Description
Soir, Honfleur est une paisible scène du soir de Seurat sur la côte normande, peinte à l’été 1886, l’année où il a terminé la Grande Jatte. L’original mesure 94 x 78,3 centimètres avec son cadre peint et il est conservé à New York, au Museum of Modern Art, sous le numéro d’inventaire 266.1957. Chez nous, il devient un tableau peint à la main à l’huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure, et avant l’expédition nous vous envoyons pour validation une photo de l’œuvre terminée.
| Titre : | Soir, Honfleur |
| Autres titres : | Soir, Honfleur · Embouchure de la Seine (Honfleur), Soir |
| Peintre : | Georges Seurat (1859–1891) |
| Année de création : | 1886 |
| Dimensions de l’original : | 94 cm x 78,3 cm (avec cadre) |
| Technique originale : | Huile sur toile avec cadre en bois peint |
| Style : | Pointillisme |
| Conservé à : | The Museum of Modern Art, New York (n° d’inventaire 266.1957, niveau 5, salle 501) |
| Notre reproduction : | huile sur toile peinte à la main, 8 dimensions de 70 x 55 cm à 246 x 197 cm, sur mesure à la demande |
Soir, Honfleur – Georges Seurat
Que voit-on sur la toile ?
Une côte déserte au crépuscule. Du sable au premier plan, quelques brise-lames en bois, une eau calme et un ciel qui occupe plus de la moitié de la toile. Il n’y a presque personne. Le musée décrit la scène comme retenue et immobile : le ciel immense et la mer tranquille lui donnent à la fois une impression d’espace et une densité visible inhabituelle, tandis que les longues lignes de nuages répondent aux brise-lames de la plage – signes de la vie humaine et de l’ordre. Les horizontales du sable, de l’eau et du ciel ne sont interrompues que par les verticales des pieux.
Que s’est-il passé à l’été 1886 ?
Le peintre est parti sur la côte. Le musée indique que Seurat a passé l’été 1886 à Honfleur, petite station balnéaire de la côte nord de la France, dans une région de mers agitées et de côtes découpées qui attirait depuis longtemps les peintres. Sa scène du soir est pourtant tout sauf agitée. La même année, il a terminé Un dimanche après-midi à l’île de la Grande Jatte, et après cette grande toile bondée, le rivage paraît un soupir.
Le cadre qu’il a peint lui-même
Ce tableau a un cadre qui fait partie de l’œuvre. Le musée indique la technique comme huile sur toile avec cadre en bois peint et explique que Seurat a ajouté plus tard le cadre de bois et l’a peint à la main avec la même méthode pointilliste, afin de suggérer que l’image se poursuit au-delà du bord de la toile. Dans l’angle supérieur droit du cadre, les points, selon les mots du musée, s’éclaircissent et prolongent l’éclat du soleil couchant. C’est pourquoi le musée donne la dimension avec le cadre, et nous aussi.
Pourquoi paraît-il si calme ?
À cause des proportions et de la méthode. Le ciel et la mer occupent l’essentiel de la surface, l’horizon est bas et plat, les verticales ne sont qu’une poignée. Le musée indique que Seurat a appliqué sur cette toile au moins vingt-cinq couleurs en milliers de points distincts – le calme ne vient donc pas du vide, mais d’un traitement extraordinairement dense et régulier. Un tableau d’art fait ainsi ne reste pas immobile parce qu’il ne s’y passe rien, mais parce qu’il s’y passe partout la même chose.
Que s’est-il passé avec l’original ?
Le musée publie tout le parcours dans son projet de recherche sur la provenance. En 1891, la toile se trouvait dans l’atelier du peintre à sa mort, chez Madeleine Knobloch à Paris ; en 1892, elle a été acquise par le poète et critique Gustave Kahn, qui a vécu de 1859 à 1936. Avant 1923, elle était chez Victor Claessens à Waereghem près de Bruxelles, et en 1929 elle est passée par héritage à son fils Armand Claessens. En 1937, elle a été vendue à la galerie Wildenstein à New York, et en novembre 1938 à Adele R. et David M. Levy. En 1957, l’œuvre est entrée au Museum of Modern Art en don de Mme David M. Levy. Le musée mentionne aussi les deux grands numéros de catalogue et l’exposition des XX à Bruxelles en 1892, où l’œuvre a été présentée sous le titre « Embouchure de la Seine (Honfleur), Soir » et appartenait alors à Kahn. Toutes ces étapes sont reprises de la notice du musée.
Quelle place ce tableau occupe-t-il dans l’œuvre de Seurat ?
Parmi les marines qu’il peignait chaque été. Chez nous, nous avons Le Chenal de Gravelines, Grand Fort-Philippe et Marine à Port-en-Bessin, toutes deux issues de la même suite d’escapades estivales sur la côte, ainsi que Une baignade à Asnières, la première grande toile. Le sommet de ce chemin est conservé à l’Art Institute of Chicago. La méthode que nous appelons pointillisme est ici à son apogée, et le mouvement que nous appelons néo-impressionnisme venait alors à peine d’être nommé.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
À la main et au pinceau, jamais avec une imprimante. Notre peintre travaille à l’huile sur toile, et sur ce motif le plus difficile est précisément ce qui paraît le plus facile : les grandes surfaces presque vides du ciel et de l’eau, qui doivent rester vivantes. La technique pointilliste les tient debout – si les points deviennent trop gros, le ciel se défait en motif ; trop petits, il devient lisse et mort. Chaque copie peinte à la main est donc singulière et deux ne sont jamais tout à fait identiques ; ce n’est pas la reproduction d’un tableau célèbre imprimée sur toile, mais une œuvre qui naît de zéro. Avant l’expédition, nous photographions l’œuvre et nous vous envoyons la photo pour validation.
