Description
| Titre : | L’Octroi |
| Autres titres : | The Toll Gate (titre du musée) |
| Peintre : | Henri Rousseau |
| Année de création : | vers 1890 |
| Dimensions de l’original : | 40,6 cm x 32,75 cm (hauteur x largeur) |
| Technique originale : | huile sur toile |
| Style : | art naïf (primitivisme) |
| Conservé à : | Courtauld Gallery, Londres, Royaume-Uni |
| Notre reproduction : | huile sur toile peinte à la main, dix dimensions ou dimension sur mesure à la demande |
L’Octroi est un tableau d’Henri Rousseau, huile sur toile, que la Courtauld Gallery de Londres date d’environ 1890. Ce que vous voyez : une porte de la ville avec une grille de fer et des lampadaires, un employé de l’octroi en uniforme sombre, derrière eux une colline verte plantée de cyprès et de grands arbres à droite. Chez nous, il est peint à la main à l’huile, en dix dimensions ou sur mesure, et nous vous envoyons la photo du tableau terminé avant l’expédition.
L’Octroi
Que voit-on sur la toile ?
À gauche se dresse le bas bâtiment de brique de l’octroi, au toit blanc, devant lequel s’ouvrent deux grilles de fer aux pointes dorées et des lampadaires sur leurs poteaux. Devant les grilles se tient un homme en uniforme sombre et casquette, et sur le haut du mur, au-dessus de lui, une autre silhouette sombre regarde au loin. Des bornes de pierre blanche bordent la porte. Derrière le mur s’élève une colline verte, avec un bâtiment et un clocher pointu à son sommet, des cyprès sombres au-dessous et, au centre, deux hautes cheminées d’usine. À droite montent de grands arbres, et devant s’étend une pelouse verte traversée d’un chemin clair. La signature figure en bas à droite. Une autre vue des remparts de Paris, du même peintre, est Vue des fortifications, à gauche de la porte de Vanves.
Que signifie le tableau ?
La Courtauld Gallery écrit que c’est la seule peinture connue dans laquelle Rousseau fasse référence à son emploi à l’octroi de la ville, qui lui valut le surnom de « Douanier ». Paris était entouré d’octrois comme celui-ci, où l’on taxait toutes les marchandises qui entraient dans la ville. Le musée ajoute que Rousseau aimait peindre des paysages imaginaires et que cette scène aussi paraît onirique et inventée. Son style autodidacte fut moqué par certains, tandis que Picasso et d’autres artistes d’avant-garde l’accueillirent avec enthousiasme. Une autre vue de la périphérie de Paris est Banlieue de Paris.
Quelle dimension pour quel mur ?
L’original mesure 40,6 cm de haut et 32,75 cm de large : c’est un petit format vertical ; c’est le format 81 x 100 cm qui en conserve le mieux les proportions. Dix dimensions sont disponibles : 55 x 66, 60 x 72, 63 x 79, 71 x 90, 74 x 96, 81 x 100, 89 x 105, 90 x 115, 99 x 125 et 110 x 130 cm. Ce paysage vert et vertical va bien sur un mur étroit, dans un couloir ou un bureau en 55 x 66 ou 63 x 79 cm ; au-dessus d’une commode ou dans un salon, nous recommandons 81 x 100 cm ou plus. Au-dessus d’un canapé, le tableau devrait faire environ les deux tiers de la largeur du meuble ; au-dessus d’un lit, il devrait être plus étroit que la tête de lit. Les dimensions sur mesure se commandent sur la page tableau sur toile sur mesure, où vous indiquez la largeur et la hauteur ; nous vous suggérons de conserver les proportions de l’original et de n’adapter que la taille. Le Paris de Rousseau au bord de la Seine, c’est Vue de la tour Eiffel et du Trocadéro.
Comment le tableau est-il réalisé, et est-il encadré ?
Nous ne commençons la toile qu’après votre commande : elle est peinte à la main à l’huile par nos peintres, dans la dimension que vous choisissez, puis tendue et préparée dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Le peintre pose d’abord le ciel et la colline avec ses bâtiments, puis les cyprès et les grands arbres, ensuite l’octroi, le mur et les grilles, et enfin les lampadaires, les bornes de pierre et les deux silhouettes. Nous n’imprimons pas et n’utilisons aucune application mécanique de la peinture ; aucun exemplaire n’est donc tout à fait identique à un autre. La toile est tendue sur un châssis en bois et arrive prête à accrocher ; le cadre n’est pas compris dans le prix, vous le choisissez séparément. Avant d’emballer le tableau, nous le photographions et vous envoyons la photo à valider ; ce n’est qu’ensuite qu’il part. L’île parisienne dans la lumière du soir, du même peintre, est Vue de l’île de la Cité, Paris. Toute la collection se trouve dans la galerie Henri Rousseau.
Comment se passe la livraison et que garantissons-nous ?
Nous livrons en France et dans la plupart des pays de l’UE. La toile voyage roulée dans un tube rigide ou tendue sur châssis, selon la dimension, toujours avec une protection et en colis suivi. Le délai de réalisation dépend de la dimension et nous le confirmons à la commande. Nous garantissons que chaque tableau est peint à la main et que vous verrez la photo de l’œuvre terminée avant l’expédition ; si quelque chose n’y convient pas à vos yeux, nous retouchons le tableau avant qu’il ne quitte notre atelier d’encadrement.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original ?
À la Courtauld Gallery de Londres.
Quand le tableau a-t-il été peint ?
Vers 1890, selon la datation du musée.
Le cadre est-il compris ?
Non. La toile est tendue sur un châssis en bois et prête à accrocher sans cadre ; le cadre se choisit séparément.
S’agit-il d’une reproduction imprimée ?
Non. Le tableau est peint à la main aux couleurs à l’huile, et les couches de peinture se voient et se sentent au toucher.
Le tableau est-il adapté à un cadeau ?
Oui, surtout pour les amateurs de Paris, de paysages verts et d’histoires de peintres. Si vous préférez laisser le choix à la personne, il existe un bon cadeau.
- Sujet : une porte de la ville avec une grille de fer et des lampadaires, un employé de l’octroi en uniforme et une colline verte plantée de cyprès, aux confins de Paris.
- Original : huile sur toile, 40,6 x 32,75 cm, Courtauld Gallery, Londres ; vers 1890.
- Notre version : huile peinte à la main, dix dimensions de 55 x 66 à 110 x 130 cm ou sur mesure, sans cadre, photo avant l’expédition.
- Bon à savoir : selon le musée, c’est la seule peinture connue dans laquelle Rousseau fasse référence à son emploi à l’octroi.









































