición individual en México. Los médicos le habían prescrito reposo en cama, así que hizo trasladar a la galería su cama con dosel; ella misma llegó en ambulancia y pasó la inauguración acostada en ella.
En agosto de 1953 le amputaron la pierna derecha a la altura de la rodilla a causa de una gangrena; los meses siguientes fueron muy duros para ella. En qué mes nació esta naturaleza muerta, Wikipedia no lo indica.
¿Por qué atraen a los coleccionistas sus naturalezas muertas tardías?
Al oír el nombre de Kahlo, la mayoría piensa en los autorretratos, por eso una mesa con fruta y sin su rostro sorprende a muchos. Sin embargo, Wikipedia señala que en sus últimos años pintó sobre todo naturalezas muertas de frutas y flores, de modo que este tablero es típico del final de su trayectoria y no una excepción.
El mismo artículo describe cómo cambió entonces su mano: las pinceladas, antes cuidadosas y delicadas, se volvieron más rápidas, los colores más atrevidos y el conjunto más tenso. Lo ve en las pinceladas sueltas sobre la pulpa de la sandía y en el naranja denso de las frutas del primer plano.
Algunas naturalezas muertas tardías llevan signos políticos, como banderas o palomas; aquí no los hay, solo fruta, hojas y una cesta. Puede leer más sobre la artista en el artículo sobre Frida Kahlo de la Wikipedia en inglés, dedicado a la pintora; allí no hay un artículo propio sobre esta naturaleza muerta.
¿En qué museo está el original?
El original pertenece al Museo de Arte Moderno de Ciudad de México. Está pintado al óleo sobre madera prensada, es decir, sobre un tablero de fibras, y mide 40 cm de alto y 60 cm de ancho, exactamente una proporción de tres a dos.
El museo está ligado a Kahlo desde hace mucho: según Wikipedia, en 1947 compró el cuadro Las dos Fridas, y esa compra mejoró entonces su situación económica.
Su copia pintada a mano no se hace sobre tablero de fibras. El pintor trabaja sobre lienzo de pintor, que puede viajar enrollado y que usted enmarca a su gusto.
¿Naturaleza muerta con sandías u otra naturaleza muerta de Frida Kahlo?
Como cuadro de arte en formato horizontal, esta naturaleza muerta encaja bien en la cocina, en el comedor o sobre una cómoda, donde los rojos y naranjas cálidos destacan sobre una pared blanca o gris claro.
La sandía volvió un año después al cuadro Viva la vida (Sandías), que Wikipedia cuenta entre sus últimas obras. Dos años antes nació Naturaleza muerta dedicada a Samuel Fastlicht, donde una sandía partida y unos cítricos se reúnen alrededor de un pequeño perro oscuro de barro.
Una naturaleza muerta más antigua y tranquila, con frutos del campo, es Los frutos de la tierra. Los demás cuadros de Frida Kahlo, cada uno pintado por encargo, puede verlos en la página Frida Kahlo.
¿Cómo pinta nuestro pintor la fruta y la cesta?
El pintor dibuja primero la composición sobre el lienzo preparado y coloca con superficies amplias las formas grandes: el fondo verde negruzco de las hojas, las tajadas rojas, los círculos de las naranjas y la franja de la cesta.
Después trabaja capa a capa. Construye la pulpa de la sandía con rosa, rojo bermellón y un rojo más oscuro, con pinceladas cortas y dirigidas, para que las dos tajadas conserven la superficie viva y rugosa del original; las pepitas y los bordes blancos de la cáscara los añade cuando el rojo se ha secado.
Las naranjas reciben su volumen con una sombra cálida en un lado y unos toques claros en el otro, y el hueso oscuro de la fruta partida, un único reflejo luminoso. La cesta la trenza al final, pincelada a pincelada en ocre y marrón. El resultado es una reproducción pintada a mano hecha de verdaderas capas de pintura al óleo, que se crea por separado para cada pedido.
¿Qué tamaño es el adecuado para su pared?
Respuesta breve: 60 x 38 o 70 x 45 cm para la cocina o una pared estrecha; 78 x 51 o 90 x 57 cm sobre la mesa del comedor, una cómoda o un sofá pequeño.
