Paul Klee – Su un motivo di Hammamet

Su un motivo di Hammamet è un quadro di Paul Klee del 1914: ampie campiture stese con pennellata libera, viola, blu scuro, grigio azzurro, malva, crema e quasi nere, sono impilate come un muro di toppe o le pietre di una città; ai due lati si alzano barre verticali scure, in basso si incurva una forma grigio-verde e nell’angolo in basso a destra si accende una macchia rossa. L’originale è un piccolo dipinto a olio su cartone, alto appena 26,9 cm, conservato al Kunstmuseum di Basilea. Il nostro pittore lo riporta per voi a mano su tela, a olio o acrilico, in 8 formati verticali da 36 x 43 a 152 x 193 cm o su misura. Prima di imballarlo vi mandiamo la foto dell’opera compiuta.

Su un motivo di Hammamet – Paul Klee

Che cosa raffigura il quadro Su un motivo di Hammamet?

La superficie è costruita con macchie rettangolari di colore, stese con un pennello rapido di cui si vede il segno. Il viola si alterna al blu scuro, al grigio azzurro, al malva e al crema, e in mezzo stanno campi quasi neri. Le macchie sono sovrapposte come pietre in un muro o come le case di una città vista da lontano.

A sinistra e a destra scendono dall’alto in basso due barre verticali scure, simili a stipiti di una porta o alla cornice di una finestra. Fra di esse si apre una fascia centrale dove i colori si intrecciano di più. Verso l’alto la luce si dirada in un chiarore pallido e velato, come un mattino che filtra attraverso l’afa.

In fondo, da un lato all’altro, si incurva una forma tondeggiante grigio-verde, che si può leggere come una cupola o come una collina. Proprio accanto, nell’angolo in basso a destra, brilla una macchia rossa decisa, l’unica nota davvero calda in una tavolozza fredda. In alto a sinistra Klee ha scritto su un campo chiaro il proprio nome e l’anno 1914.

Che cosa significa il titolo e da dove viene il motivo?

Il titolo nomina Hammamet, una città sulla costa tunisina. Klee non lo spiega, e nel quadro non c’è nulla che descriva il luogo alla lettera: niente vicoli, niente persone, nessuna scritta.

Nell’aprile del 1914 Klee partì per dodici giorni in Tunisia, insieme ai pittori August Macke e Louis Moilliet. La Wikipedia inglese racconta che lì lo colpì la qualità della luce e che dopo quell’esperienza annotò che il colore si era impossessato di lui per sempre e che ora era un pittore.

Da quel periodo nasce il procedimento che si ritrova anche qui: divise il paesaggio in una griglia, così che si sciogliesse in un’armonia di colori. Il rettangolo colorato divenne il suo mattone di base, e alcuni ricercatori lo paragonano a una nota musicale.

Perché questo quadro cattura lo sguardo?

Quasi tutti immaginano la Tunisia in colori accesi e assolati. Klee invece qui sceglie toni viola e blu smorzati, come se guardasse la città al crepuscolo o dopo un temporale. È proprio questa sorpresa a riportare lo sguardo sul quadro: la macchia rossa nell’angolo appare tanto più forte perché tutto intorno è freddo.

Le pennellate sono libere e veloci, qua e là gli strati inferiori affiorano sotto quello superiore e i bordi delle macchie sono leggermente sfrangiati. Per questo l’opera non sembra un progetto tracciato con cura, ma l’appunto di un istante in cui il pittore scopriva che cosa sa fare il colore da solo.

Della sua vita parla più a fondo la voce su Paul Klee della Wikipedia inglese. È scritta in inglese e riguarda il pittore, perché quest’opera non ha una voce propria.

Dove si conserva l’originale e quanto è grande?

L’originale appartiene al Kunstmuseum di Basilea, in Svizzera, dove è registrato con il numero d’inventario 2258. È un olio su cartone e misura 26,9 x 22,2 cm (altezza x larghezza), più o meno quanto un foglio di carta.

Klee dipingeva volentieri su supporti modesti, cartone, carta o garza, perciò molte sue opere sono minute. Più tardi, dal 1921 al 1931, insegnò al Bauhaus accanto a Vasilij Kandinskij; morì nel 1940.

Su un motivo di Hammamet o un altro Klee?

È un quadro artistico per chi ama il silenzio e i colori profondi, ideale in uno scrittoio o in camera da letto.

Se vi è più vicino un oggetto semplice che un paesaggio, guardate Il vaso. Chi cerca costa e acqua apra Scogliere sul mare, chi ama le piante si godrà Teatro botanico, e per un sorriso c’è Oh! Queste voci!.

L’intera scelta, dalle piccole teste alle grandi griglie colorate, si trova nella pagina Paul Klee, dove sono raccolti i quadri di Paul Klee che potete ordinare da noi.

Come dipingiamo a mano quest’opera su tela?

