Descripción
Límites de la razón es un cuadro de Paul Klee de 1927: en lo alto, en un cálido resplandor naranja rosado, flota una esfera oscura de un pardo rojizo, y bajo ella una línea fina y una escalera descienden hasta un denso entramado de pequeñas líneas, planos y triángulos en la parte inferior. El original es una témpera sobre lienzo de 56,3 x 41,5 cm y la conserva la Pinakothek der Moderne de Múnich. Nuestro pintor lo pinta a mano para usted sobre lienzo, al óleo o al acrílico, en 8 tamaños verticales de 30 x 40 a 151 x 200 cm o a medida. Antes de embalarlo le enviamos una foto del cuadro terminado.
| Título: | Límites de la razón |
| Otros títulos: | Grenzen des Verstandes (título alemán) · Limits of Reason (título inglés) |
| Pintor: | Paul Klee (1879–1940) |
| Año de creación: | 1927 |
| Medidas del original: | 56,3 cm x 41,5 cm (alto x ancho) |
| Técnica original: | Témpera sobre lienzo |
| Estilo: | Modernismo clásico |
| Ubicación: | Pinakothek der Moderne, Múnich, Alemania |
| Nuestra reproducción: | Pintada a mano al óleo o al acrílico sobre lienzo, 8 tamaños o a medida |
Límites de la razón – Paul Klee
¿Qué muestra el cuadro Límites de la razón?
El fondo es una bruma suave, cálida en la mitad superior, naranja y rosada, que hacia los bordes palidece en un blanco crema y grisáceo. No hay en ella ni horizonte ni un espacio que se pueda medir, por eso todo lo dibujado parece flotar en el aire. La superficie la recorren pequeñas grietas que solo se ven de cerca.
Cerca de lo alto, justo en el centro, cuelga una esfera perfectamente redonda de un pardo rojizo oscuro, ribeteada por una línea fina. Justo debajo se extiende una sombra gris azulada, como si la esfera proyectara su sombra sobre la bruma. De su borde inferior baja una línea recta y fina, y junto a ella dos estrechas escaleras se quiebran en zigzag hacia abajo.
La mitad inferior la ocupa un gran entramado de líneas finas en tonos pardo rojizos, violetas y grises. De ellas se forman planos que se superponen, escalones, sombreados y pequeños triángulos, como si alguien hubiera dibujado el plano de un edificio que no logra decidirse por una sola forma. En el centro del entramado hay dos puntos parecidos a ojos, unidos por rayos estrechos. Arriba a la derecha hay una pequeña inscripción manuscrita con el nombre de Klee y el año.
¿Qué significa el título de este cuadro?
El cuadro no dice directamente lo que significa, pero el título ofrece una clave. Arriba hay una sola forma pura, perfecta e inmóvil; abajo, una multitud de líneas que se cruzan, se quiebran y no llegan a ningún final. Entre ambas se abre un espacio vacío que solo salva una línea fina con las dos escaleras.
La Wikipedia en inglés señala que la quietud de la perfecta esfera roja, que parece congelada y flota en la parte superior blanca, se opone a la estructura de líneas movida, complicada y filigranada de abajo. Veronique Greenwood explicó en la revista The Atlantic esa distancia como el abismo entre lo que alcanza la razón humana y el deseo de comprenderlo todo hasta el final.
Quien mira puede ver en el entramado inferior una mente que construye, calcula y traza planos, y en la esfera una meta que queda fuera de su alcance. Las dos escaleras terminan bastante por debajo de ella. Lo que la esfera significa en realidad, el cuadro no lo revela, así que queda espacio suficiente para una lectura propia.
¿Por qué es tan conocido este cuadro?
Nació en los años de Klee en la Bauhaus, que la Wikipedia en inglés describe como su etapa más fecunda como profesor. En esa escuela Klee enseñó de enero de 1921 a abril de 1931, y junto a él también Vasili Kandinsky.
Por sus colores y su estructura se ha comparado con obras de Kazimir Malévich.
