Description
Nature morte est un tableau de Paul Klee de 1927 : sur un fond rouge sombre et rugueux se tiennent un cône bleu, une forme rouge semblable à une coupe, une forme orange en goutte, un œuf rose dans un haut coquetier, une cruche violette et un bol violet, tandis que de sombres rideaux aux motifs clairs gravés pendent sur les côtés. Klee a peint l’original sur une épaisse plaque de plâtre d’environ 47,9 x 64,1 cm, aujourd’hui conservée au Metropolitan Museum of Art de New York. Notre peintre le peint à la main pour vous sur toile, à l’huile ou à l’acrylique, en 8 dimensions horizontales de 40 x 30 à 200 x 148 cm ou sur mesure. Avant d’expédier le tableau, nous vous en envoyons une photo.
| Titre : | Nature morte |
| Autres titres : | Stillleben (Töpfe, Frucht, Osterei und Gardinen) (titre allemand) · Still Life (titre anglais) |
| Peintre : | Paul Klee (1879–1940) |
| Année de création : | 1927 |
| Dimensions de l’original : | 47,9 cm x 64,1 cm (hauteur x largeur) |
| Technique originale : | Peint sur plaque de plâtre |
| Style : | Modernisme classique |
| Conservé à : | The Metropolitan Museum of Art, New York, États-Unis |
| Notre reproduction : | Peint à la main à l’huile ou à l’acrylique sur toile, 8 dimensions ou sur mesure |
Nature morte – Paul Klee
Que représente le tableau Nature morte ?
La scène se déroule sur un fond sombre brun rouge, rugueux et sillonné de minuscules fissures. En haut à gauche et à droite s’étendent deux surfaces presque noires, couvertes d’un réseau de fines lignes blanches et jaunes : arcs, zigzags, petites étoiles et croisillons évoquent de la dentelle. Ce sont les rideaux que mentionne le titre allemand complet.
Entre les rideaux se tiennent huit objets simples, répartis presque régulièrement sur toute la surface. En haut au centre se dresse un grand cône bleu ; à sa gauche flotte une forme rouge sur un court pied, semblable à une coupe. Au milieu se tient une forme orange en goutte, et à droite un œuf rose dans un coquetier haut et mince.
En bas à gauche, une grande cruche violette à anse et à bec étroit occupe beaucoup de place, et près d’elle repose une petite demi-sphère jaune coupée. Plus bas se trouvent encore un losange violet et, en bas à droite, un bol violet sur un pied court. Près du centre, on remarque un minuscule carré à trois points, semblable à la face d’un dé, et sur le bord supérieur une petite signature rouge de Klee.
Que dit le long titre allemand ?
Le titre allemand complet, entre parenthèses, énumère ce qui est peint : des pots, un fruit, un œuf de Pâques et des rideaux. Klee dit donc lui-même que nous regardons de la vaisselle, un fruit et un œuf, et non des signes abstraits.
Wikipédia en allemand est plus précis encore et énumère un cône, une coupe, une moitié de citron, une cruche, un oignon coupé, un morceau de papier, un œuf de Pâques et un coquetier. L’œuf dans son coquetier et la cruche se reconnaissent d’emblée ; la demi-sphère jaune coupée en bas à gauche est peut-être une moitié de citron, et le losange violet peut-être un morceau de papier.
Les objets se tiennent à intervalles égaux, comme disposés sur une scène, et les rideaux sur les côtés renforcent cette impression. Klee n’a pas écrit de message plus profond ; le plus honnête est donc de lire le tableau tel que le propose le titre : une mise en place silencieuse de choses quotidiennes, changée en jeu de couleurs et de formes.
Pourquoi cette nature morte attire-t-elle autant ?
Klee a simplifié les formes et n’a employé que les couleurs de base et leurs paires complémentaires : le cône bleu se tient près de la goutte orange, la demi-sphère jaune près de la cruche violette. Sur le fond sombre, chaque objet s’allume ainsi comme une lampe dans une pièce obscure.
La surface aussi est particulière. Les rideaux ont l’air d’avoir été gravés par Klee, avec un outil pointu, dans une couche rouge sombre inégale et croûteuse, ce qui donne à l’œuvre la matérialité d’un vieux mur.
