Description
Grandcamp, le soir est un tableau de Georges Seurat de 1885, auquel le peintre a ajouté vers 1888–1889 une sombre bordure peinte : d’un jardin au-dessus de la côte, nous regardons par-dessus un dense buisson vers une large mer calme avec un seul voilier, à gauche la côte et ses maisons s’étire au loin, et sur le tout repose un ciel gris et strié. L’original, des couleurs à l’huile sur toile, mesure 82,4 x 66,2 cm et est conservé au Museum of Modern Art (MoMA) de New York sous le numéro 285.1983. Chez nous, il devient un tableau d’art peint à la main à l’huile sur toile, avec sa bordure peinte, en huit dimensions ou sur mesure ; avant l’expédition, vous recevez pour validation une photo de l’œuvre terminée.
| Titre : | Grandcamp, le soir |
| Autres titres : | « Grandcamp, Evening » |
| Peintre : | Georges Seurat (1859–1891) |
| Année de création : | 1885, bordure peinte vers 1888–1889 |
| Dimensions de l’original : | 82,4 cm x 66,2 cm |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Touches courtes et points de couleurs pures, sombre bordure peinte |
| Conservé à : | Museum of Modern Art (MoMA), New York (n° d’inventaire 285.1983) |
| Notre reproduction : | huile sur toile peinte à la main, 8 dimensions de 46 x 38 cm à 150 x 120 cm, sur mesure à la demande |
Grandcamp, le soir – Georges Seurat
Que montre le tableau ?
La mer, vue d’un jardin haut au-dessus de la côte. En bas à gauche, de blanches marches descendent entre des murs, à côté d’elles se dresse un pilier de brique, plus haut un poteau blanc vertical et une barrière de bois qui court vers les maisons du bord gauche. De cet angle, un dense buisson vert sombre descend en diagonale à travers le milieu de l’image ; de lui, à droite, dépasse une mince branche courbée. Sous le buisson, à droite, s’ouvre une étroite bande de rivage où l’eau claire atteint la terre. Au-dessus s’étend la large surface d’une mer calme, d’un vert pâle et parsemée de scintillements clairs. À droite du milieu navigue un seul voilier à voile sombre, à gauche de lui repose sur l’eau une minuscule forme basse, peut-être une barque. À gauche, vers le milieu de l’image, une longue bande de côte aux maisons basses s’étire au loin. La moitié supérieure de la toile est occupée par le ciel, grisâtre et strié, aux bandes horizontales de nuages qui s’éclaircissent vers l’horizon. Il n’y a pas de personnes sur le tableau. Le tout est entouré d’une sombre bordure de points qui court le long des quatre côtés.
Que voit-on sur la toile ?
Une toile horizontale que Seurat construit de touches courtes et de points de couleurs pures. Dans le ciel et la mer, les touches sont menues, horizontales et serrées, si bien que la surface est calme ; dans le buisson, elles sont plus agitées et se croisent, si bien que le feuillage paraît dense et vivant. Qui connaît le pointillisme comme des points ronds et égaux verra ici un mélange : par endroits des points, par endroits de courtes touches, selon ce que le peintre représente. La partie la plus particulière du tableau est la bordure. La notice du musée date le tableau de deux années : le paysage est de 1885, la bordure peinte d’environ 1888–1889. La bordure est donc de Seurat et fait partie de l’œuvre ; elle est composée de points sombres, densément posés, parmi lesquels, sur la photographie, se distinguent des tons bleus et rougeâtres. Le musée indique les dimensions 66,2 x 82,4 cm (26 x 32 1/2 pouces), la hauteur avant la largeur. Les couleurs à l’écran peuvent différer de l’original, prenez-les donc comme un repère, non comme un échantillon.
Pourquoi ce tableau est-il important ?
