Description
Présentation du miracle est un tableau de Paul Klee de 1916 : sur une sorte de scène faite de triangles, de losanges et de pavés roses, ocre, olive, bleus et rouges se tient une poignée de minuscules silhouettes aux visages ronds semblables à des masques. L’une tient un masque haut en l’air, une figure verte au premier plan monte les marches, et en haut à droite flotte une tête en forme de ballon. L’original est une petite œuvre sur support préparé, de seulement 29,2 x 23,6 cm, conservée au Museum of Modern Art (MoMA) de New York. Notre peintre le peint à la main pour vous sur toile, à l’huile ou à l’acrylique, en 8 dimensions verticales de 36 x 43 à 172 x 200 cm ou sur mesure. Avant d’emballer le tableau pour le voyage, nous vous envoyons une photo de la toile terminée.
| Titre : | Présentation du miracle |
| Autres titres : | Vorführung des Wunders · Introducing the Miracle |
| Peintre : | Paul Klee (1879–1940) |
| Année de création : | 1916 |
| Dimensions de l’original : | 29,2 cm x 23,6 cm (hauteur x largeur) |
| Technique originale : | Technique mixte |
| Style : | Modernisme classique |
| Conservé à : | Museum of Modern Art (MoMA), New York, États-Unis |
| Notre reproduction : | Peint à la main à l’huile ou à l’acrylique sur toile, 8 dimensions ou sur mesure |
Présentation du miracle – Paul Klee
Que représente le tableau Présentation du miracle ?
La scène est construite comme un petit théâtre. En bas, de gauche à droite, monte une rangée de marches blanches et ocre, derrière lesquelles s’élève un mur de plans bariolés : des triangles rouges et roses, des pavés olive et jaunes et des losanges sombres, qui se répètent comme le motif d’un costume de carnaval. En bas à gauche domine un large champ rose, et en bas à droite une tache d’un bleu profond le termine.
Sur cette scène évoluent quelques minuscules silhouettes aux visages ronds et pâles. En haut à gauche, une petite figure lève un masque rond bien haut au-dessus d’elle, comme pour le montrer au public. Au milieu est assise une plus grande tête verte aux grands yeux sombres, qui sort d’un corps rouge triangulaire, et au-dessus d’elle une main blanche aux doigts écartés se tend dans l’air.
Au premier plan, au beau milieu des marches, se tient une petite figure en veste verte et en pantalon rose, aux cheveux bouclés au-dessus d’un visage pâle. En haut à droite flotte une grande tête en forme de ballon ou de cœur, sous laquelle pend une collerette bariolée de triangles roses, bleus et jaunes. Tout en haut, exactement au milieu, une petite boule verte pend à un fil mince.
La surface est tachetée et grenue, par endroits craquelée, et tous les contours, Klee les a tirés d’un trait fin et un peu tremblant.
Quelle histoire cette scène raconte-t-elle ?
Le titre parle de la présentation d’un miracle, et la scène y répond : les marches, la main levée et le masque en l’air évoquent le moment où un magicien ou un acteur montre son tour au public. Quel est exactement ce miracle, le tableau ne le dit pas, et nos sources n’expliquent pas le titre.
Klee n’a souvent pas écrit le sens ; le plus honnête est donc de suivre ce que nous voyons. Peut-être le miracle est-il précisément la tête flottante qui vient de s’envoler de la scène, peut-être le masque que la petite figure élève au-dessus d’elle.
En 1916, année du tableau, Klee avait été mobilisé en mars dans l’armée allemande comme soldat de réserve et, après l’instruction, a servi à l’arrière du front. Le monde de son tableau reste pourtant joueur et féerique, comme si le peintre s’était ouvert une petite scène au milieu d’une époque grave.
Pourquoi cette petite scène attire-t-elle autant le regard ?
Parce qu’elle est à la fois simple comme un dessin d’enfant et soigneusement composée. Les visages sont tracés de quelques lignes, comme les dessinerait un enfant, et les plans autour sont disposés comme dans un tableau cubiste, où triangles, pavés et losanges s’entrelacent en rythme.