Klee nació en 1879 en Münchenbuchsee, cerca de Berna, hijo de un profesor de música alemán y de una cantante suiza. Tocaba el violín desde niño, también en una orquesta, y Rilke opinaba que sus dibujos eran como transcripciones de música. Ante este cuadro, muchos oyen un tono largo y sereno arriba y un denso coro de voces abajo.
Sobre la obra, sus propietarios y sus interpretaciones encontrará más en el artículo sobre este cuadro en la Wikipedia en inglés, escrito en inglés.
¿Dónde está el original y cómo llegó allí?
El original lo conserva la Pinakothek der Moderne de Múnich, donde pertenece a las Colecciones Estatales de Pintura de Baviera y tiene el número de inventario 14234. Es una témpera sobre lienzo de 56,3 cm de alto y 41,5 cm de ancho.
Su camino hasta el museo es bien conocido. En 1928 la compró para su colección privada el marchante Alfred Flechtheim, y en 1931 la prestó al Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. Hacia 1958 pasó a ser propiedad de Theodor y Woty Werner, y en 1971 llegó con su legado a las Colecciones Estatales de Pintura de Baviera.
Ese mismo año Klee pintó también el cuadro Variaciones (motivo progresivo), un campo casi cuadrado de franjas llenas de pequeñas líneas paralelas. Las dos obras muestran hasta qué punto la línea fina sostenía entonces todo el cuadro.
¿Límites de la razón u otra obra de Klee?
Límites de la razón es un cuadro de arte para amantes de las paredes tranquilas y aireadas: mucho espacio vacío y cálido, una sola esfera oscura y un dibujo fino que solo se revela de cerca. Encaja en una estancia donde a uno le gusta detenerse a pensar, por ejemplo un despacho o una biblioteca.
Si prefiere un color más denso, vea el cuadro Arquitectura, de 1923, una ciudad de suaves rectángulos de color. Más cálida y alegre es la obra Jardín de placer oriental, sembrada de pequeños puntos de flores sobre un fondo azul violáceo, y tierno es el cuadro Ángel, todavía tanteando, de 1939.
Otros cuadros de Paul Klee de nuestro catálogo puede verlos en la página Paul Klee, donde puede compararlos entre sí.
¿Cómo pintamos a mano Límites de la razón?
El original no es una pintura al óleo: Klee lo pintó con témpera sobre lienzo, en un tamaño de unos 56 x 42 cm. El nuestro es una reproducción pintada a mano sobre un lienzo nuevo, realizada al óleo o al acrílico, en el tamaño que usted elija, así que cuelga en la pared como un auténtico lienzo pintado y no como una impresión.
El pintor coloca primero, en capas finas y transparentes, la bruma del fondo, para que el naranja cálido y el rosa pasen suavemente al blanco crema. Después dibuja y rellena la esfera, y debajo añade con una capa ligera y difuminada la sombra gris azulada.
Lo que más tiempo lleva es el entramado inferior. Traza cada línea con un pincel fino, capa a capa, para que los sombreados, las escaleras y los triángulos queden nítidos y claramente separados. Así nace una copia pintada a mano en la que el dibujo menudo sigue siendo legible incluso en gran formato.
¿Qué tamaño para qué pared?
En resumen: 30 x 40 o 40 x 52 cm para un muro estrecho o una estantería; 45 x 60 y 58 x 75 cm sobre una cómoda o un escritorio; 73 x 100 y 91 x 127 cm sobre el sofá o la cama; y 120 x 160 y 151 x 200 cm para una pared alta y vacía o una escalera.
Pintamos Límites de la razón en 8 tamaños verticales (ancho x alto): 30 x 40, 40 x 52, 45 x 60, 58 x 75, 73 x 100, 91 x 127, 120 x 160 y 151 x 200 cm. El original mide 41,5 x 56,3 cm (ancho x alto), así que los dos tamaños más pequeños son algo menores que él y todos los demás lo amplían; a 151 x 200 cm el cuadro es más de tres veces y media más ancho que en Múnich.