Ofrecemos esta obra en solo 4 tamaños horizontales (ancho x alto): 60 x 38, 70 x 45, 78 x 51 y 90 x 57 cm. El más cercano al original es 60 x 38 cm, igual de ancho, 60 cm, pero 2 cm más bajo. Los otros tres tamaños son mayores que el tablero del museo.
Como cuadro para el salón, la mejor elección es 90 x 57 cm: sobre un sofá de dos plazas o una estantería baja, la larga franja de fruta se lee bien incluso desde el otro extremo de la habitación.
¿Es posible otro tamaño y qué marco elegir?
El original es exactamente la mitad más ancho que alto. Si desea esa proporción o un tamaño que no está en la lista, envíenos una consulta con la medida que desee, con el ancho y el alto, y le responderemos si es viable, cuánto cuesta y cuánto tiempo necesitamos.
Puede recibir el cuadro enrollado, montado en bastidor o ya enmarcado; cada cuadro sobre lienzo que enviamos se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, donde también se enmarca. El marco lo elige en la aplicación 3D, que sirve solo para eso; ver el cuadro en su pared lo ofrecemos como un servicio aparte.
Un marco cálido de madera recoge la paja de la cesta, mientras que un marco negro estrecho repite las hojas oscuras y hace brillar aún más las naranjas.
¿Cuánto tarda la elaboración y cómo enviamos el cuadro?
Empezamos a pintar en cuanto se confirma el pedido, y el trabajo lleva de 15 a 45 días laborables. Cuando la última pincelada está seca, le enviamos una foto del cuadro terminado; si quisiera ajustar algo, el pintor lo corrige antes de que embalemos el cuadro.
Los paquetes a España y a la mayoría de los países de la UE no cruzan ninguna frontera aduanera, y la compra está cubierta por nuestra política de devoluciones.
La fruta y los colores veraniegos hacen de esta naturaleza muerta un regalo agradable para una cocina nueva, una mudanza o alguien a quien le guste cocinar. Si es difícil adivinar el tamaño, regale una tarjeta regalo y deje que la persona elija.
Preguntas frecuentes
¿Puedo ver el original en un museo?
Sí, lo conserva el Museo de Arte Moderno de Ciudad de México.
¿Qué frutas aparecen en el cuadro?
Dos tajadas de sandía, una fruta partida con un hueso oscuro, una fruta blanca cortada, naranjas y una pequeña fruta verde.
¿Es una reproducción impresa del cuadro?
No. El pintor aplica cada capa con pincel y pintura al óleo sobre el lienzo; no hay nada impreso.
¿Qué tamaño tiene el tablero original?
Mide 40 cm de alto y 60 cm de ancho; nuestro tamaño 60 x 38 cm es igual de ancho y 2 cm más bajo.
¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?
Indíquenos el ancho y el alto que desea y le diremos si podemos pintarlo y a qué precio.
¿Cuándo recibiré el cuadro?
Cuente con 15 a 45 días laborables de pintura y después el transporte; dentro de la UE no hay aduanas.
¿Va bien en la cocina o como regalo?
Sí, la fruta y los colores cálidos encajan en la cocina o el comedor, y como regalo aporta mucha alegría.
¿Qué quiere transmitir el cuadro?
Wikipedia no comenta especialmente esta naturaleza muerta, así que el significado lo dejamos en sus manos.
- Tema: dos tajadas verticales de sandía, una fruta partida con un hueso oscuro, naranjas y una fruta pálida cortada sobre hojas oscuras junto a una cesta de paja.
- Original: 1953, óleo sobre madera prensada (tablero de fibras), 40 x 60 cm, Museo de Arte Moderno, Ciudad de México.
- Nuestra versión: cuadro al óleo sobre lienzo, pintado a mano por encargo, en 4 tamaños horizontales de 60 x 38 a 90 x 57 cm o en otra medida previa consulta.
- Conviene saber: nuestro tamaño 60 x 38 cm es tan ancho como el original y solo 2 cm más bajo.