Parce que sur une seule toile il montre deux moments : un paysage marin de 1885 et la bordure que le peintre français Georges Seurat y a peinte quelques années plus tard, comme le dit la notice du musée. Le tableau n’est pas fermé par un cadre, mais par de la couleur ; la sombre bordure arrondit la scène et fait ressortir la lumière du ciel et de la mer à l’intérieur. La composition est aussi nette : la diagonale sombre du buisson sépare la terre de la mer, et les bandes horizontales d’eau, de rivage et de ciel lui donnent le calme. Pour l’acheteur, cela signifie un tableau qui agit à la fois comme une vue par la fenêtre et comme un objet achevé sur le mur, avec sa propre bordure, qui fait partie de l’original.
Que signifie le tableau ?
Une heure tranquille au bord de la mer, comme l’indique déjà le titre avec le mot soir. La lumière est douce et diffuse, sans ombres dures ; le ciel est gris, mais la mer reste claire. Un seul voilier sur l’eau ouverte et un jardin vide avec des marches donnent l’impression que le jour touche à sa fin et que les gens sont partis. Le spectateur se tient quelque part au-dessus des marches et regarde au loin par-dessus le buisson. Le tableau ne raconte pas d’histoire, il invite à une observation sereine. À la maison, il fait un effet paisible ; avec ses tons gris, verts et bleutés, il s’accorde bien avec le lin, le bois, des murs gris et blancs et des pièces calmes, comme une chambre ou un coin lecture.
Quelle place ce tableau occupe-t-il dans l’œuvre de Seurat ?
La notice du musée le date de 1885 et la bordure d’environ 1888–1889 ; la notice a donc deux années, l’une pour le paysage et l’autre pour la bordure. Grandcamp figure aussi dans le titre de Bateaux à marée basse, Grandcamp ; l’autre tableau de Grandcamp, Le Bec du Hoc, Grandcamp, est exposé à la National Gallery de Londres. Le soir figure dans le titre de Soir, Honfleur, qui est lui aussi au Museum of Modern Art de New York, et la mer, d’après le titre, aussi dans Marine à Port-en-Bessin, Normandie, que conserve la National Gallery of Art de Washington. Qui souhaite sur son mur plus d’une scène de bord de mer de Seurat peut accrocher Grandcamp, le soir à côté de l’une d’elles.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
Au pinceau et à la peinture à l’huile, jamais avec une imprimante. Notre peintre travaille d’après un modèle de l’original et dispose d’abord les grandes surfaces : ciel, mer, bande de rivage et diagonale du buisson. Il les remplit ensuite de touches courtes et de points, horizontaux dans le ciel et l’eau, agités dans le feuillage. La technique pointilliste n’est pas uniforme ici, nous suivons donc l’original et n’imposons pas partout des points égaux. La sombre bordure peinte, nous la peignons avec le tableau, puisqu’elle est de Seurat et fait partie de l’œuvre ; notre tableau l’inclut toujours sur les quatre côtés. Nous portons une attention particulière à la surface claire de la mer, qui doit rester calme, et au minuscule voilier, qui doit être bien visible. Comme tout est fait à la main, deux toiles ne sont jamais tout à fait identiques et chaque copie peinte à la main reste unique. Pour ce motif, nous n’avons pas encore de photographies de la toile terminée prises par nos soins ; quand nous le peindrons pour la première fois, nous le photographierons et publierons les photographies ici.
Quelle dimension pour quel mur ?
Si vous hésitez, prenez 80 x 65 cm. Cette dimension est la plus proche de l’original : celui-ci mesure 82,4 x 66,2 cm, et notre tableau est plus étroit de 2,4 cm et moins haut de 1,2 cm. Le format est horizontal, il convient donc au-dessus d’un canapé, d’une commode ou d’un lit. 46 x 38 et 50 x 40 cm conviennent à de plus petits murs, à des couloirs et à des coins de travail ; 60 x 50 et 70 x 60 cm remplissent seuls un mur de chambre ou de salle à manger ; 80 x 65 et 90 x 75 cm donnent au tableau une taille où les touches et la bordure peinte se voient bien ; 120 x 100 et 150 x 120 cm sont pour les grands salons, où la mer devient presque une fenêtre sur la côte. La bordure s’adapte proportionnellement à chaque dimension et est toujours peinte. Tous les tableaux sur toile de ce motif sont peints sur commande.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons le tableau à vos mesures en conservant les proportions de l’original, pour que le voilier, le buisson et la bordure restent à leur place : c’est notre tableau sur mesure. Vous pouvez commander la toile sous trois formes : roulée, sans châssis ; tendue sur un châssis en bois de 2,5 cm et prête à accrocher ; ou encadrée ; vous choisissez la forme à la commande. Le cadre se choisit dans notre application 3D, qui présente sur ce motif des profils dorés, argentés, noirs, blancs et en bois ; l’application sert uniquement au choix du cadre. L’effet du tableau sur votre mur, notre service distinct de mise en situation vous le montre.
