Frida Kahlo – Nature morte dédiée à Samuel Fastlicht

Nature morte dédiée à Samuel Fastlicht est un tableau que Frida Kahlo a peint en 1951 : un tas de fruits mexicains – melons, pastèque, oranges et limes – entoure un petit chien sombre en argile, et d’un melon jaune s’élève un petit drapeau rose portant une dédicace. L’original, huile sur toile, ne mesure que 28,2 cm de haut sur 36 cm de large et se trouve dans la collection du docteur Samuel Fastlicht à Mexico. Notre peintre le transpose à l’huile sur toile dans l’une des 4 dimensions horizontales, de 50 x 39 à 70 x 57 cm ; toutes sont plus grandes que l’original, et avant l’expédition vous recevez une photo de l’œuvre terminée.

Nature morte dédiée à Samuel Fastlicht – Frida Kahlo

Que montre la Nature morte dédiée à Samuel Fastlicht ?

La scène est posée sur une table au plateau sombre, rouge vin, derrière laquelle s’étend un mur bleu uni. Les fruits sont entassés si serré qu’il n’y a presque pas d’espace vide : ils se chevauchent, s’appuient les uns sur les autres et poussent vers le bord de la toile.

Au milieu est assis un petit chien d’argile sombre, aux grands yeux ronds et aux oreilles dressées. De son dos s’élève un col étroit, comme en ont les récipients d’argile, sur lequel repose, comme sur un socle, un fruit jaune arrondi. Le chien regarde de côté, vers la droite, et paraît presque vivant.

Devant à gauche repose un grand morceau de pastèque à la chair orange rosé, aux graines noires et claires. Autour de lui sont disposés des oranges, des limes vertes, un fruit jaune coupé en deux aux graines claires, un fruit rond rougeâtre en haut à gauche et un fruit vert allongé et rayé en bas à droite.

À droite, un grand melon jaune occupe presque un tiers de la surface. Y est plantée une fine hampe portant un petit drapeau rose, sur lequel est écrite en minuscules lettres la dédicace à Samuel Fastlicht, avec la date de 1951 et le mot Coyoacán. De l’autre côté, en haut à gauche, derrière les fruits, se dresse un petit drapeau mexicain vert, blanc et rouge.

La lumière vient de la gauche : les fruits ont de ce côté de clairs reflets, et à droite de douces ombres les relient à la table. C’est précisément cette lumière unifiée qui tient ensemble l’amas de fruits.

Comment cette nature morte est-elle née en 1951 ?

Selon Wikipédia, Frida Kahlo a passé la plus grande partie de l’année 1950 à l’hôpital ABC de Mexico, où l’on a de nouveau opéré sa colonne vertébrale par une greffe osseuse. Une grave infection et plusieurs interventions supplémentaires ont suivi. Après sa sortie, elle était surtout attachée à la Maison bleue (La Casa Azul) de Coyoacán, et elle se déplaçait en fauteuil roulant et avec des béquilles.

Durant ces dernières années, elle peignait surtout des natures mortes aux fruits et aux fleurs, auxquelles elle ajoutait souvent des symboles politiques, par exemple des drapeaux. Le drapeau mexicain en haut à gauche correspond exactement à cette description. Dès 1948, elle avait de nouveau adhéré au Parti communiste mexicain et s’engageait pour la paix, notamment en recueillant des signatures pour l’Appel de Stockholm.

La dédicace sur le petit drapeau rose dit à qui le tableau était destiné : au collectionneur, le docteur Samuel Fastlicht. L’inscription mentionne aussi Coyoacán, le lieu où se trouvait la Maison bleue familiale.

Pourquoi cette nature morte séduit-elle les acheteurs ?

Wikipédia décrit Frida Kahlo comme une peintre inspirée par la nature et les objets du Mexique. Ici, les deux se rencontrent : des fruits mexicains et un petit chien d’argile sur la même table.

