Georges Seurat – Le Chahut

Le Chahut est une grande toile de Seurat de 1889–1890 : des femmes et des hommes dansent le chahut, c’est-à-dire le cancan, une danse alors assez audacieuse où les danseuses relèvent leurs jupes et lancent les jambes en l’air. L’original mesure 141 x 170 centimètres et est conservé à Otterlo, au Kröller-Müller Museum, sous la référence KM 107.757. Chez nous, il devient un tableau peint à la main, huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure, et avant l’expédition nous vous envoyons à valider la photo de l’œuvre terminée.

Le Chahut – Georges Seurat

Qui est représenté sur le tableau ?

Personne que la notice du musée nomme. Sur la scène dansent quatre danseuses, en bas à gauche joue un contrebassiste, à côté de lui se voit la main du chef d’orchestre, et à droite un spectateur regarde depuis l’ombre. Le musée dit que les danseurs font plus l’effet d’archétypes que de gens de chair et de sang et qu’ils se meuvent en une répétition rythmique ; personne n’est donc un portrait. Ce peintre français a peint l’œuvre dans les deux dernières années de sa vie, et la scène n’est pas un instantané fugitif de la vie nocturne parisienne, mais, comme le dit la notice, une œuvre soigneusement pensée.

Que voit-on sur la toile ?

Une toile verticale, construite d’innombrables petits points. La salle de bal baigne dans des couleurs chaudes et une lumière artificielle éclatante. Le musée attire l’attention sur une seule règle formelle qui tient l’ensemble : toutes les lignes et tous les mouvements sont dirigés vers le haut, pour susciter l’atmosphère exaltée de la danse et de la musique – les jambes des danseuses, la main du chef, la moustache de l’homme, les commissures des lèvres et des yeux des femmes, le manche de la contrebasse et même les fleurs à l’arrière-plan. Une fois qu’on l’a remarqué, on ne peut plus regarder la toile autrement : ce n’est pas une scène, c’est un système.

Pourquoi ce tableau est-il important ?

Parce qu’il montre que le pointillisme était pour Seurat une méthode et non un style. La notice du musée le dit sans détour : le peintre était fasciné par l’effet de la lumière et de la couleur et cherchait délibérément une procédure systématique pour le rendre. Il a enfermé une danse débridée dans un système rigoureux d’innombrables points, lignes et combinaisons de couleurs posés finement. Le contraste entre le sujet et l’exécution est l’essence de l’œuvre : la scène la plus sauvage possible, peinte avec la plus grande discipline possible. Le musée indique le peintre avec les dates 1859–1891, ce qui signifie que cette toile a été peinte peu avant sa mort, à trente et un ans ; la méthode était donc achevée, mais pas la carrière.

Que signifie le tableau ?

Moins de fête et plus de mécanique que ne le promet le sujet. Le cancan était alors une provocation, mais ici les danseuses ne sont pas des séductrices, ce sont des formes identiques et répétables ; les sourires sont les mêmes, les jambes sont dans la même position, même les moustaches suivent le même arc vers le haut. Le tableau d’art qui en résulte parle de la façon dont l’enthousiasme peut se composer à partir de règles. C’est pourquoi l’œuvre est à la fois joyeuse et un peu froide – et pourquoi elle est restée intéressante plus longtemps que bien des scènes plus émotionnelles de la même décennie. Le seul qui ne danse pas est l’homme dans le coin inférieur droit : il regarde, tandis que tout le reste s’élève. Celui qui accroche ce tableau obtient une scène pleine de mouvement et pourtant parfaitement calme, parce que le mouvement ne s’achève jamais.

Où se place ce tableau parmi les œuvres de Seurat ?

Parmi les dernières, à côté de Jeune femme se poudrant, elle aussi une scène à la lumière artificielle, et de La Parade de cirque, où le même monde nocturne se voit de l’extérieur. Quelques années plus tôt sont nés Les Poseuses, grande composition d’atelier, et l’Art Institute of Chicago conserve Un dimanche après-midi à l’île de la Grande Jatte, pendant diurne de cette scène nocturne. Le néo-impressionnisme est le même partout ; seule la lumière change.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

À la main et au pinceau, jamais avec une imprimante. Notre peintre travaille à la peinture à l’huile sur toile et construit la surface comme elle est construite sur l’original : point à côté de point, les couleurs chaudes de la salle à côté de points plus froids d’ombre, de sorte que la couleur ne se compose que dans l’œil du spectateur. La technique pointilliste est exigeante pour ce motif, car toutes les directions doivent rester orientées vers le haut ; si un seul trait tourne, la scène perd son élan. Chaque copie peinte à la main est donc singulière et deux ne sont jamais tout à fait identiques ; ce n’est pas la reproduction d’un tableau célèbre imprimée sur toile, mais une œuvre qui naît depuis le début. Avant l’expédition, nous photographions l’œuvre et vous envoyons la photo à valider.