Les couleurs ont la chaleur que Klee avait découverte lors de son voyage en Tunisie en 1914 avec August Macke et Louis Moilliet, quand la couleur était devenue pour lui le principal moyen d’expression. Le rose, l’ocre et l’olive y rencontrent un bleu qui leur donne de la profondeur et un rouge qui attire le regard vers le centre.
Klee était un artiste allemand né en Suisse, qui jouait du violon depuis l’enfance, et on sent dans ce tableau quelque chose de musical : les formes reviennent comme un motif dans une composition.
Ce tableau n’a pas d’article propre dans Wikipédia ; nous renvoyons donc à l’article en anglais sur le peintre Paul Klee, qui décrit sa vie, son enseignement au Bauhaus et les plus de 9 000 œuvres qu’il a laissées.
Où est l’original et quelle est sa taille ?
L’original est conservé au Museum of Modern Art (MoMA) de New York sous le numéro d’inventaire 395.1962. Le musée indique les dimensions 29,2 x 23,6 cm (hauteur x largeur) ; c’est donc une œuvre intime, qu’il faut regarder de près.
Klee l’a créée comme une petite œuvre sur support préparé. La texture grossière et grenue qui donne au tableau l’aspect d’un vieux crépi se voit sur toute la surface, surtout dans le champ rose en bas à gauche.
Un an plus tard seulement, en 1917, est né L’Idée de sapins, où des plans nets qui se chevauchent composent une image cristalline avec un sombre petit arbre au centre.
Présentation du miracle ou un autre tableau de Klee ?
Présentation du miracle est un tableau d’art pour ceux qui aiment les scènes narratives pleines de petits détails, que l’on découvre longtemps après que le tableau est accroché au mur.
Si l’esprit du théâtre vous plaît, regardez Le Pantin, de 1919, une figure joueuse aux joues rouges et à la petite boule au bout d’un fil. Duel public montre deux adversaires insolites face à une foule de minuscules spectateurs, et pour un large mur au-dessus d’un canapé convient Jardinage tropical, aux tons rouge orangé ardent.
Vous trouvez encore d’autres scènes de Klee, tous les tableaux de Paul Klee de notre offre, sur la page Paul Klee.
Comment peignons-nous Présentation du miracle à la main sur toile ?
L’original n’est pas une peinture sur toile mais une petite œuvre sur support préparé, bien moins grande que 30 cm. Notre reproduction peinte à la main naît sur toile, à l’huile ou à l’acrylique et dans la dimension que vous choisissez ; elle est donc accrochée au mur comme toute création de peintre. Si vous choisissez l’huile, votre copie sera une vraie peinture à l’huile, que vous pouvez accrocher à côté de n’importe quelle œuvre classique.
Le peintre divise d’abord la toile en plans de fines lignes : les marches, les triangles, les losanges et les contours des silhouettes. Il pose ensuite des couches transparentes de couleur, des roses et ocre clairs aux olive et bleus plus sombres, et les construit couche après couche.
Il suggère la surface grenue au pinceau sec et, à la fin, il parfait au pinceau fin les visages, les yeux, les boucles et les doigts de la main levée.
Quelle dimension pour quel mur ?
En bref : 36 x 43 et 46 x 55 cm pour une étagère, un couloir ou un coin près d’une porte, 56 x 64 et 72 x 85 cm au-dessus d’une commode, d’un lit ou d’un bureau, 90 x 107 et 102 x 122 cm au-dessus d’un canapé, 135 x 160 et 172 x 200 cm pour un grand mur que la scène doit remplir.
Nous peignons le tableau en 8 dimensions verticales (largeur x hauteur) : 36 x 43, 46 x 55, 56 x 64, 72 x 85, 90 x 107, 102 x 122, 135 x 160 et 172 x 200 cm. L’original ne mesure que 23,6 x 29,2 cm (largeur x hauteur) ; toutes nos dimensions agrandissent donc la petite œuvre, et à 172 x 200 cm la scène est environ sept fois plus large qu’à New York.
