Georges Seurat – Dans les bois à Pontaubert

Dans les bois à Pontaubert est un intérieur de forêt précoce de Seurat, de 1881, peint des années avant la méthode qui l’a rendu célèbre. L’original mesure 62,5 x 79,1 centimètres et est conservé à New York par le Metropolitan Museum of Art sous le numéro d’inventaire 1985.237. Chez nous, il devient un tableau peint à la main, huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure, et avant l’expédition nous vous envoyons à valider la photo de l’œuvre terminée.

Dans les bois à Pontaubert – Georges Seurat

Que voit-on sur la toile ?

Un intérieur de forêt, vu de près et sans échappée. Les troncs montent sur toute la hauteur de la toile, entre eux un dense sous-bois, et en haut la lumière tombe en taches diffuses qui ne deviennent jamais de vrais rayons. Pas de chemin, pas de figure, pas d’horizon – le spectateur se tient au milieu des arbres et n’a nulle part où regarder au-dehors. La couleur est verte et brune, posée en touches fines et courtes qui rappellent plus un tissu que du feuillage.

Pourquoi cette œuvre de jeunesse est-elle importante ?

Parce qu’elle montre le peintre avant la méthode. Le musée date l’œuvre de 1881, donc d’une époque où Seurat avait vingt-deux ans et où sa méthode ultérieure par points était encore à des années. Ce que nous voyons ici est un apprentissage : une dense scène de forêt dans la manière que les peintres de Barbizon avaient employée avant lui, avec l’accent mis sur le poids et la densité plutôt que sur la lumière. C’est pourquoi la toile est précieuse : un tableau d’art de ces années est une rareté chez Seurat, et celui-ci est parmi les plus grands qui aient été conservés. Le musée l’inscrit sous le titre The Forest at Pontaubert, chez nous le titre est Dans les bois à Pontaubert ; c’est la même toile, chacun employant simplement sa forme.

Où voit-on déjà le Seurat de plus tard ?

Dans la touche, non dans la scène. La surface est déjà composée d’unités répétées : de minces et courtes applications qui construisent un plan côte à côte. Ce n’est pas encore la technique pointilliste – les couleurs ne sont pas séparées et ne se mêlent pas dans l’œil – mais c’est la même manière de penser : le tableau comme construction faite de petites particules équivalentes. Celui qui connaît les points tardifs les voit ici en germe, cinq ans avant la Grande Jatte.

Comment est-il arrivé au Metropolitan ?

Par un achat rendu possible par un don. À la rubrique du mode d’acquisition, le musée mentionne un achat financé par le don de Raymonde Paul à la mémoire de son frère C. Michael Paul, avec un échange, en 1985 – d’où aussi le numéro d’inventaire 1985.237. Aujourd’hui, l’œuvre est exposée dans la salle 825, dans la même salle que La Parade de cirque, de sorte que le début et le sommet du même chemin sont accrochés dans une seule pièce. Le parcours avant 1985, la notice du musée ne le publie pas, nous ne le décrivons donc pas non plus.

Où se place ce tableau parmi les œuvres de Seurat ?

Au début, et parmi les plus grandes des premières toiles par la taille. Des mêmes années, nous avons chez nous Figure dans un paysage à Barbizon, du même monde de la forêt, et Vase de fleurs, la seule nature morte connue du peintre. Le sommet du chemin commencé ici est conservé à l’Art Institute of Chicago et se trouve chez nous sous le titre Un dimanche après-midi à l’île de la Grande Jatte. La méthode que l’on appelle pointillisme et le courant que l’on appelle néo-impressionnisme ne sont venus qu’après cette forêt.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

À la main et au pinceau, jamais avec une imprimante. Notre peintre travaille à la peinture à l’huile sur toile, et pour ce motif le plus difficile est précisément le vert : la forêt n’a que peu de couleurs et ne se distingue presque que par la densité et la température de la pose. Si les touches deviennent trop grandes, le feuillage se change en aplat ; si elles sont trop petites, le poids se perd. Chaque copie peinte à la main est donc singulière et deux ne sont jamais tout à fait identiques ; ce n’est pas la reproduction d’un tableau célèbre imprimée sur toile, mais une œuvre qui naît depuis le début. Avant l’expédition, nous photographions l’œuvre et vous envoyons la photo à valider.

Pour ce motif, nous n’avons pour le moment aucune photo de nos propres toiles terminées. Quand nous le peindrons la prochaine fois, nous le photographierons et les clichés seront publiés sur cette page.

Quelle dimension pour quel mur ?

