Description
Sur un motif de Hammamet est un tableau de Paul Klee de 1914 : de larges plans librement peints, violets, bleu sombre, gris-bleu, mauve, crème et presque noirs, sont assemblés comme un mur de pièces ou les pierres d’une ville, sur les côtés se tiennent deux sombres barres verticales, en bas bombe une forme gris-vert, et dans le coin inférieur droit éclate une tache rouge. L’original est une petite peinture à l’huile sur carton, haute de seulement 26,9 cm, conservée au Kunstmuseum Basel en Suisse. Notre peintre la reporte pour vous à la main sur toile, à l’huile ou à l’acrylique, en 8 dimensions verticales de 36 x 43 à 152 x 193 cm ou sur mesure. Avant son expédition, vous recevez la photo de l’œuvre terminée.
| Titre : | Sur un motif de Hammamet |
| Autres titres : | Über ein Motiv aus Hammamet (titre allemand) · On a Motif from Hammamet (titre anglais) |
| Peintre : | Paul Klee (1879–1940) |
| Année de création : | 1914 |
| Dimensions de l’original : | 26,9 cm x 22,2 cm (hauteur x largeur) |
| Technique originale : | Huile sur carton |
| Style : | Modernisme classique |
| Conservé à : | Kunstmuseum Basel, Bâle, Suisse |
| Notre reproduction : | Peint à la main à l’huile ou à l’acrylique sur toile, 8 dimensions ou sur mesure |
Sur un motif de Hammamet – Paul Klee
Que représente le tableau Sur un motif de Hammamet ?
La surface est bâtie de taches rectangulaires de couleur, posées d’un pinceau rapide et visible. Le violet alterne avec le bleu sombre, le gris-bleu, le mauve et le crème, et entre eux reposent des champs presque noirs. Les taches sont empilées les unes sur les autres comme les pierres d’un mur ou comme les maisons d’une ville vue de loin, et aucune n’est tout à fait pareille à sa voisine.
À gauche et à droite descendent du haut en bas deux sombres barres verticales, semblables aux montants d’une porte ou à un cadre de fenêtre. Entre elles s’ouvre une bande centrale où les couleurs s’entremêlent le plus. Vers le haut, la lumière se dilue en un pâle éclat brumeux, comme si le matin perçait à travers la moiteur.
Tout en bas, une forme arrondie gris-vert bombe sur le tableau, que l’on peut lire comme une coupole ou comme une colline. Tout contre elle, dans le coin inférieur droit, éclate une vive tache rouge, la seule note vraiment chaude de la palette froide. En haut à gauche, Klee a inscrit sur le champ clair son nom et l’année 1914.
Que signifie le titre et d’où vient le motif ?
Le titre mentionne Hammamet, ville de la côte tunisienne. Klee ne l’explique pas, et il n’y a rien non plus sur le tableau qui décrive le lieu à la lettre : ni rues, ni gens, ni inscriptions. Il reste seulement le motif, traduit en plans de couleur, et l’impression d’une ville qu’il a plus ressentie que dessinée.
En avril 1914, Klee est parti pour douze jours en Tunisie, avec les peintres August Macke et Louis Moilliet. Wikipédia en anglais écrit que la qualité de la lumière l’y a saisi et qu’après cette expérience il a noté que la couleur s’était emparée de lui pour toujours et qu’il était désormais peintre.
De cette époque vient la manière que l’on voit aussi ici : il a divisé le paysage en grille, de sorte qu’il se dissout en harmonie de couleurs. Le rectangle de couleur est devenu sa brique de base, que certains chercheurs comparent à une note de musique. Que la forme du bas soit vraiment une coupole reste ouvert, et chaque spectateur la lit donc à sa façon.
Pourquoi ce tableau attire-t-il tant le regard ?
La plupart imaginent la Tunisie en couleurs ardentes, ensoleillées. Klee a pourtant choisi ici de sombres tons violets et bleus, comme s’il regardait la ville au crépuscule ou après un orage. C’est précisément cette surprise qui ramène le regard : la tache rouge du coin paraît d’autant plus forte que tout autour d’elle est froid.