Paul Klee est venu au monde en 1879 à Münchenbuchsee, près de Berne ; son père était un professeur de musique allemand, sa mère une chanteuse suisse. Il jouait du violon depuis l’enfance, y compris dans un orchestre, et le voyage en Tunisie de 1914 avec August Macke et Louis Moilliet fut pour lui une percée dans la couleur.
Cette œuvre n’a pas d’article propre dans Wikipédia en anglais ; l’article sur Paul Klee, rédigé en anglais, parle du peintre, de ses années au Bauhaus et du sort de ses œuvres sous les nazis.
Où est l’original et en quoi est-il fait ?
L’original est conservé au Metropolitan Museum of Art de New York, où il fait partie depuis 1984 de la Berggruen Klee Collection. Klee l’a peint en 1927, alors qu’il enseignait au Bauhaus, où il a travaillé de 1921 à 1931.
Le support est inhabituel : Klee n’a pas peint sur toile mais sur une épaisse plaque de plâtre, qu’il a renforcée d’un grillage métallique avant de l’insérer dans un cadre de bois profond. La plaque mesure environ 47,9 x 64,1 cm (hauteur x largeur). Sur la photo du produit, l’œuvre est montrée sans ce cadre.
La même année est né le tableau Variations (motif progressif), un champ presque carré de bandes claires aux fines lignes parallèles, conservé au même musée new-yorkais.
En 1937, les nazis ont montré dix-sept œuvres de Klee à l’exposition de l’art dégénéré et ont retiré 102 de ses œuvres des collections publiques. Klee est mort en 1940, laissant plus de 9 000 œuvres.
Nature morte ou une autre œuvre de Klee ?
Nature morte est un tableau d’art pour ceux qui aiment les objets de la vie quotidienne mais veulent les voir sous un jour nouveau. Il a sa place dans une salle à manger, dans une cuisine au mur calme ou dans une pièce de vie à laquelle le rouge sombre apporte de la chaleur.
Si vous aimez la façon dont les couleurs rayonnent sur un fond sombre, regardez Jardin d’agrément oriental de 1925, parsemé de minuscules points de couleur autour de maisonnettes blanches. Pour le jeu des lignes fines, il y a La Maison tournante, et pour un motif plus tendre, plus personnel, l’aquarelle Ange, encore tâtonnant de 1939.
Toute l’offre, tous les tableaux de Paul Klee au même endroit, se trouve sur la page Paul Klee.
Comment peignons-nous Nature morte à la main sur toile ?
L’original n’est pas peint sur toile mais sur une épaisse plaque de plâtre armée d’un grillage. Notre tableau est une reproduction peinte à la main sur toile : le peintre la réalise à l’huile ou à l’acrylique, dans la dimension que vous choisissez, et vous l’accrochez comme n’importe quel autre tableau, sans le poids ni la profondeur du plâtre.
Il applique d’abord en plusieurs couches le fond rouge sombre, pour lui donner de la profondeur et une surface légèrement inégale. Il trace ensuite les contours des objets et les remplit de couleurs pures, bleu, orange, rose et violet, puis ajoute pour finir, au pinceau fin, les motifs clairs en dentelle des rideaux et le petit dé à trois points.
La rugosité du plâtre, le peintre la suggère par des applications tantôt plus épaisses, tantôt plus minces, de sorte que sur la toile aussi les objets rayonnent à partir du fond sombre.
Quelle dimension pour quel mur ?
En bref : 40 x 30 ou 53 x 38 cm pour une cuisine ou une étagère, 65 x 50 et 87 x 62 cm au-dessus d’une table ou d’une commode, 98 x 70 et 125 x 90 cm au-dessus d’un canapé, 160 x 115 et 200 x 148 cm pour un long mur de salle à manger ou de pièce de vie.
Nous peignons Nature morte en 8 dimensions horizontales (largeur x hauteur) : 40 x 30, 53 x 38, 65 x 50, 87 x 62, 98 x 70, 125 x 90, 160 x 115 et 200 x 148 cm. La plaque de plâtre mesure environ 64,1 x 47,9 cm (largeur x hauteur) ; les petites dimensions restent donc proches de son échelle et les grandes l’agrandissent, à 200 x 148 cm jusqu’à environ trois fois sa largeur. Les objets sont grands et simples et supportent bien l’agrandissement.