Comme tableau pour le salon, il prend toute sa vie en 90 x 107 ou 102 x 122 cm, où les plans bariolés animent le mur au-dessus du canapé. Les petites dimensions vont bien dans une chambre d’enfant, car les minuscules silhouettes sont comme sorties d’un conte.
Puis-je commander une autre dimension ou un cadre ?
Oui. Si votre mur demande une autre proportion, nous arrangeons la scène de façon que les silhouettes, les marches et la tête en ballon restent entières, et nous élargissons ou resserrons le bord des plans bariolés. La reproduction de tableau garde ainsi tous les détails. Pour le prix et le délai, écrivez-nous en indiquant la dimension sur mesure souhaitée.
Le tableau voyage jusqu’à vous roulé, tendu sur châssis ou encadré. La pose sur châssis et l’encadrement sont assurés par notre atelier d’encadrement en Slovénie, qui prépare les tableaux sur toile pour le voyage jusqu’aux acheteurs. Vous choisissez le cadre dans notre application 3D, réservée au choix de la baguette ; la visualisation du tableau sur votre mur est un service distinct.
Aux couleurs vives et chaudes va bien un simple cadre en bois naturel ou une mince baguette dorée qui souligne le jaune ocre.
Quand et comment livrons-nous le tableau ?
Le peintre se met au travail dès la confirmation de la commande, et la petite scène est prête à l’expédition en 15 à 45 jours ouvrés. Avant l’emballage, nous vous envoyons une photo de l’œuvre terminée ; si vous souhaitez une modification, nous la faisons.
Nous expédions en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane, et chaque commande relève de notre politique de retour.
Une scène féerique aux silhouettes fait un joli cadeau pour les amateurs de théâtre, pour une chambre d’enfant ou pour un nouveau logement. Si vous ne savez pas quelle dimension conviendrait, offrez un bon cadeau et laissez le destinataire choisir.
Questions fréquentes
Où est exposé l’original ?
Au Museum of Modern Art (MoMA) de New York, sous le numéro d’inventaire 395.1962.
Que voit-on sur le tableau ?
Une scène comme sur un théâtre : de minuscules silhouettes aux masques, des marches, des triangles et des losanges bariolés et une tête en forme de ballon.
Est-ce une impression ?
Non, c’est notre peintre qui la pose au pinceau sur toile ; c’est donc une copie peinte à la main, à l’huile ou à l’acrylique.
Quelle est la petitesse de l’original ?
Il mesure 29,2 x 23,6 cm (hauteur x largeur) ; nos dimensions vont jusqu’à 172 x 200 cm.
Une dimension qui n’est pas dans l’offre est-elle possible ?
Oui, indiquez-nous la largeur et la hauteur et nous vous envoyons une offre avec le prix et le délai.
Combien de temps dois-je attendre le tableau ?
De 15 à 45 jours ouvrés ; avant l’expédition vous recevez encore la photo de l’œuvre terminée.
Le tableau fera-t-il un joli cadeau ou une décoration de chambre d’enfant ?
Oui, les minuscules silhouettes de conte plaisent aux enfants, et comme cadeau il fait plaisir à quiconque aime le théâtre.
Que signifie le titre ?
Le titre évoque un spectacle où les acteurs présentent un miracle ; Klee ne l’a pas expliqué, chaque spectateur le lit donc à sa façon.
- Sujet : une scène de triangles, de losanges et de marches bariolés, avec de minuscules silhouettes aux masques et une tête en forme de ballon.
- Original : petite œuvre sur support préparé, 1916, 29,2 x 23,6 cm, MoMA, New York.
- Notre version : peinte à la main à l’huile ou à l’acrylique sur toile, en 8 dimensions de 36 x 43 à 172 x 200 cm ou sur mesure.
- Bon à savoir : Klee a créé l’œuvre en 1916, l’année où il a été mobilisé dans l’armée allemande.