Les touches sont libres et rapides, par endroits la couche inférieure transparaît à travers la supérieure, et les bords des taches sont légèrement effrangés. Le tableau ne fait donc pas l’effet d’un plan soigneusement tracé mais d’une notation de l’instant où le peintre découvrait ce que peut la couleur seule.
L’article sur Paul Klee de Wikipédia en anglais en dit davantage sur sa vie. Il est rédigé en anglais et parle du peintre, car ce tableau n’a pas d’article propre.
Où est conservé l’original et quelle est sa taille ?
L’original est conservé au Kunstmuseum Basel en Suisse, où il est enregistré sous le numéro d’inventaire 2258. C’est une huile sur carton de 26,9 x 22,2 cm (hauteur x largeur), à peu près de la taille d’une feuille de papier.
Klee aimait peindre sur des supports modestes, sur carton, papier ou gaze, et beaucoup de ses œuvres sont donc minuscules. Plus tard, entre 1921 et 1931, il a enseigné au Bauhaus aux côtés de Vassily Kandinsky ; il est mort en 1940.
Sur un motif de Hammamet ou un autre tableau de Klee ?
C’est un tableau d’art pour ceux qui aiment le silence et les couleurs profondes. Le format vertical et la palette calme et sombre vont bien dans un bureau, une bibliothèque ou une chambre, où le mur doit apaiser et non crier.
Si un simple objet vous parle plus qu’un paysage, regardez Le Vase. Qui souhaite une côte et de l’eau regardera Falaises au bord de la mer, l’amateur de plantes appréciera Théâtre botanique, et pour sourire il y a Oh ! ces rumeurs !.
Vous trouvez toute la sélection, des minuscules têtes aux grandes grilles de couleur, sur la page Paul Klee, où sont réunis les tableaux de Paul Klee que vous pouvez commander chez nous.
Comment peignons-nous ce tableau à la main sur toile ?
L’original de Klee est une petite huile sur carton. Notre reproduction est peinte à la main sur toile : le peintre la réalise à l’huile ou à l’acrylique, dans la dimension que vous choisissez ; le petit carton est ainsi devenu une œuvre pour un vrai mur, accrochée comme n’importe quel autre tableau.
Il divise d’abord la toile en une grille de taches et trace les deux sombres barres sur les côtés ainsi que l’arc de la forme gris-vert en bas. Il pose ensuite, couche après couche, les plans violets, bleus et crème et laisse le pinceau visible, comme il l’est sur le carton de Bâle.
La pâle lumière du haut, il l’obtient par de fines applications transparentes, les champs sombres par une couleur plus épaisse. La tache rouge du coin, il l’ajoute tout à la fin, pour qu’elle reste le point le plus frais de toute la composition.
Quelle dimension convient à quel mur ?
En bref : 36 x 43 ou 46 x 55 cm pour une étagère, un couloir ou un mur près d’une porte, 54 x 65 et 68 x 85 cm au-dessus d’une commode, d’un bureau ou d’un lit, 89 x 105 et 97 x 122 cm au-dessus d’un canapé, 124 x 150 ou 152 x 193 cm pour un haut mur vide ou un escalier.
Nous peignons l’œuvre en 8 dimensions verticales (largeur x hauteur) : 36 x 43, 46 x 55, 54 x 65, 68 x 85, 89 x 105, 97 x 122, 124 x 150 et 152 x 193 cm. L’original mesure 22,2 x 26,9 cm (largeur x hauteur) ; toutes nos dimensions l’agrandissent donc, et à 152 x 193 cm il est environ sept fois plus large qu’à Bâle. Les touches larges et libres supportent bien l’agrandissement, n’ayant pas de menus détails qui se perdraient.