Pour ce motif, nous n’avons pour l’instant aucune photo de l’œuvre terminée prise par nos soins. La prochaine fois que nous le peindrons, nous le photographierons et les clichés seront publiés sur cette page.
Nous n’imitons pas le cadre peint : notre version est un tableau sur toile, et le cadre se choisit séparément. C’est pourquoi la dimension que le musée donne avec le cadre est un peu plus grande que la seule surface peinte.
Quelle dimension pour quel mur ?
Si vous hésitez : 120 x 100 cm. L’original mesure 94 x 78,3 cm avec son cadre et il est en réalité plus petit que notre deuxième palier ; la plus proche est 100 x 80 cm, tandis que notre plus petite dimension, 70 x 55 cm, est plus petite que lui. Le format est horizontal, dans un rapport proche de 6:5, et convient donc à un mur calme et large : 70 x 55 et 100 x 80 cm sont pour un bureau ou un couloir, 120 x 100 et 140 x 110 cm se tiennent comme une œuvre à part entière au-dessus d’un canapé, 160 x 130 et 180 x 140 cm demandent leur propre mur, et 200 x 160 et 246 x 197 cm sont pour les grandes pièces, où le ciel prend sa juste mesure. Tous nos tableaux sur toile pour ce motif sont peints sur commande.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos mesures en conservant les proportions de l’original, pour que l’horizon ne soit jamais étiré : c’est notre tableau sur mesure. Vous pouvez commander le tableau sous trois formes : roulé, sans châssis ; tendu sur un châssis en bois de 2,5 cm et prêt à accrocher ; ou encadré. Vous choisissez la forme à la commande. Le cadre se choisit dans notre application 3D : sur ce motif, elle présente chacun de nos profils de cadre, pour comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel – l’application sert uniquement au choix du cadre et à rien d’autre. Si vous voulez savoir quel effet le tableau fera sur votre mur, il existe notre service distinct de mise en situation, à commander séparément.
Livraison et garantie
Chaque exemplaire est peint sur commande, la pose sur châssis et l’encadrement étant réalisés dans notre atelier d’encadrement en Slovénie ; comptez donc 15 à 45 jours, selon la dimension choisie. Nous l’expédions sous la forme choisie à la commande – roulé, tendu sur châssis ou encadré –, protégé pour le transport, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Toute l’offre de ce peintre se trouve dans la galerie Georges Seurat, et ses étés sur la côte sont racontés dans notre article sur Georges Seurat.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original ?
À New York, au Museum of Modern Art, sous le numéro d’inventaire 266.1957. Le musée indique que l’œuvre est exposée au niveau 5, en salle 501.
De quelle année date le tableau ?
Le musée le date de 1886 – une seule année, sans « vers » et sans fourchette, et c’est donc ainsi que nous l’indiquons.
Pourquoi la dimension est-elle donnée avec le cadre ?
Parce que le cadre fait partie de l’œuvre. Le musée indique 78,3 x 94 cm et précise expressément que c’est avec le cadre ; comme Seurat a peint le cadre lui-même, le musée le compte avec l’œuvre. Notre version est un tableau sur toile, et le cadre se choisit séparément.
A-t-il vraiment peint aussi le cadre ?
Oui. Le musée dit qu’il a ajouté le cadre de bois plus tard et l’a peint à la main avec la même méthode pour que l’image dépasse le bord de la toile ; dans l’angle supérieur droit, les points s’éclaircissent et prolongent l’éclat du soleil.
Combien de couleurs y a-t-il sur le tableau ?
Le musée en indique au moins vingt-cinq, appliquées en milliers de points distincts.
Quelle dimension choisir ?
Pour un salon, 120 x 100 cm ; si vous voulez la dimension la plus proche de l’original, choisissez 100 x 80 cm. Le guide détaillé des dimensions se trouve plus haut.
Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?
Oui, nous peignons sur mesure en conservant le rapport des côtés de l’original.
S’agit-il d’une reproduction imprimée ?
Non. L’œuvre est peinte à la main à l’huile sur toile ; les coups de pinceau se voient et se sentent au toucher, ce qu’aucune impression ne peut imiter.
Comment est-il livré ?
Sous la forme choisie (roulé, tendu sur châssis ou encadré), en 15 à 45 jours, une fois la photo de l’œuvre terminée validée.
L’original est-il à vendre ?
Non. La toile appartient à la collection publique du Museum of Modern Art et n’est pas à vendre ; une toile peinte à la main est le seul moyen d’avoir ce motif chez soi.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Tout à fait. Un soir au bord de la mer est un motif calme qui s’accorde à presque toutes les pièces et va bien avec des murs clairs. Si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.
- Sujet : une côte normande déserte au crépuscule – sable, brise-lames, eau calme et un ciel sur plus de la moitié de la toile
- Original : 94 x 78,3 cm avec cadre, huile sur toile avec cadre en bois peint, The Museum of Modern Art, New York (266.1957)
- Notre version : tableau peint à la main à l’huile sur toile, huit dimensions de 70 x 55 à 246 x 197 cm
- À savoir : le peintre français a aussi peint le cadre – dans son angle supérieur droit, les points s’éclaircissent et prolongent l’éclat du soleil