Livraison et garantie
Nous peignons chaque toile sur commande, la pose sur châssis et l’encadrement étant réalisés dans notre atelier d’encadrement en Slovénie ; comptez donc 15 à 45 jours, selon la dimension. Nous l’expédions sous la forme choisie à la commande – roulée, tendue sur châssis ou encadrée –, protégée pour le transport, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Vous trouverez tous les motifs de Seurat dans la galerie Georges Seurat, et dans notre article sur Georges Seurat vous lirez quand la reproduction d’un tableau célèbre est vraiment bonne.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original ?
Au Museum of Modern Art (MoMA) de New York, sous le numéro 285.1983. Le musée l’indique avec la mention « Estate of John Hay Whitney ».
Qu’est-ce que la bordure sombre autour du tableau ?
Une bordure peinte que la notice du musée date d’environ 1888–1889, quelques années après le paysage de 1885. Elle est de Seurat et fait partie de l’œuvre, ce n’est pas un cadre.
Votre tableau inclut-il cette bordure ?
Oui, toujours. Nous peignons la bordure avec le paysage sur les quatre côtés, dans chaque dimension.
S’agit-il d’une reproduction imprimée ?
Non. L’œuvre est une huile sur toile peinte à la main ; les coups de pinceau sont visibles et se sentent au toucher.
Quelle dimension choisir ?
La dimension 80 x 65 cm, la plus proche de l’original. Le guide détaillé se trouve plus haut.
Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?
Oui, nous peignons sur mesure en conservant le rapport des côtés de l’original.
S’agit-il de néo-impressionnisme ?
La notice du musée ne range pas le tableau dans un courant, et nous ne le faisons donc pas non plus. Ce qui est visible, c’est une surface de touches courtes et de points de couleurs pures, posés les uns à côté des autres.
Y a-t-il des bateaux sur le tableau ?
Un seul voilier à voile sombre à droite du milieu, et à gauche de lui une minuscule forme basse sur l’eau, peut-être une barque. Il n’y a pas de personnes sur le tableau.
L’original est-il à vendre ?
Non. La toile se trouve dans la collection du musée et n’est pas à vendre ; avec notre tableau peint à la main, vous pouvez l’avoir chez vous.
À quelle hauteur accrocher le tableau ?
Le centre à hauteur des yeux, environ 145–150 cm du sol ; accrochez les petites dimensions plus bas, plus près de l’endroit où vous êtes assis.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Oui, surtout pour un amateur de mer et de paysages de côte tranquilles. Si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.
- Sujet : une mer calme avec un seul voilier, vue d’un jardin au-dessus de la côte par-dessus un buisson sombre et des marches blanches – 1885, bordure peinte vers 1888–1889
- Original : 82,4 x 66,2 cm, huile sur toile, Museum of Modern Art (MoMA), New York (n° d’inventaire 285.1983)
- Notre version : tableau peint à la main avec sa bordure peinte, huit dimensions de 46 x 38 à 150 x 120 cm, en toile roulée, tendue sur châssis ou encadrée – à votre choix
- À savoir : la sombre bordure autour de la scène, Seurat l’a peinte quelques années après le paysage, et elle fait partie de l’œuvre









