Comme tableau pour le salon, il prend toute sa vie en 89 x 105 ou 97 x 122 cm, où les bleus sombres donnent de la profondeur à la pièce. Le format vertical convient aussi à un mur étroit entre une fenêtre et une porte, les petites dimensions à un coin lecture.
Une autre dimension ou un cadre sont-ils possibles ?
Oui. Si vous avez besoin d’une autre proportion, nous adaptons le tableau de façon que les deux sombres barres des côtés, la forme du bas et la tache rouge restent à leur place, tandis que la grille de taches s’élargit ou se resserre. Ainsi adaptée, la reproduction de tableau garde l’atmosphère de la ville sombre. Indiquez-nous la dimension sur mesure et nous vous envoyons le prix et le délai de réalisation.
Il vous parvient roulé, tendu sur châssis ou avec un cadre fini. Dans notre atelier d’encadrement en Slovénie, nous le tendons et, si vous le souhaitez, l’encadrons avant son départ ; c’est ainsi que nous préparons tous nos tableaux sur toile. Vous choisissez la baguette dans l’application 3D, qui ne sert qu’à cela, tandis que la visualisation du tableau sur votre propre mur est un service distinct.
Aux froids tons violets va bien un mince cadre sombre en noyer ou une baguette noire. Dans une pièce claire, une simple baguette grise les met aussi bien en valeur.
En combien de temps le tableau arrive-t-il ?
Une fois la commande confirmée, le peintre se met au travail et le tableau est prêt à l’expédition en 15 à 45 jours ouvrés. Avant l’expédition, nous vous envoyons une photo de l’œuvre terminée ; si vous voulez quelque chose de différent, nous faisons la modification.
Pour les envois en France et dans la plupart des pays de l’UE, il n’y a pas de frais de douane, et chaque commande relève de notre politique de retour.
Un tableau sombre mais chaud fait un joli cadeau pour un ami qui a voyagé en Méditerranée ou pour quelqu’un qui aime l’art moderne. Si vous hésitez sur la dimension, un bon cadeau est un choix sûr, car le destinataire choisit lui-même.
Questions fréquentes
Dans quel musée est accroché l’original ?
Au Kunstmuseum Basel en Suisse, sous le numéro d’inventaire 2258.
Que voit-on sur le tableau ?
Une grille de taches violettes, bleues, crème et sombres entre deux sombres barres, en bas un arc gris-vert et une tache rouge dans le coin.
Vais-je recevoir un tableau imprimé ?
Non, c’est une copie peinte à la main : notre peintre pose chaque touche au pinceau sur la toile, à l’huile ou à l’acrylique.
Quelle est la petitesse de l’original ?
Le carton mesure 26,9 x 22,2 cm (hauteur x largeur) ; nos dimensions vont jusqu’à 152 x 193 cm.
Peignez-vous aussi une dimension qui n’est pas parmi celles proposées ?
Oui, envoyez-nous la largeur et la hauteur dont vous avez besoin et nous préparons une offre.
Combien de temps dois-je attendre le tableau ?
La réalisation prend de 15 à 45 jours ouvrés, et avant l’expédition nous vous envoyons une photo.
Convient-il à une chambre ou comme cadeau ?
Oui, les calmes tons sombres apaisent une chambre, et comme cadeau il fait plaisir aux amateurs d’art moderne et de voyages.
Qu’est-ce que Hammamet ?
Une ville de la côte tunisienne ; Klee la mentionne dans le titre d’une œuvre née l’année de son voyage en Tunisie.
- Sujet : une grille de taches violettes, bleues, grises et crème entre deux sombres barres, en bas un arc gris-vert et une tache rouge.
- Original : huile sur carton, 1914, 26,9 x 22,2 cm, Kunstmuseum Basel.
- Notre version : peinte à la main à l’huile ou à l’acrylique sur toile, en 8 dimensions de 36 x 43 à 152 x 193 cm ou sur mesure.
- Bon à savoir : l’œuvre est née l’année où Klee a voyagé en Tunisie et découvert la force de la couleur.