Si vous hésitez : 70 x 90 cm. L’original mesure 62,5 x 79,1 cm et la marche la plus proche de notre échelle est 63 x 78 cm – ce n’est pas exactement à l’échelle un pour un, mais c’est la plus proche de toutes, et celui qui veut l’œuvre à la taille de l’original doit choisir précisément celle-ci. Le format est vertical, dans un rapport proche de 4:5, et convient donc à un mur étroit, une niche ou l’espace entre des fenêtres : 40 x 50 et 50 x 60 cm sont pour une étagère ou un groupe de petites œuvres, 70 x 90 et 80 x 100 cm font l’effet d’une œuvre à part entière, et 90 x 110, 110 x 140 et 130 x 160 cm sont pour les grands murs, où la forêt encercle vraiment le spectateur. Tous nos tableaux sur toile pour ce motif sont réalisés sur commande.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos mesures en conservant le rapport de l’original, pour que la forêt ne soit jamais étirée : c’est notre tableau sur mesure. Vous pouvez commander le tableau sous trois formes : roulé, sans châssis ; tendu sur un châssis en bois et prêt à accrocher ; ou encadré – vous choisissez la forme à la commande. Pour choisir le cadre, utilisez notre application 3D : sur ce motif, elle affiche chacun de nos profils de cadre, pour que vous puissiez comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel – l’application sert uniquement au choix du cadre et à rien d’autre. Si vous voulez savoir quel effet le tableau fera sur votre propre mur, il y a pour cela notre service distinct de mise en situation, que vous commandez séparément.

Livraison et garantie

Chaque exemplaire est peint sur commande ; la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie, comptez donc 15 à 45 jours selon la dimension choisie. Nous l’expédions sous la forme choisie à la commande – roulé, tendu sur châssis ou encadré –, protégé pour le transport, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez la photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Toute l’offre de ce peintre se trouve dans la galerie Georges Seurat, et son parcours de telles forêts aux grandes toiles est décrit dans notre article sur Georges Seurat.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

À New York, au Metropolitan Museum of Art, sous le numéro d’inventaire 1985.237. Le musée le recense sous le titre The Forest at Pontaubert et l’expose dans la salle 825.

De quelle année est le tableau ?

Le musée le date de 1881 – une seule année, sans « vers » et sans fourchette ; nous la citons donc ainsi.

Quelle est la taille de l’original ?

Le musée indique une hauteur de 79,1 et une largeur de 62,5 centimètres, soit 62,5 x 79,1 cm dans notre notation largeur par hauteur.

Pourquoi le style n’est-il pas la méthode pointilliste ?

Parce que l’œuvre de 1881 est née des années avant elle ; pour le style, nous indiquons donc la première période, c’est-à-dire la période d’avant les premiers points sur ses toiles.

« The Forest at Pontaubert » est-il la même œuvre ?

Oui. C’est la forme du titre sous laquelle le musée conserve l’œuvre ; chez nous, le titre est Dans les bois à Pontaubert. Il s’agit d’une seule et même toile.

Quelle dimension choisir ?

Pour un salon ou une chambre, 70 x 90 cm ; si vous voulez la dimension la plus proche de l’original, choisissez 63 x 78 cm. Un guide détaillé des dimensions se trouve plus haut.

Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui, nous peignons sur mesure en conservant le rapport des côtés de l’original.

S’agit-il d’une reproduction imprimée ?

Non. L’œuvre est peinte à la main à l’huile sur toile ; les touches se voient et se sentent au toucher, ce qu’une impression ne peut imiter.

Comment est-il livré ?

Sous la forme que vous avez choisie (roulé, tendu sur châssis ou encadré), en 15 à 45 jours, une fois la photo de l’œuvre terminée validée.

L’original est-il à vendre ?

Non. La toile appartient à la collection publique du Metropolitan Museum of Art et n’est pas à vendre ; une toile peinte à la main est le seul moyen d’avoir ce motif chez soi.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Tout à fait. Le motif de forêt est paisible et convient à presque toutes les pièces, et le vert et le brun s’accordent avec le bois et les tissus naturels. Si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.

• Sujet : un intérieur de forêt sans chemin et sans horizon – troncs, sous-bois et lumière diffuse
• Original : 62,5 x 79,1 cm, huile sur toile, Metropolitan Museum of Art, New York (1985.237)
• Notre version : tableau peint à la main à l’huile sur toile, huit dimensions de 40 x 50 à 130 x 160 cm
• Bon à savoir : le peintre français a peint cette toile à vingt-deux ans, cinq ans avant la Grande Jatte