Pour ce motif, nous n’avons pour le moment aucune photo de nos propres toiles terminées. Quand nous le peindrons la prochaine fois, nous le photographierons et les clichés seront publiés sur cette page.

Quelle dimension pour quel mur ?

Si vous hésitez : 70 x 90 cm. L’original mesure 141 x 170 cm, notre plus grande dimension, 141 x 168 cm, est donc pour ainsi dire à l’échelle un pour un avec lui – la largeur est identique au centimètre près. Le format est vertical, dans un rapport proche de 5:6 : 40 x 50 et 50 x 60 cm fonctionnent dans un couloir ou près d’une porte, 60 x 70 et 70 x 90 cm sont les choix courants pour un salon, 80 x 100 et 90 x 110 cm demandent leur propre mur, et 120 x 150 et 141 x 168 cm sont pour les grandes pièces, où les danseuses atteignent presque la grandeur nature et où les points se lisent de près. Tous nos tableaux sur toile pour ce motif sont réalisés sur commande.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos mesures en conservant le rapport de l’original, pour que les danseuses ne soient jamais étirées : c’est notre tableau sur mesure. Vous pouvez commander le tableau sous trois formes : roulé, sans châssis ; tendu sur un châssis en bois et prêt à accrocher ; ou encadré – vous choisissez la forme à la commande. Pour choisir le cadre, utilisez notre application 3D : sur ce motif, elle affiche chacun de nos profils de cadre, pour que vous puissiez comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel – l’application sert uniquement au choix du cadre et à rien d’autre. Si vous voulez savoir quel effet le tableau fera sur votre propre mur, il y a pour cela notre service distinct de mise en situation, que vous commandez séparément.

Livraison et garantie

Chaque exemplaire est peint sur commande ; la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie, comptez donc 15 à 45 jours selon la dimension choisie. Nous l’expédions sous la forme choisie à la commande – roulé, tendu sur châssis ou encadré –, protégé pour le transport, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez la photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Toute l’offre de ce peintre se trouve dans la galerie Georges Seurat, et son parcours est décrit dans notre article sur Georges Seurat.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

À Otterlo, aux Pays-Bas, au Kröller-Müller Museum, sous la référence KM 107.757. Le musée l’indique comme exposé.

Qui sont les danseuses du tableau ?

La notice ne les nomme pas. Le musée dit qu’elles font plus l’effet d’archétypes que de gens de chair et de sang ; l’œuvre n’est pas le portrait de personnes précises.

« Chahut » est-il la même œuvre ?

Oui. Le musée emploie lui-même la forme courte « Chahut » ; en anglais, elle apparaît aussi sous le titre « The Can-can ». Il s’agit d’une seule et même toile.

S’agit-il d’une reproduction imprimée ?

Non. L’œuvre est peinte à la main à l’huile sur toile ; les points se voient et se sentent au toucher, ce qu’une impression ne peut imiter.

Quelle dimension choisir ?

Pour un salon, 70 x 90 cm ; si vous voulez la dimension de l’original, choisissez 141 x 168 cm. Un guide détaillé des dimensions se trouve plus haut.

Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui, nous peignons sur mesure en conservant le rapport des côtés de l’original.

Comment est-il livré ?

Sous la forme que vous avez choisie (roulé, tendu sur châssis ou encadré), en 15 à 45 jours, une fois la photo de l’œuvre terminée validée.

Que dit le tableau, en une phrase ?

La danse la plus débridée de son temps, peinte avec la plus grande discipline possible.

Pourquoi tout pointe-t-il vers le haut sur le tableau ?

Parce que c’est ainsi qu’il est conçu. Le musée énumère : les jambes des danseuses, la main du chef, la moustache de l’homme, les commissures des lèvres et des yeux, le manche de la contrebasse et les fleurs de l’arrière-plan – toutes les directions sont tournées vers le haut pour susciter l’atmosphère exaltée de la danse et de la musique.

L’original est-il à vendre ?

Non. La toile appartient à la collection publique du Kröller-Müller Museum et n’est pas à vendre ; une toile peinte à la main est le seul moyen d’avoir ce motif chez soi.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Les grandes dimensions font un cadeau efficace, car la scène vit de sa taille. Si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.

• Sujet : quatre danseuses, un contrebassiste et la main du chef d’orchestre – un cancan sous un éclairage artificiel éclatant
• Original : 141 x 170 cm, huile sur toile, Kröller-Müller Museum, Otterlo (KM 107.757)
• Notre version : tableau peint à la main à l’huile, huit dimensions de 40 x 50 à 141 x 168 cm, roulé, tendu sur châssis ou encadré – au choix
• Bon à savoir : toutes les lignes du tableau pointent vers le haut – jambes, main du chef, moustaches, commissures des lèvres, manche de la contrebasse et même les fleurs