Paul Klee – Sobre un motivo de Hammamet

Sobre un motivo de Hammamet es un cuadro de Paul Klee de 1914: amplias superficies pintadas con soltura en violeta, azul oscuro, gris azulado, malva, crema y un color casi negro se apilan como un muro de retales o como las piedras de una ciudad; a los lados se alzan dos franjas verticales oscuras, abajo se curva una forma gris verdosa y en la esquina inferior derecha se enciende una mancha roja. El original es un pequeño óleo sobre cartón de solo 26,9 cm de alto, y lo conserva el Kunstmuseum Basel, en Suiza. Nuestro pintor lo traslada a mano para usted al lienzo, al óleo o al acrílico, en 8 tamaños verticales de 36 x 43 a 152 x 193 cm o a medida. Antes de enviarlo, recibe una foto de la obra terminada.

Sobre un motivo de Hammamet – Paul Klee

¿Qué representa el cuadro Sobre un motivo de Hammamet?

La superficie está construida con manchas rectangulares de color, aplicadas con un pincel rápido y visible. El violeta alterna con el azul oscuro, el gris azulado, el malva y el crema, y entre ellos hay campos casi negros. Las manchas se apilan unas sobre otras como las piedras de un muro o como las casas de una ciudad vista de lejos, y ninguna es del todo igual a su vecina.

A la izquierda y a la derecha bajan de arriba abajo dos franjas verticales oscuras, parecidas a las jambas de una puerta o al marco de una ventana. Entre ellas se abre una banda central en la que los colores se entrelazan más. Hacia arriba la luz se diluye en un resplandor pálido y brumoso, como si la mañana se abriera paso a través del bochorno.

Abajo del todo se curva sobre el cuadro una forma redondeada gris verdosa, que puede leerse como una cúpula o como una colina. Justo a su lado, en la esquina inferior derecha, se enciende una mancha roja intensa, la única nota realmente cálida en una paleta fría. Arriba a la izquierda, sobre un campo claro, Klee escribió su nombre y el año 1914.

¿Qué significa el título y de dónde viene el motivo?

El título menciona Hammamet, una ciudad de la costa tunecina. Klee no lo explica, y en el cuadro tampoco hay nada que describa el lugar al pie de la letra: ni calles, ni gente, ni letreros. Solo queda el motivo, traducido en superficies de color, y la impresión de una ciudad que más que dibujarla la sintió.

En abril de 1914 Klee viajó doce días a Túnez, junto con los pintores August Macke y Louis Moilliet. La Wikipedia en inglés cuenta que allí le cautivó la calidad de la luz y que, tras esa experiencia, escribió que el color lo poseía para siempre y que ahora era pintor.

De esa época procede el modo que vemos también aquí: dividió el paisaje en una retícula, de manera que se disuelve en una armonía de colores. El rectángulo de color se convirtió en su pieza básica, y algunos investigadores lo comparan con una nota musical. Si la forma de abajo es de verdad una cúpula queda abierto, así que cada espectador la lee a su manera.

¿Por qué atrae tanto la mirada este cuadro?

La mayoría imagina Túnez con colores radiantes y soleados. Pero Klee eligió aquí sombríos tonos violetas y azules, como si mirara la ciudad al anochecer o después de una tormenta. Precisamente esa sorpresa hace volver la mirada: la mancha roja de la esquina parece más fuerte porque a su alrededor todo es frío.

Las pinceladas son sueltas y rápidas, en algunos puntos las capas inferiores se transparentan a través de la superior y los bordes de las manchas están ligeramente deshilachados. Por eso el cuadro no parece un plano dibujado con esmero, sino la anotación de un momento en el que el pintor descubría lo que el color por sí solo es capaz de hacer.

Sobre su vida cuenta más el artículo sobre Paul Klee de la Wikipedia en inglés. Está escrito en inglés y trata del pintor, porque este cuadro no tiene artículo propio.

¿Dónde se conserva el original y qué tamaño tiene?

El original lo conserva el Kunstmuseum Basel, en Suiza, donde está registrado con el número de inventario 2258. Es un óleo sobre cartón y mide 26,9 x 22,2 cm (alto x ancho), es decir, más o menos el tamaño de una hoja de papel.

A Klee le gustaba pintar sobre soportes modestos, como cartón, papel o gasa, por eso muchas de sus obras son pequeñas. Más tarde, entre 1921 y 1931, enseñó en la Bauhaus junto a Vasili Kandinsky; murió en 1940.

¿Sobre un motivo de Hammamet u otro cuadro de Klee?

Es un cuadro de arte para quienes aman el silencio y los colores profundos. El formato vertical y la paleta oscura y tranquila van bien en un despacho, una biblioteca o un dormitorio, donde la pared debe calmar y no gritar.

Si le atrae más un objeto sencillo que un paisaje, vea el cuadro El jarrón. Quien desee costa y agua puede ver el cuadro Acantilados junto al mar, a quien le gusten las plantas disfrutará con el cuadro Teatro botánico, y para sacar una sonrisa está el cuadro ¡Oh, estos rumores!.

Toda la selección, desde pequeñas cabezas hasta grandes retículas de color, la encontrará en la página Paul Klee, donde están reunidos los cuadros de Paul Klee que puede encargarnos.

¿Cómo pintamos a mano este cuadro sobre lienzo?