Comme tableau pour le salon, il rend le mieux en 125 x 90 ou 160 x 115 cm au-dessus du canapé, où le fond rouge sombre apaise un mur clair. Dans une salle à manger, au-dessus d’une longue table, la cruche, le coquetier et l’œuf semblent arrivés à leur vraie place.
Puis-je commander une autre dimension ou un cadre ?
Oui. Si vous avez besoin d’une autre proportion, nous laissons entiers les objets et les rideaux et ne modifions que la largeur du fond sombre entre eux. Même une reproduction adaptée garde ainsi les huit objets dans le même ordre. Envoyez-nous la dimension sur mesure dont vous avez besoin et nous répondrons avec le prix et le délai.
Nous vous envoyons le tableau roulé, tendu sur châssis ou déjà encadré. La pose sur châssis et l’encadrement sont assurés par notre atelier d’encadrement en Slovénie, où nous préparons soigneusement tous nos tableaux sur toile pour le voyage. Vous choisissez la baguette dans notre application 3D, qui ne sert qu’au choix du cadre ; l’aperçu du tableau sur votre propre mur est un service distinct.
Klee a inséré la plaque de plâtre dans un cadre de bois profond ; à cette œuvre va donc bien un cadre plus profond en bois sombre. Qui préfère un aspect léger peut aussi l’accrocher sans cadre, simplement tendu sur châssis.
En combien de temps ai-je le tableau ?
Une fois la commande confirmée, le peintre se met au travail, et Nature morte est prête à l’expédition en 15 à 45 jours ouvrés. Avant de l’emballer, nous vous envoyons une photo de l’œuvre terminée, et si vous voulez changer quelque chose, nous l’arrangeons.
Nous expédions en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane, et nous appliquons à chaque commande notre politique de retour.
Une nature morte à l’œuf de Pâques fait un joli cadeau pour un nouveau logement, pour quelqu’un qui aime cuisiner ou pour Pâques. Si vous ne savez pas quel mur l’attend, offrez un bon cadeau et laissez la personne choisir elle-même la dimension.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original de Nature morte ?
Au Metropolitan Museum of Art de New York, où il fait partie depuis 1984 de la Berggruen Klee Collection.
Quels objets voit-on sur le tableau ?
Un cône bleu, une forme rouge en coupe, une goutte orange, un œuf rose dans un coquetier, une cruche violette, une demi-sphère jaune, un losange et un bol.
Est-ce une impression ?
Non, c’est une copie peinte à la main : notre peintre la réalise au pinceau sur toile, à l’huile ou à l’acrylique.
Quelle est la taille de l’original ?
La plaque de plâtre mesure environ 47,9 x 64,1 cm (hauteur x largeur) ; nos dimensions vont jusqu’à 200 x 148 cm.
Peignez-vous aussi une dimension hors de la liste ?
Oui, indiquez-nous la largeur et la hauteur et nous vous envoyons une offre avec le prix et le délai de réalisation.
Combien de temps prennent la réalisation et la livraison ?
Le tableau est prêt à l’expédition en 15 à 45 jours ouvrés, et vous en recevez d’abord une photo.
Convient-il à une salle à manger ou comme cadeau ?
Oui, la vaisselle, le fruit et l’œuf vont bien dans une salle à manger et une cuisine ; comme cadeau, il fait plaisir lors d’un déménagement ou à Pâques.
Que signifient les lignes claires sur les côtés ?
Ce sont les rideaux de dentelle du titre ; ils ont l’air gravés avec un outil pointu dans la surface rouge sombre.
- Sujet : un cône bleu, une coupe rouge, une goutte orange, un œuf de Pâques rose, une cruche violette et un bol entre de sombres rideaux en dentelle.
- Original : peint sur une épaisse plaque de plâtre, 1927, environ 47,9 x 64,1 cm, Metropolitan Museum of Art, New York.
- Notre version : tableau à l’huile ou à l’acrylique sur toile, peint à la main en 8 dimensions de 40 x 30 à 200 x 148 cm ou sur mesure.
- Bon à savoir : le titre allemand énumère des pots, un fruit, un œuf de Pâques et des rideaux ; l’œuvre est née durant les années de Klee au Bauhaus.