Como cuadro para el salón es más bonito en 91 x 127 o 120 x 160 cm, donde la esfera cuelga alta sobre el sofá y el entramado de líneas queda a la altura de los ojos. Como la composición es alta y estrecha, también va bien en una pared junto a la escalera o en el espacio entre dos ventanas.
¿Puedo pedir un tamaño a medida o un marco?
Por supuesto. El fondo es una bruma suave sin bordes, así que podemos ensancharlo o estrecharlo sin tocar la esfera, las escaleras ni el entramado de líneas. Cada reproducción de cuadro que hacemos a medida conserva así la relación entre la esfera y el entramado. Para recibir una oferta, indíquenos su tamaño a medida y le responderemos con el precio y el plazo de realización.
Se lo enviamos, a su elección, enrollado, montado en bastidor o enmarcado. Se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, que también enmarca todos nuestros cuadros sobre lienzo y los protege con cuidado antes del envío. El marco se elige en nuestra aplicación 3D; esta sirve solo para elegir el marco, y ver el cuadro en su propia pared es un servicio aparte.
A la cálida bruma le va bien un marco fino de madera natural o una moldura estrecha en un blanco cálido. Como los bordes del cuadro son claros, también es bonito sin marco, solo montado en bastidor.
¿Cuánto tardan la realización y la entrega?
Empezamos el trabajo cuando usted confirma el pedido, y Límites de la razón está listo para el envío en 15 a 45 días laborables. La foto de la obra terminada se la enviamos antes del envío, y tenemos en cuenta cualquier deseo de retoque.
Enviamos a España y a la mayoría de los países de la UE sin aduanas, y para las devoluciones rige nuestra política de devoluciones, que protege cada pedido.
Límites de la razón es un regalo meditado para alguien a quien le gusta pensar, para un profesor, una investigadora o con motivo de una graduación. Si no sabe qué pared le espera, regálele una tarjeta regalo y deje que elija la obra y el tamaño.
Preguntas frecuentes
¿En qué museo cuelga el original?
En la Pinakothek der Moderne de Múnich, con el número de inventario 14234.
¿Qué representa la esfera de arriba?
El cuadro no lo dice; el título y las interpretaciones la leen como una meta que la razón, con todos sus planes, nunca alcanza del todo.
¿Es una reproducción impresa?
No, el cuadro lo pinta a mano nuestro pintor, con el pincel sobre lienzo, al óleo o al acrílico.
¿Qué tamaño tiene el original?
Mide 56,3 x 41,5 cm (alto x ancho); nuestros tamaños llegan hasta 151 x 200 cm.
¿Hay otros tamaños además de estos ocho?
Sí, indíquenos el ancho y el alto y le enviaremos una oferta con el plazo de realización.
¿Cuánto tiempo tengo que esperar el cuadro?
De 15 a 45 días laborables, y antes del envío recibe una foto de la obra terminada.
¿Es adecuado para una oficina o un dormitorio?
Sí, los tonos cálidos y serenos y el mucho espacio vacío transmiten calma, así que encaja en un rincón de trabajo y en un dormitorio.
¿Quién fue el propietario del cuadro antes del museo?
Alfred Flechtheim desde 1928, más tarde Theodor y Woty Werner, y desde 1971 las Colecciones Estatales de Pintura de Baviera.
- Tema: una esfera oscura de un pardo rojizo sobre una cálida bruma y, debajo, dos escaleras y un denso entramado de líneas finas, planos y triángulos.
- Original: témpera sobre lienzo, 1927, 56,3 x 41,5 cm, Pinakothek der Moderne, Múnich.
- Nuestra versión: pintada a mano al óleo o al acrílico sobre lienzo, 8 tamaños de 30 x 40 a 151 x 200 cm o a medida.
- Conviene saber: nació en los años de Klee en la Bauhaus; desde 1971 pertenece a las Colecciones Estatales de Pintura de Baviera.