La couleur attire aussi : le jaune, l’orange et le vert rayonnent devant le mur bleu et la table rouge sombre, si bien que même une petite dimension apporte de la chaleur à la pièce. La dédicace écrite donne au tableau un ton personnel, presque épistolaire, que les natures mortes ont rarement.

Ses œuvres sont longtemps restées peu connues ; selon Wikipédia, les historiens de l’art ne les ont redécouvertes qu’à la fin des années soixante-dix du XXe siècle. Qui veut en savoir plus sur sa vie lira l’article sur Frida Kahlo de Wikipédia en anglais, qui parle de la peintre ; il n’y a pas d’article séparé sur cette nature morte.

Où se trouve l’original et à qui appartient-il ?

Selon la liste anglaise de ses œuvres sur Wikipédia, l’original est dans la collection du docteur Samuel Fastlicht à Mexico, donc chez le collectionneur à qui la peintre l’a dédié. C’est une huile sur toile haute de 28,2 cm et large de 36 cm.

La même collection conserve aussi, d’après la même liste, son autoportrait de 1948.

Nous avons repris l’année, la technique, les dimensions et le propriétaire de cette liste ; ce que les sources ne disent pas, nous ne l’affirmons pas non plus. Notre copie peinte à la main est elle aussi une peinture à l’huile sur toile, mais dans un format plus grand.

La Nature morte dédiée à Samuel Fastlicht ou une autre œuvre de Frida Kahlo ?

Ce tableau d’art se sent bien dans une cuisine, une salle à manger ou sur un mur près de la table, où les fruits peints répondent à ceux de la coupe. Le bleu et le jaune s’animent joliment à côté de murs blancs, de bois clair et de meubles rustiques.

Comme le docteur Fastlicht possédait aussi l’Autoportrait (1948), vous pouvez accrocher les deux œuvres ensemble, comme un couple de la même collection. Deux ans plus tard est née la Nature morte aux pastèques, où des pastèques coupées et des melons avec des oranges reposent dans un panier tressé.

Parmi ses dernières œuvres figure Viva la Vida (Pastèques), de 1954, et un regard plus ancien sur les fruits mexicains est offert par Pitahayas, de 1938, aux fruits rouges sur un rocher volcanique. Vous trouvez les autres tableaux de Frida Kahlo, chacun peint seulement sur commande, sur la page Frida Kahlo.

Comment notre peintre réalise-t-il les fruits et le chien d’argile ?

Wikipédia écrit que ses touches de pinceau sont devenues plus rapides dans ses dernières années, ses couleurs plus audacieuses et son style en général plus tendu. Cela se voit aussi ici : les écorces des melons sont posées par de courtes touches visibles, et le mur bleu n’est pas tout à fait uniforme mais légèrement tremblant.

Notre peintre ne lisse donc pas tout jusqu’à une surface de miroir. Il pose d’abord le mur bleu et la table rouge sombre, puis construit couche après couche les rondeurs des fruits, des ombres plus sombres aux reflets clairs sur les limes et les oranges.

Le chien et la pastèque demandent le plus d’attention. L’argile doit rester mate et sombre, et les yeux clairs et ronds ; sur la pastèque, le peintre pose séparément chaque graine noire et chaque graine claire. Il écrit les lettres du petit drapeau au pinceau fin, pour qu’elles restent lisibles.

Ce que vous recevez est une reproduction peinte à la main au vrai sens du mot : la couleur repose en couches et se soulève légèrement au-dessus de la toile sous une lumière rasante.

Quelle dimension convient à quel mur ?

En bref : pour une cuisine ou un couloir, 50 x 39 ou 56 x 44 cm ; au-dessus d’une commode ou d’une table à manger, 65 x 49 ou 70 x 57 cm.

Pour cette œuvre, nous proposons seulement 4 dimensions horizontales (largeur x hauteur) : 50 x 39, 56 x 44, 65 x 49 et 70 x 57 cm. L’original est petit, chacune est donc plus grande que lui ; la plus petite, 50 x 39 cm, est plus large de 14 cm et plus haute de 10,8 cm.