El original de Klee es un pequeño óleo sobre cartón. La nuestra es una reproducción pintada a mano sobre lienzo: el pintor la realiza al óleo o al acrílico, en el tamaño que usted elija, de modo que el diminuto cartón se convierte en una obra para una pared de verdad y cuelga como cualquier otro cuadro.

Primero divide el lienzo en una retícula de manchas y traza las dos franjas oscuras de los lados y el arco de la forma gris verdosa de abajo. Después, capa a capa, aplica las superficies violetas, azules y crema, y deja que la pincelada se vea, como se ve en el cartón de Basilea.

La luz pálida de la parte superior la consigue con capas finas y transparentes, y los campos oscuros con un color más denso. La mancha roja de la esquina la añade al final de todo, para que siga siendo el punto más fresco de toda la composición.

¿Qué tamaño para qué pared?

En resumen: 36 x 43 o 46 x 55 cm para una estantería, un pasillo o la pared junto a la puerta, 54 x 65 y 68 x 85 cm sobre una cómoda, un escritorio o la cama, 89 x 105 y 97 x 122 cm sobre el sofá, y 124 x 150 o 152 x 193 cm para una pared alta y vacía o una escalera.

Pintamos la obra en 8 tamaños verticales (ancho x alto): 36 x 43, 46 x 55, 54 x 65, 68 x 85, 89 x 105, 97 x 122, 124 x 150 y 152 x 193 cm. El original mide 22,2 x 26,9 cm (ancho x alto), así que todos nuestros tamaños lo amplían; a 152 x 193 cm es unas siete veces más ancho que en Basilea. Las pinceladas amplias y sueltas soportan bien la ampliación, porque no tienen detalles pequeños que pudieran perderse.

Como cuadro para el salón luce más en 89 x 105 o 97 x 122 cm, donde los azules oscuros dan profundidad al espacio. El formato vertical encaja bien también en una pared estrecha entre la ventana y la puerta, y los tamaños pequeños en un rincón de lectura.

¿Es posible otro tamaño o un marco?

Sí. Si necesita otra proporción, adaptamos el cuadro de modo que las dos franjas oscuras de los lados, la forma de abajo y la mancha roja se queden en su sitio, y la retícula de manchas se amplía o se estrecha. También adaptada así, la reproducción de cuadro conserva el ambiente de la ciudad en penumbra. Indíquenos su tamaño a medida y le enviaremos el precio y el plazo de realización.

Le llega enrollado, montado en bastidor o con el marco terminado. El lienzo se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia y, si lo desea, allí se enmarca antes de salir de viaje; así le llegan todos nuestros cuadros sobre lienzo. La moldura del marco se elige en la aplicación 3D, que sirve solo para eso, y ver el cuadro en su propia pared es un servicio aparte.

A los fríos tonos violetas les sienta bien un marco fino y oscuro de nogal o una moldura negra. En un espacio claro también los realza una sencilla moldura gris.

¿Con qué rapidez llega el cuadro?

Tras la confirmación del pedido el pintor empieza el trabajo, y el cuadro está listo para el envío en 15 a 45 días laborables. Antes del envío le mandamos una foto del cuadro terminado; si desea algo distinto, hacemos el cambio.

Enviamos a España y a la mayoría de los países de la UE sin aduanas, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones.

Este cuadro sombrío, pero cálido, es un bonito regalo para un amigo que ha viajado por el Mediterráneo o para alguien que ama el arte moderno. Si no está seguro del tamaño, una tarjeta regalo es una elección segura, porque la persona obsequiada elige por sí misma.

Preguntas frecuentes

¿En qué museo cuelga el original?

En el Kunstmuseum Basel, en Suiza, con el número de inventario 2258.

¿Qué hay en el cuadro?

Una retícula de manchas violetas, azules, crema y oscuras entre dos franjas oscuras, con un arco gris verdoso abajo y una mancha roja en la esquina.

¿Recibo un cuadro impreso?

No, el cuadro es una copia pintada a mano: nuestro pintor aplica cada pincelada con el pincel sobre el lienzo, al óleo o al acrílico.

¿Qué tamaño tiene el original?

El cartón mide 26,9 x 22,2 cm (alto x ancho); nuestros tamaños llegan hasta 152 x 193 cm.

¿Pintan también un tamaño que no está en la oferta?

Sí, envíenos el ancho y el alto que necesita y le preparamos una oferta.

¿Cuánto tiempo tengo que esperar el cuadro?

La realización lleva de 15 a 45 días laborables, y antes del envío le mandamos una foto.

¿Es adecuado para un dormitorio o como regalo?

Sí, los tonos oscuros y tranquilos serenan el dormitorio, y como regalo alegra a los amantes del arte moderno y de los viajes.

¿Qué es Hammamet?

Una ciudad de la costa tunecina; Klee la menciona en el título de la obra, que nació el año de su viaje a Túnez.

• Tema: una retícula de manchas violetas, azules, grises y crema entre dos franjas oscuras, con un arco gris verdoso abajo y una mancha roja.
• Original: óleo sobre cartón, 1914, 26,9 x 22,2 cm, Kunstmuseum Basel.
• Nuestra versión: pintada a mano al óleo o al acrílico sobre lienzo en 8 tamaños de 36 x 43 a 152 x 193 cm o a medida.
• Conviene saber: la obra nació el año en que Klee viajó a Túnez y descubrió la fuerza del color.