Klee dipinse l’originale a olio su un piccolo cartone. Il nostro è una riproduzione dipinta a mano su tela: il pittore la esegue a olio o acrilico, nel formato che scegliete, e così il minuscolo cartone diventa un’opera per una vera parete, appesa come qualunque altro quadro.

Per prima cosa divide la tela in una griglia di campi e imposta le barre scure ai lati e l’arco della forma grigio-verde in basso. Poi stende strato dopo strato le campiture viola, blu e crema e lascia visibile la pennellata, come è rimasta visibile sul cartone di Basilea.

Velature sottili creano la luce pallida in alto; la macchia rossa arriva per ultima, perché resti la nota più fresca.

Quale formato scegliere per quale parete?

In breve: 36 x 43 o 46 x 55 cm per una mensola, un corridoio o la parete accanto alla porta, 54 x 65 e 68 x 85 cm sopra una cassettiera, una scrivania o un letto, 89 x 105 e 97 x 122 cm sopra il divano, 124 x 150 o 152 x 193 cm per una parete alta e vuota o una tromba delle scale.

Dipingiamo l’opera in 8 formati verticali (larghezza x altezza): 36 x 43, 46 x 55, 54 x 65, 68 x 85, 89 x 105, 97 x 122, 124 x 150 e 152 x 193 cm. L’originale misura 22,2 x 26,9 cm (larghezza x altezza), quindi tutti i nostri formati lo ingrandiscono; a 152 x 193 cm è circa sette volte più largo che a Basilea. Le pennellate ampie e libere lo sopportano bene.

Come quadro per il soggiorno rende al meglio a 89 x 105 o 97 x 122 cm, dove i blu scuri danno profondità all’ambiente.

È possibile un altro formato o una cornice?

Sì. Se vi serve un rapporto diverso, adattiamo l’opera in modo che le barre scure ai lati, la forma in basso e la macchia rossa restino al loro posto, mentre la griglia dei campi si allarga o si restringe. Scriveteci la misura che vi serve: vi risponderemo con prezzo e data di consegna.

Vi arriva arrotolato, teso sul telaio oppure con la cornice già montata. Nel nostro laboratorio in Slovenia viene montato e, se lo desiderate, incorniciato prima di partire; così arriva da voi ogni quadro su tela. Il listello della cornice si sceglie in un’applicazione 3D pensata solo per questo; la visualizzazione sulla vostra parete è un servizio a parte.

Ai toni viola freddi si addice una cornice sottile e scura in noce o un listello nero.

Quanto ci mette ad arrivare il quadro?

Dopo la vostra conferma il pittore si mette all’opera, e il quadro è pronto per la spedizione in 15-45 giorni lavorativi. Prima della spedizione vi mandiamo una foto del lavoro finito; se volete qualcosa di diverso, lo modifichiamo.

All’interno dell’UE, quindi anche verso l’Italia, non si pagano dazi, e per ogni ordine vale la nostra politica di reso.

Quest’opera scura eppure calda è un bel regalo per un amico che ha viaggiato nel Mediterraneo o per chi ama l’arte moderna. Se non sapete quale formato gli andrebbe bene, regalategli un buono regalo e lasciate che scelga da sé.

Domande frequenti

In quale museo è esposto l’originale?

Al Kunstmuseum di Basilea, in Svizzera, con il numero d’inventario 2258.

Che cosa vi si vede?

Una griglia di campi viola, blu, crema e scuri fra due barre scure, in basso un arco grigio-verde e una macchia rossa nell’angolo.

Ricevo una stampa?

No, è una copia dipinta a mano, che il nostro pittore esegue a pennello su tela, a olio o acrilico.

Quanto è piccolo l’originale?

Il cartone misura 26,9 x 22,2 cm (altezza x larghezza); i nostri formati arrivano a 152 x 193 cm.

Dipingete anche formati fuori elenco?

Sì, mandateci larghezza e altezza che vi servono e vi prepariamo un’offerta.

Quanto devo aspettare il quadro?

Servono da 15 a 45 giorni lavorativi; la foto del quadro finito vi arriva prima che parta.

Sta bene in camera da letto, ed è un buon regalo?

Sì, i toni scuri e quieti rilassano una camera da letto, e come regalo fa felici gli amanti dell’arte moderna e dei viaggi.

Che cos’è Hammamet?

Una città sulla costa tunisina; Klee la nomina nel titolo di un’opera nata nell’anno del suo viaggio in Tunisia.

• Soggetto: griglia di campi viola, blu, grigi e crema fra barre scure, in basso un arco grigio-verde e una macchia rossa.
• Originale: olio su cartone, 1914, 26,9 x 22,2 cm, Kunstmuseum Basel.
• Il nostro: olio o acrilico su tela eseguito a mano, 8 formati da 36 x 43 a 152 x 193 cm, o su misura.
• Da sapere: l’opera nacque nell’anno in cui Klee viaggiò in Tunisia e scoprì la forza del colore.