La plus grande dimension, 70 x 57 cm, est presque deux fois plus large que l’original et suffit pour un petit mur de salle à manger ou au-dessus d’un canapé étroit. Comme tableau de salon au-dessus d’un grand canapé, elle paraîtrait modeste ; accrochez-la plutôt là en paire avec un autre tableau.

Une autre dimension est-elle possible, et quel cadre choisir ?

Les dimensions hors liste ne sont possibles que sur accord : demandez-nous une autre largeur et hauteur, et nous vous disons si nous pouvons la peindre, combien elle coûte et quand elle sera prête. Le rapport des côtés de l’original est d’environ 9:7.

Le tableau part, selon votre choix, roulé, tendu sur châssis ou déjà encadré. Notre atelier d’encadrement en Slovénie tend et encadre tous nos tableaux sur toile.

Vous regardez et choisissez le cadre dans notre application 3D, qui ne sert qu’à choisir le cadre ; si vous voulez voir le tableau sur votre mur, c’est un service distinct. Au mur bleu et aux melons jaunes convient un cadre doré ou en bois chaud, et un liseré sombre couleur acajou met en valeur la table rouge.

Combien de temps prennent la réalisation et la livraison ?

Nous expédions la nature morte de 15 à 45 jours ouvrés après la confirmation de la commande.

Quand le tableau est terminé, nous vous en envoyons une photo ; si vous souhaitez un changement, le peintre en tient compte, et nous ne l’emballons qu’une fois que vous êtes satisfait.

Un colis vers la France et la plupart des pays de l’UE ne nécessite pas de dédouanement, et pour chaque commande s’applique notre politique de retour.

Comme cadeau, cette nature morte convient à quelqu’un qui aime cuisiner, recevoir des amis ou aime le Mexique. Si vous ne connaissez pas la dimension, offrez un bon cadeau et laissez la personne choisir elle-même.

Questions fréquentes

Où est conservée la nature morte originale ?

Dans la collection du docteur Samuel Fastlicht à Mexico.

Qu’y a-t-il sur la table autour du chien ?

Une pastèque, des melons jaunes, des oranges, des limes et quelques autres fruits, et au fond un drapeau mexicain.

Vais-je recevoir une copie imprimée ?

Non, ce n’est pas une reproduction imprimée du tableau : le peintre la réalise au pinceau et à la peinture à l’huile, sans machine d’imprimerie.

Quelle est la taille de l’original de 1951 ?

Il mesure 28,2 x 36 cm (hauteur x largeur), donc moins que toutes nos dimensions.

Convient-il à une salle à manger ou comme cadeau ?

Oui : 65 x 49 ou 70 x 57 cm au-dessus d’une table à manger, et les petites dimensions font un cadeau pratique.

Peignez-vous aussi une dimension qui n’est pas parmi ces quatre ?

Vous pouvez demander ; nous répondons si elle est réalisable et nous communiquons le prix.

Combien de temps dois-je attendre le tableau ?

De 15 à 45 jours ouvrés jusqu’à l’expédition, puis la livraison ; il n’y a pas de douane dans l’UE.

Que signifie l’inscription sur le petit drapeau ?

C’est la dédicace de la peintre au collectionneur Samuel Fastlicht, avec la date de 1951 et le nom de Coyoacán.

• Sujet : des fruits mexicains autour d’un petit chien d’argile sombre, avec un petit drapeau rose portant une dédicace et un drapeau mexicain.
• Original : 1951, huile sur toile, 28,2 x 36 cm, collection du docteur Samuel Fastlicht, Mexico.
• Notre version : huile sur toile, peinte à la main sur votre commande, en 4 dimensions horizontales de 50 x 39 à 70 x 57 cm.
• Bon à savoir : toutes nos dimensions sont plus grandes que l’original ; même la plus petite est plus large de 14 cm.